關(guān)于小提琴教學(xué)的幾點(diǎn)思考

朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》中有這樣一段話：“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”相信很多人看到這段描寫時都會暗自思忖“什么是梵婀玲”，其實(shí)，“梵婀玲”就是西洋樂器小提琴的音譯。小提琴傳入我國的時間雖然不長，卻因其寬廣的音域、優(yōu)美的音色、豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力而備受國人喜愛。尤其是近年來，隨著經(jīng)濟(jì)社會的全面發(fā)展以及國家對藝術(shù)事業(yè)的重視，越來越多的人開始學(xué)習(xí)小提琴。但不可否認(rèn)的現(xiàn)實(shí)是，小提琴教育的過快發(fā)展也帶來了一系列問題。筆者結(jié)合自己多年的小提琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，試對小提琴教學(xué)中出現(xiàn)的一些問題進(jìn)行思考，希望能夠?qū)π√崆俳虒W(xué)有所裨益。

培養(yǎng)興趣是基礎(chǔ)

眾所周知，小提琴學(xué)習(xí)是一個枯燥、艱苦并且漫長的過程。在此期間，學(xué)生要受到嚴(yán)格和規(guī)范化的技巧訓(xùn)練，必須堅持練習(xí)才能有所提高。傳統(tǒng)的小提琴教學(xué)大多只重視技巧練習(xí)，卻忽視對學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。殊不知興趣是最好的老師，如果學(xué)生對學(xué)習(xí)小提琴不感興趣，縱有名師又如何？縱有先進(jìn)的教學(xué)法又如何？反之，如果學(xué)生從心底里喜歡學(xué)習(xí)小提琴，對此有著強(qiáng)烈的主觀能動性，此時教師只要點(diǎn)撥一二，往往就能起到很好的效果。

由此可見，培養(yǎng)興趣是學(xué)好小提琴的基礎(chǔ)，循循善誘的老師都應(yīng)想方設(shè)法培養(yǎng)學(xué)生在這方面的興趣。

伊凡·加拉米安認(rèn)為：“從廣義上來講，可以把學(xué)生分為主動型和被動型兩種。主動型的學(xué)生有著創(chuàng)造性想象力的內(nèi)在要求，這種學(xué)生是真正善于進(jìn)取的，可以培養(yǎng)成為真正的藝術(shù)家。另一種被動型的學(xué)生，自己什么事都不想做，教師沒教的、別人沒要求的東西，他什么也不會做。被動型的學(xué)生永遠(yuǎn)也不會在音樂上自主起來，只能成為靈巧的匠人而不是真正的藝術(shù)家?！惫P者認(rèn)為，之所以會有主動型學(xué)生，主要是興趣使然。當(dāng)然，有些學(xué)生對小提琴的興趣是天生的，而另一些同學(xué)對小提琴的興趣則是后天養(yǎng)成的。對于先天有興趣的同學(xué)，教師要善于發(fā)現(xiàn)、善于引導(dǎo)、善于開發(fā)。對于那些后天養(yǎng)成的可造之才，教師則要通過一定的手段激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。

因材施教選教材

每個學(xué)生的天賦不同，學(xué)習(xí)的進(jìn)度也不同，所以在小提琴教學(xué)中切不可照搬固有模式，讓學(xué)生盲目跟著教師走，而應(yīng)該是根據(jù)學(xué)生的具體情況因材施教。

因材施教最直接的表現(xiàn)是在教材的選用上，教材的選用是否恰當(dāng)直接關(guān)系著學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。對初學(xué)者來說，選擇教材時應(yīng)從他們的能力出發(fā)，由簡入難，循序漸進(jìn)。比如，日本小提琴教育家鈴木鎮(zhèn)一編寫的《鈴木小提琴教學(xué)法》，徐多沁、周世炯編寫的《兒童小提琴初級教程》，張世祥編寫的《小提琴精選教材》等，都是自成體系的入門教材。同時，教師還可以適當(dāng)加入一些民謠、流行音樂，把教材生動化、豐富化。對高校音樂專業(yè)的學(xué)生來說，選擇小提琴教材時也很有技巧：有些同學(xué)專業(yè)基礎(chǔ)比較差，教材過于深奧會打擊他們的學(xué)習(xí)熱情；有些同學(xué)專業(yè)基礎(chǔ)比較好，過于簡單的教材則會妨礙他們迅速進(jìn)步，所以必須有教無類、因人而異、分層指導(dǎo)，可為那些小提琴基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生選擇一些比較簡單的入門教材，為那些稍有基礎(chǔ)的學(xué)生選用開賽的《３０首小提琴練習(xí)曲》、亨德爾奏鳴曲、馬扎斯《小提琴練習(xí)曲》等相對有內(nèi)涵、有難度的教材；至于對那些基礎(chǔ)比較好的學(xué)生，則應(yīng)選擇更有深度的教材，如，維尼亞夫斯基的《ｄ小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》、門德爾松的《ｅ小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、帕格尼尼的《２４首小提琴隨想曲》，以及《梁山伯與祝英臺》《苗嶺的早晨》等，以便于滿足學(xué)生多層次的學(xué)習(xí)需求。

