嚴(yán)雅萍
摘要:中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》是我國著名作曲家黎英海先生在上個(gè)世紀(jì)八十年代根據(jù)唐代詩人張繼的七言絕句譜成的作品,將音樂之美與詩詞之美完美地融合,使之呈現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。本文主要從聲樂演唱技巧的把握、情感的處理及與鋼琴伴奏相結(jié)合等方面展開對作品演唱風(fēng)格的研究。
關(guān)鍵詞:中國古典詩詞歌曲 《楓橋夜泊》 演唱風(fēng)格
中國古典詩詞歌曲的創(chuàng)作在中國源遠(yuǎn)流長,可追溯到二十世紀(jì)二三十年代。音樂與詩詞的高度結(jié)合,結(jié)構(gòu)簡潔、規(guī)整;詩詞本身帶有一定的格律,韻味十足?!稐鳂蛞共础肥俏覈髑依栌⒑O壬诙兰o(jì)八十年代,根據(jù)唐代詩人張繼的七言絕句創(chuàng)作的聲樂套曲《唐詩三首》中的其中一首。作品以其創(chuàng)作構(gòu)思的新穎、古樸而雅致的音樂形象塑造,榮獲“八十年代中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽”的金獎(jiǎng),成為我國新時(shí)期古典詩詞歌曲的優(yōu)秀代表,更成為音樂會(huì)上常演不衰的經(jīng)典曲目。
一、關(guān)于《楓橋夜泊》
月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
這是作者唐朝詩人張繼的一首名作。作此詩是詩人赴京科舉不第,為排遣心中苦悶心緒,租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn),于夜半在船艙內(nèi)突聞寒山寺鐘聲,不禁有感提筆之作。唐宋以來的美學(xué)思潮,文人講求韻味,重視藝術(shù)作品中的空靈、含蓄、平淡、自然美,故張繼的詩爽朗激越、不事雕琢、比興幽深,對后世頗有影響。
古樸典雅的《楓橋夜泊》,采用了倒敘手法。第一句“月落烏啼霜滿天”,是作者走出船艙所見的情景,同時(shí)創(chuàng)設(shè)了凄涼的情境;第二句“江楓漁火對愁眠”,是回顧這一夜在船中看見岸邊和江心漁火而通宵不寐的心境,為后面情緒的抒發(fā)做了很好的鋪墊;第三句“姑蘇城外寒山寺”則表現(xiàn)詩人憂愁、凄冷的心境;第四句“夜半鐘聲到客船”將整首作品推向高潮,讓人感受到憂愁不安的情緒,最后慢慢平靜下來。寥寥四句包蘊(yùn)了六景一事,用最具詩意的語言構(gòu)造出一個(gè)清幽寂遠(yuǎn)的意境。而“霜”、“愁”、“寒”、“客”這些字的交織,暈染出作者的一抹愁緒,勾勒出情景交融、淡雅的一幅水墨丹青。作品的情感基調(diào)惆悵而憂郁,只有把握好歌曲的創(chuàng)作背景,才能準(zhǔn)確把握好作品的情感。
曲作者黎英海先生(1927-2007),四川富順人。中國當(dāng)代著名作曲家、民族理論家、音樂教育家。他在西方作曲理論于民族風(fēng)格結(jié)合方面做了很多有益的探索并取得了突出的成就,為中國民族音樂的振興與發(fā)展付出了一生的心血。他創(chuàng)作的作品均體現(xiàn)了其深厚的中國古典文化底蘊(yùn)和獨(dú)具一格的創(chuàng)作風(fēng)范,尤其是上世紀(jì)八十年代他以三首家喻戶曉的唐代絕句為題材,創(chuàng)作了著名的《唐詩三首》,極大地豐富了我國民族聲樂作品的寶庫,是中國古典詩詞聲樂作品的典型代表,而《楓橋夜泊》就是其中之一,采用了江南吟誦式的歌調(diào),詮釋了中國民族傳統(tǒng)文化的深厚意蘊(yùn)。
二、《楓橋夜泊》的演唱風(fēng)格
