淺析文化語境對中國當代雕塑語言的啟示

■ 佘國富 by She Guofu

一件藝術作品的誕生必然要與歷史和現(xiàn)實所給定的藝術資源和大眾審美以及社會文化意識形態(tài)建立起選擇性的交流關系。支撐著這種藝術創(chuàng)作得以進行的基礎便是豐富的歷史文化資源所構成的現(xiàn)實性的文化語境，這種基礎性的資源和語境在根本上影響著藝術創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性審美活動。

人類生活在一個被設計了的世界當中，公眾所接觸的文化現(xiàn)象是一種被設計了的文化語言，這種設計不管是自覺還是非自覺的，它所創(chuàng)造的物質形象，都是以某種物質性的形式和文化的形式構成當今和未來的審美文化語境的重要組成部分。這種具有審美價值的給定性文化語境形成了藝術創(chuàng)作設計方面得以產生的重大文化背景和話語資源。雕塑造型語言的表達依托于這種龐大的文化背景和設計語境，在相當程度上是藝術家個體創(chuàng)造與這種造型設計語境相互交流基礎上進行選擇性創(chuàng)造的結果。

雕塑藝術作為一種審美文化創(chuàng)造活動的載體，是和整個社會政治經濟與科技文化緊密聯(lián)系著的。雕塑的設計語言以及創(chuàng)作實現(xiàn)是在社會政治經濟和科技文化教育所給定的文化語境中得以進行的。無論是在任何年代，雕塑形式都是立體圖像語言與文化語境的同構，雕塑造型是在歷史的或現(xiàn)實的文化語境影響下的選擇性創(chuàng)造，我們可以在不同歷史時期、不同地域條件下的雕塑作品中清晰地看到人類審美文化語境對雕塑造型語言的影響。

一、藝術造型語言與時代文化語境之間的密切關系

藝術造型語言與時代文化語境之間存在著密不可分、互為依托的關系。為了看清楚這種關系，我們可以從19世紀末到20世紀初，影響到歐、美各地人們大眾化審美趣味的新藝術運動中得見一斑。新藝術運動最早是從英國的工藝美術運動中生長出來的，支持此運動所依據(jù)的哲學思想來源于維多利亞時期偉大的藝術家約翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900）。

拉斯金的興趣愛好涉獵的范圍很廣，他不僅是英國作家、藝術家、藝術評論家，還是哲學家、教師和業(yè)余的地質學家。在維多利亞藝術時期，拉斯金的思想是豐富而又龐雜的。他的思想集中在《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》等著作中，而其中“哥特式的本質”被作為一種宣言而成為新藝術運動的理論指導思想。對人性的關注使拉斯金對工業(yè)化問題持中肯態(tài)度。他認為工業(yè)和美術已經齊頭并進了，如果沒有工業(yè)也就沒有美術。但是機械化的工業(yè)生產外形丑陋，使他特別關注公益，因為它是由人性基本特征所決定的。他主張藝術要密切聯(lián)系大眾生活，提出了設計的實用性目的，主張取消藝術和設計之間的差別，要求美學家從事產品設計。拉斯金的理論帶有強烈的道德主義色彩，他主張“回歸自然”，要求觀察顯示和自然，并且把這種觀察貫穿到自己的設計中去。拉斯金熱衷于從哥特式風格中尋找出路，然而這種設計帶有復古的色彩，同時又暗含了脫離大眾的傾向。1這種藝術觀點得到了法國、德國、比利時以及奧地利藝術家和文學家相應的理論支持，逐漸形成了一種以運動感的線條為審美基礎，從而形成了綜合各種藝術形式的文化理念。這項運動帶動了象征主義詩人、畫家和音樂家們?yōu)樽非蟾叩木駜r值而付出了浪漫主義的努力。

新藝術運動影響之廣，以至于20世紀藝術的先驅們，沒有不受到它的影響的。這些新藝術運動的藝術家們，并不回避傳統(tǒng)風格的影響，但他們所探求的，是那些少為人知、脫出所流行的學院派樣式，探求從中世紀、東方或者原始藝術中得來的任何形式或設計，以適應他們所追求的在線條韻律基礎上的一種抽象。2正是在這種“綜合”精神所出現(xiàn)的實際現(xiàn)象，使得世界美術設計的發(fā)展形式在這種社會文化審美語境的啟示中蓬勃發(fā)展開來。