多樣化教學(xué)模式

“在傳統(tǒng)的小提琴教學(xué)中，教師通常對學(xué)生基本功的訓(xùn)練要求十分嚴(yán)格，將主要精力投入到對學(xué)生演奏時的音準(zhǔn)、節(jié)奏、把位、指法、弓法、揉弦等音樂基礎(chǔ)知識、技術(shù)及一些特殊演奏技巧的訓(xùn)練上，教學(xué)多按照大綱順序按部就班地進(jìn)行。同時，為了檢查學(xué)生對各項(xiàng)技能的掌握情況，學(xué)校定期舉行專業(yè)考試，考試可視為課堂教學(xué)的延伸?！雹龠@種固有模式，雖能夠及時發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題，卻過分注重對學(xué)生技能的培養(yǎng)，而忽視了對學(xué)生音樂感知力、表現(xiàn)力以及對作品駕馭能力的培養(yǎng)。

筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)的小提琴教學(xué)大都是一對一的模式，這種模式具有簡單、枯燥、乏味等弊端。為了克服這些弊端，我們可以在小提琴教學(xué)中適當(dāng)引進(jìn)多樣化教學(xué)模式，如采用小組課、集體課、個別課相結(jié)合的模式來進(jìn)行小提琴教學(xué)。如此一來，教學(xué)模式豐富了，教師的分層指導(dǎo)也容易落到實(shí)處。

加強(qiáng)學(xué)科綜合

音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)提倡“學(xué)科綜合”，所以在小提琴教學(xué)中應(yīng)引入多學(xué)科相互綜合的教學(xué)模式，比如，在教授學(xué)生練習(xí)布魯赫的《ｅ小調(diào)協(xié)奏曲》時，可以先讓學(xué)生去了解一下《牛虻》這部小說，通過亞瑟的人生經(jīng)歷去感受布魯赫的創(chuàng)作思想，把抽象的東西具體化；在學(xué)習(xí)協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，可以先讓學(xué)生觀看越劇版《梁山伯與祝英臺》，如此一來既有助于學(xué)生了解協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》與越劇《梁山伯與祝英臺》之間的關(guān)系，更能讓學(xué)生站在更廣闊的視角、站在民族化的角度去感受小提琴的魅力；在指導(dǎo)學(xué)生演奏柴可夫斯基的《沉思》時可結(jié)合歷史知識，通過對柴可夫斯基所處歷史時期的講述，讓學(xué)生了解柴可夫斯基的創(chuàng)作歷程；練習(xí)巴赫的《ｇ小調(diào)無伴奏奏鳴曲》時可結(jié)合地理知識，讓學(xué)生通過蜿蜒流淌的萊茵河了解巴赫的創(chuàng)作源泉。

當(dāng)然，學(xué)科綜合不是簡單地學(xué)科累加，必須圍繞著小提琴教學(xué)的需要來進(jìn)行，切不可本末倒置、越俎代庖。

借助課外活動推進(jìn)學(xué)習(xí)

第斯多惠說：“教學(xué)的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！蹦敲矗覀冊撘院畏N手段來激勵、喚醒和鼓舞學(xué)生呢？筆者認(rèn)為，創(chuàng)設(shè)情境是最好的選擇之一。這里以著名小提琴協(xié)奏曲《梁?！返慕虒W(xué)為例，教師可以讓學(xué)生分飾曲中的人物，通過對故事情境的再現(xiàn)來感受音樂的內(nèi)涵，體會梁山伯與祝英臺那凄美的愛情，體會小提琴旋律中的情感表現(xiàn)。