《楓橋夜泊》所表現(xiàn)出的美學(xué)思想為研究作品的演唱風(fēng)格提供了重要的基礎(chǔ)與依據(jù)。除了考慮到作曲者和作品本身的風(fēng)格外,還應(yīng)與演唱技巧的把握、情感的處理與鋼琴伴奏真正融合,只有這樣才能真正演繹好作品。
(一)演唱技巧的把握
學(xué)習(xí)演唱《楓橋夜泊》要在全面分析理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行。要表現(xiàn)出歌曲的韻味,必須采用一種古樸典雅區(qū)別于歐洲傳統(tǒng)美聲的聲音來演唱,輕盈飄逸中帶有起伏的張力;同時(shí)還要處理好換氣分句,因?yàn)楹侠頁Q氣對表達(dá)詞意、抒發(fā)感情能起到重要的作用——既能突出歌曲情感又能帶動(dòng)演唱情緒;在咬字吐字上要準(zhǔn)確把握作品的特色與風(fēng)格,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化含蓄、寫意的特點(diǎn)。
1.呼吸與音量的運(yùn)用
《楓橋夜泊》在呼吸的控制與音量的處理上比較復(fù)雜。全曲在力度的要求上均以“mp”、“p”為主,除了一處為“f”,恰好符合了詩人孤寂的心境。在演唱第一樂句時(shí),要用弱起音的方法,隨之音量加大,在“月落烏啼“處換氣;演唱“霜”字時(shí),由于音程跨度較寬,故應(yīng)氣息下沉,腰腹形成對抗才能唱好;句末的“天”字,由于拖得較長,故氣息要均勻并逐漸漸弱。在演唱第二樂句時(shí),由于音區(qū)比第一樂句要低,故氣息相對要少一些,但聲音一定要掛在位置上。在演唱第三樂句時(shí),要求高音弱唱,在吸氣時(shí)注意多吸抬,利用腰腹的對抗將“姑蘇”唱好,在“城外”后換氣;第四樂句是全曲的高潮部分,要求身體放松,氣息自然下沉,在演唱“到”字時(shí),同樣要求多吸抬并腰腹對抗。第五樂句是第四樂句的重復(fù),因?yàn)檫M(jìn)入尾聲,起音時(shí)要弱些,氣息量也相應(yīng)減少。
2.共鳴與音色的運(yùn)用
共鳴在歌唱中是非常重要的,它是決定歌唱音色不同變化的決定因素。共鳴腔體包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴,其中胸腔共鳴是在整體共鳴中發(fā)揮著基礎(chǔ)共鳴的重要作用。在歌唱中,各個(gè)共鳴腔體之間不是孤立存在的,我們應(yīng)根據(jù)聲音的需要將之協(xié)調(diào)起來。
《楓橋夜泊》作品本身蘊(yùn)涵著含蓄美與意境美,所以在音色上要控制好,總體要用沉穩(wěn)而圓潤、含蓄且清亮的音色來演繹。在演唱第一樂句時(shí),音色起音要輕,收尾稍慢并且用感慨的語氣;第二樂句因?yàn)橐魠^(qū)較低,應(yīng)主要運(yùn)用胸腔共鳴;第三樂句的旋律因?yàn)槭菑母叩降偷淖呦?,所以音色?yīng)渾厚而通暢;第四樂句中“到”字的演唱是全曲的最高音,故運(yùn)用頭腔共鳴,使音色高亢而圓潤;第五樂句因是第四樂句的重復(fù),應(yīng)用低沉的音色來體現(xiàn)凄涼而孤寂的自然環(huán)境,以烘托詞作者的心境。
3.咬字與吐字的運(yùn)用
中國的語言特別講究聲調(diào)與韻味,只有深入分析中國的語言特點(diǎn)并演繹出特色,才能將古典詩詞歌曲的韻味表達(dá)出來。在演唱《楓橋夜泊》時(shí),不僅要將字頭、字腹、字尾唱清楚,即咬準(zhǔn)字頭、唱圓字腹、歸韻字尾,還要將作品的特有風(fēng)格演繹好。
在《楓橋夜泊》中,“楓”、“半”的用力部位在嘴唇,發(fā)音時(shí)應(yīng)先緊閉嘴唇,然后有力地爆破噴氣;“江”的用力部位是舌面與牙,發(fā)音時(shí)舌面要貼住前硬腭,舌尖抵住下齒齦,使舌面與牙背面相抵而阻擋氣息發(fā)出的聲音;“城”、“寺”、“鐘”的用力部位是上下齒峰,發(fā)音時(shí)上下齒峰間阻氣發(fā)音;“對”、“到”的用力部位在舌尖,發(fā)音時(shí)舌尖抵住上齒齦后緊接著就松開;“火”、“客”的用力部位在喉處,發(fā)音時(shí)將字頭放在喉頭。