由此不難看出在我們所生存的年代,那些包含著廣闊豐富的藝術視覺文化語言的藝術創(chuàng)作實際上是被所處的時代文化語境所支撐起來的。

二、在傳統(tǒng)與當代文化語境相互作用影響下的雕塑創(chuàng)作活動

從傳統(tǒng)美學看來，好的雕塑作品應該是一種具有形式的情感性和內涵的豐富性的創(chuàng)造物，是一種具有審美和文化可以解釋的藝術作品，而不是現(xiàn)代功能主義結構的純粹和形式的簡單。

雕塑作為審美創(chuàng)作活動，其造型語言應該在傳統(tǒng)雕塑設計美學類型的邏輯基礎上更進一步的延展，應該在傳統(tǒng)美學和藝術的基礎上變得更加豐富和深刻；而當代西方雕塑語言的發(fā)展歷程卻恰恰相反，作為現(xiàn)代空間造型設計的重要部分，雕塑藝術的發(fā)展不是在傳統(tǒng)的藝術和美學邏輯上歷史性地向前發(fā)展，而是在一定程度上推翻了經典美學和藝術的審美原則，與傳統(tǒng)空間造型所追求的情感性和內涵的豐富性相反，所強調的是雕塑本體語言之中所包含的結構的純粹和形式的簡單之路。盡管如此，這種審美傾向的偏移卻改變不了現(xiàn)代主義風格為人們普遍接受并以為是美的東西，這不僅僅是雕塑家個人創(chuàng)造性和審美趣味所決定的，同時也是雕塑家所處的整個社會歷史環(huán)境和審美文化語境所決定的。任何一位藝術家只能在其所處的社會歷史環(huán)境和文化環(huán)境中進行他的藝術創(chuàng)作，任何人也只能接受符合這一階段特質的物質和精神產品。

可見藝術作品的形式并不是一種簡單的美學和藝術傳統(tǒng)的發(fā)展和延伸。雕塑的創(chuàng)作性活動不僅是純粹的情感和審美行為，及情感和審美的形式，也是整體時代文化語境的產物。

三、當代中國雕塑語言需要在新的審美文化語境中被重新構建。

20世紀90年代是中國當代雕塑迅猛發(fā)展的時期。關注當代和社會現(xiàn)實的一批中國當代雕塑家，在后現(xiàn)代文化背景和全球文化語境啟示下做出了大膽的選擇與嘗試。為了達到意象性表達效果，他們將雕塑設計語言建構在中國文化發(fā)展的邏輯基礎之上，與西方現(xiàn)代性的語境相遇并包容了現(xiàn)代性，使作品具有了當代性的意義。他們在處理空間造型方面拋棄了材料本體語言的“真實”性。所表達的視覺形象是主觀而非客觀的，所呈現(xiàn)的藝術語言反映出作品之上所包含的精神氣質而非外在空間效果。也就是說,雕塑家試圖運用主觀的空間形體制造出一個視覺心像，而非視覺視像。心像是隨心境而來，此類作品通過視覺引導，使觀者在與雕塑的對話中構成心靈的圖景，最終在探討一種新的藝術審美取向，從技法層面走向文化精神層面，以期達成在雕塑以外的精神世界中的認同與共鳴。這些當代雕塑作品已然成為了可以承載中國藝術家從容釋放精神話語和心境寫照的物質載體了。

縱觀近十年以來中國雕塑藝術的發(fā)展狀態(tài)，可以說當代的中國雕塑發(fā)展方向正處于一個眾說紛紜的爭論焦點。如果當代雕塑語言太具傳統(tǒng)文化的性質，容易遭到塵俗守舊的詰難；獨樹一幟打造出的特殊精英氣質的作品，則易于被解構。社會對現(xiàn)代藝術的宣傳推廣和在調動大眾審美情趣的當下，雕塑的創(chuàng)作語言又被重新認識；加之當代性雕塑作品近幾年在藝術拍賣市場上的提升，雕塑藝術開始被人們重新看好。在這種繁榮現(xiàn)象之下，在雕塑語言表現(xiàn)方面很容易出現(xiàn)一些問題。