創(chuàng)設(shè)情境需要時間，而課堂時間又是十分有限的。為此，我們可以通過開展課外活動來破解這一限制。課外活動是課堂教學(xué)的有效補(bǔ)充和延伸，除了上述活動，我們還可以組織演出和比賽。一般來說，學(xué)習(xí)小提琴的主要目的并非自娛自樂，而是希望通過小提琴演奏激起更多人的心靈共鳴。演出是最能激發(fā)共鳴和展現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)成果的方式，比賽則有益于學(xué)生取長補(bǔ)短、提升技藝。

此外，還可以通過舉辦講座、讓學(xué)生相互教授等方式豐富教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

指導(dǎo)學(xué)生規(guī)避學(xué)習(xí)誤區(qū)

有了培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)小提琴興趣的自覺、有了針對性的教育方法、有了與時俱進(jìn)的教育理念，這些固然重要，但是還很不夠，教師在教學(xué)實(shí)踐中還應(yīng)注意指導(dǎo)學(xué)生規(guī)避學(xué)習(xí)誤區(qū)。

１．練琴應(yīng)量“度”而行。古語云“量力而行”，筆者在此要強(qiáng)調(diào)的是“量度而行”，凡事都應(yīng)有度。就練琴時間而言，很多同學(xué)片面理解“量變促質(zhì)變”，認(rèn)為練習(xí)時間的長短決定著演奏水平的高低，練習(xí)時間越長越好。實(shí)則不然，練琴的目的是通過練習(xí)糾正不正確的習(xí)慣或者改進(jìn)一些東西，過度的練習(xí)只會像喝多了酒，不僅不能達(dá)到怡情的效果，反倒會醉得不省人事。對此，筆者認(rèn)為我們應(yīng)該用心來體會奧爾這句話：“練多久不是最重要的。如果你用手指練琴，再多的時間也不夠；如果你用頭腦練琴，兩個小時就很多了?！苯處煈?yīng)該將“量度而行”的智慧教給學(xué)生。

２．考級只是學(xué)習(xí)手段而非目的。著名小提琴家盛中國說：“讓孩子學(xué)琴，主要為的不是造就小提琴家，而是造就人，音樂對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人?！弊鳛樾√崆賹I(yè)的學(xué)生，被別人問得最多的恐怕是“你過幾級了”之類的問題——目前，不管是專業(yè)還是非專業(yè)的小提琴學(xué)習(xí)者都熱衷于考級。筆者認(rèn)為，考級雖然是小提琴學(xué)習(xí)者水平的體現(xiàn)，卻不是衡量學(xué)生智能的準(zhǔn)則。所以我們在小提琴教學(xué)中應(yīng)淡化考級的影響，加大對學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng)，讓學(xué)生真正懂得和熱愛小提琴。

３．汲取養(yǎng)分并非是模仿。追溯小提琴的發(fā)展史，我們會發(fā)現(xiàn)很多學(xué)派的演奏并不是一成不變的，而是在發(fā)展過程中不斷汲取其他學(xué)派或?qū)W科領(lǐng)域的精華來充實(shí)和優(yōu)化自己。一些著名的小提琴演奏大師通常會從重大比賽中汲取養(yǎng)分，正如吉諾·弗朗西斯卡蒂所建議的那樣：“應(yīng)該經(jīng)常多聽別人的演奏，細(xì)心聽，認(rèn)真分析，這樣做可以學(xué)到非常多的東西。當(dāng)他們聽到一位藝術(shù)家演奏某一首作品，而且演奏得比別人更使他感動，他就應(yīng)當(dāng)認(rèn)為他已經(jīng)從這位藝術(shù)家那里學(xué)到了一課。從技術(shù)來講也是這樣的，可以學(xué)到他們所使用的弓法和指法?！比欢?，這并非是鼓勵學(xué)生去模仿某位藝術(shù)家，而是希望學(xué)生從中汲取精華，把這些精華轉(zhuǎn)化為自己的東西。教師要讓學(xué)生時刻牢記：純粹的模仿，只會抹殺自己的音樂特色。

注釋：

①李開祥：《我國傳統(tǒng)小提琴專業(yè)教學(xué)模式的探討》，《中國音樂教育》２００７年第９期。

│作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系