4.節(jié)奏與速度的把握
《楓橋夜泊》類似于古詩的吟誦。作品4/4拍,慢板,52-54拍/分鐘。節(jié)奏是音樂的核心,所以應(yīng)把握好節(jié)奏的基本律動(dòng)。整曲以弱起為起音且運(yùn)用了大量的連音線而形成了切分節(jié)奏,故演唱時(shí)要根據(jù)情感的表達(dá)在節(jié)奏的把握上做到有快有慢,收放自如。例如“月落”、“烏啼”“江楓”、“漁火”在節(jié)奏上要緊促些;“天”、“眠”、“寺”、“船”則要運(yùn)用緩慢而柔和的速度來演繹,否則無法表達(dá)詩人內(nèi)心紛雜的心緒。
(二)作品情感的處理
作品的情感表現(xiàn)是歌曲的二度創(chuàng)作,需要歌者具有較高的文化素養(yǎng)。南京師范大學(xué)音樂學(xué)院院長、聲樂教育家、歌唱家俞子正教授在他的隨筆《會(huì)唱歌的文字——當(dāng)一位歌唱家沉默的時(shí)候》一書中寫道:“其他學(xué)科的人常常說學(xué)音樂的沒文化,搞音樂理論的又說唱歌的沒文化……唱歌本身就是文化,是別的文化形式無法替代的藝術(shù)……”的確,對于中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》來說,詩的本身就是體現(xiàn)一種文化,一種意境,否則再高超的聲樂技巧,若沒有文化底蘊(yùn)做支撐,則只能是唱音符,無法體現(xiàn)中國古典詩詞深邃的意境。
《楓橋夜泊》是一首七言絕句。全詩共二十八個(gè)字,其中十六個(gè)字構(gòu)成了中國古典詩畫中國粹級的元素:月落、烏啼、霜、江楓、漁火、鐘聲、寒山寺、客船。從這些構(gòu)成元素可以解讀靜與動(dòng)、明與暗的對比。整個(gè)畫面呈冷色調(diào),映照出詩人凄楚的心境,將秋夜化為一種孤寂、憂愁的意境。只有充分了解并理解作品本身所表現(xiàn)出的內(nèi)涵,才能將作品演繹到位?!八囆g(shù)來源與生活”,在演唱時(shí),只有讓情感自然真實(shí)地流露并融入聲音中,達(dá)到情景交融的境界,才能與聽者產(chǎn)生共鳴,也只有好的聲音才能將人們心靈深處最真摯的情感表達(dá)得淋漓盡致。
(三)與鋼琴伴奏的融合
鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要作用是毋庸置疑的,承擔(dān)著展示歌詞內(nèi)容所表現(xiàn)的環(huán)境與思想內(nèi)容,起到渲染氣氛、刻畫與補(bǔ)充音樂形象、揭示音樂主體與歌者交流對話等作用,并與歌唱形成二重奏的有機(jī)合作關(guān)系。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏同時(shí)也是一位優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)?!稐鳂蛞共础返那髡呃栌⒑O壬蕴摕o縹緲的純五度音程象征鐘聲的由遠(yuǎn)及近作為前奏,接著又出現(xiàn)了三倚音,流水型的音型不斷出現(xiàn),伴有五度疊置的和弦;前奏之后,出現(xiàn)了鮮明的旋律,形成了雙旋律的復(fù)調(diào)。鋼琴伴奏與旋律之間的配合設(shè)計(jì)得自然而然,為演唱者作了意境上的鋪陳。中國戲曲般的旋律和詩詞的意境相互融合,再訴諸“Lento”的速度,詩詞特有的含蓄油然而生;另外,曲作者還采用了雅樂七聲調(diào)式,而在高潮部分即結(jié)尾處又采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式,故音樂所呈現(xiàn)的風(fēng)格猶如“仿古建筑”,在運(yùn)用傳統(tǒng)的音樂元素的同時(shí)也融匯了現(xiàn)代音樂元素。作品中出現(xiàn)了大量的半音進(jìn)行;頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換讓音樂的色彩變得豐富,也使得鋼琴伴奏的色彩更加濃厚。