我們生活在一個日益重視歷史文化語境和國際藝術設計思潮的時代，中國傳統(tǒng)的具有深刻哲學思想和美學內涵的意境的理論，正逐漸成為當代雕塑語言設計的美學參照和創(chuàng)作理念。然而有許多藝術家，他們對于傳統(tǒng)的了解仍停留在形式和表層，他們中很多的作品所采取的方法和出發(fā)點僅僅基于選取具體的傳統(tǒng)造型、符號，將這些語言加以形式重組，借以傳達某種歷史存在的信息。這種雕塑語言的運用雖然也會生成一些好的雕塑創(chuàng)作，但在表現(xiàn)形式上往往容易陷入造型語匯貧乏的尷尬狀態(tài)中。出現(xiàn)這種狀態(tài)的背后潛藏著的是文化經驗和藝術語境缺失的問題。

當今是信息時代，信息時代的知識特征是知識交叉、信息充斥、文化形式傳播迅速、內容形式更新?lián)Q代，日新月異，構成了一個在學科上的融合滲透，在時空交叉蔓延中的立體化的全球知識語境。這種狀態(tài)下，文化經驗和藝術語境往往是不統(tǒng)一的，更多的時候是處于矛盾的狀態(tài)。文化經驗一般是歷史積淀的心理模式，這種心理模式影響著人們的創(chuàng)作態(tài)度和藝術形態(tài)的發(fā)生；藝術語境隨時代的變遷而建構，使人們的文化心理經常遭遇新的藝術語境而不斷調整?，F(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義話語立場的復雜性和自身的矛盾性，使藝術語境遭受現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術的碰撞，從而出現(xiàn)新的藝術語境。

一個藝術家在新的語境下是否能夠洞見和預測藝術演變的方向，并以此為基礎建立自己的藝術風格和話語立場，從而在紛繁復雜的當代語境中顯示出獨特的品質，這需要藝術家具備穩(wěn)健的判斷能力和敏銳的心智能力。

四、結語

中國的當代雕塑藝術發(fā)展所基于的審美文化語境還不夠全面，有很多規(guī)則都是按照西方的現(xiàn)代性來演繹中國的藝術語言，其中的一些話語資源和形式語匯出現(xiàn)了錯位和誤讀，而很多的年輕藝術家身陷其中而難以自拔，亦步亦趨地使自身的話語失去立場和對中國的現(xiàn)實關注失去了說服力。因此返回到中國傳統(tǒng)歷史文化的環(huán)境中去思考，從歷史傳統(tǒng)的話語資源和形式語言中汲取養(yǎng)分，在與國際藝術交流的同時，將目光放在當代藝術語言發(fā)展的需要和未來雕塑藝術文化發(fā)展戰(zhàn)略的高度，與中國傳統(tǒng)文化中的藝術與美學語言進行對話和交流，把歷史文化傳統(tǒng)中的某些合理的哲學理念和美學邏輯，在新的選擇和轉化時，綜合為當今和未來雕塑創(chuàng)作的有益因素，從對中國文化的深層把握中提煉出個性化的藝術符號，將中國的文化經驗中的符號綜合在當代雕塑語言之中，使藝術符號延伸出新的文化內涵，能夠反映和表現(xiàn)當代性的深層問題，而不僅僅是某種單純的形式和造型的移用。在哲學文化和藝術美學的邏輯與理念深度的啟發(fā)下，選擇性和建構性地尋找自身的雕塑創(chuàng)作語言。

注釋

1 陶云.西方藝術設計流派和思想.江蘇揚州：東南大學出版社，2007年.第13-17.

2 [美]H·H·阿納森. 繪畫·雕塑·建筑西方現(xiàn)代藝術史:天津人民美術出版社,1978.第71-72

1 童慶炳.藝術創(chuàng)作與審美心理[M].北京:百花文藝出版社,1998

2 何新.藝術分析與美學思辨[M].北京:時事出版社,1997

3 阿恩海姆,周憲澤.藝術的心理世界[M].北京:中國人民大學出版社,1999