三、《楓橋夜泊》在聲樂教學(xué)中的意義與作用
中國古典詩詞歌曲自誕生以來,就被廣泛傳唱于專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域及高等音樂藝術(shù)院校。《楓橋夜泊》等一些中國古典詩詞歌曲還被收錄于高等音樂藝術(shù)院校的聲樂教材中,豐富了我國高師聲樂教學(xué)的演唱曲目;在演唱風(fēng)格和表現(xiàn)方法上,是對我國民族聲樂藝術(shù)的補(bǔ)充和發(fā)展,在聲樂教學(xué)特別是在民族聲樂教學(xué)中具有重要的意義和作用。
不同的人演唱《楓橋夜泊》,即使用同一種方法演唱,但由于人聲音色的不同,因此歌曲呈現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)貌。例如姜家鏘與吳碧霞的演唱,二者均運(yùn)用了民族唱法,演唱風(fēng)格親切質(zhì)樸;但前者的演唱樸實(shí)無華、親切自然,后者的演唱溫柔婉亮、清新典雅,彰顯了民族聲樂的演唱風(fēng)格與演唱要求。另外,加強(qiáng)對《楓橋夜泊》之類的中國古典詩詞歌曲的演唱訓(xùn)練,有助于學(xué)生體會(huì)我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)的以字行腔、以聲傳情的美學(xué)理念與意蘊(yùn)。有些高等藝術(shù)院校已將中國古典詩詞歌曲作為入學(xué)考試的必唱曲目,在民族聲樂比賽中亦列為比賽的必選曲目。這對于弘揚(yáng)民族音樂文化、提高藝術(shù)修養(yǎng)有著積極重要的作用。如《楓橋夜泊》的詩句,雖然包蘊(yùn)了八景,卻能從詩句中感受到詩人的孤寂的心境;通過古風(fēng)雅韻的旋律,讓人感受到超越時(shí)光隧道的古人情懷,提高了藝術(shù)修養(yǎng)與審美品位。
四、結(jié)語
中國古典詩詞歌曲是中國古典詩詞文學(xué)與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作實(shí)踐,涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品。中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作與演唱,既保留了我國民族傳統(tǒng)音樂的審美習(xí)慣與文化特質(zhì),又滲透出了音樂多元文化的藝術(shù)品質(zhì),具有豐富的審美內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值,是民族聲樂藝術(shù)的一朵奇葩,彰顯出文化的民族性。
在社會(huì)高速發(fā)展的今天,在當(dāng)前大力提倡構(gòu)建和諧文化的背景下,加強(qiáng)中國古典詩詞的研究具有十分重要的意義,希望更多的中國古典詩詞歌曲被眾人傳唱,細(xì)細(xì)品味與感受詩詞與旋律相結(jié)合、文學(xué)與音樂相輝映的藝術(shù)魅力,從而提高人文素質(zhì)和民族審美能力;也希望中國古典詩詞歌曲能走出國門,讓世人感受到中國傳統(tǒng)的音樂文化,讓中國傳統(tǒng)的音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。
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