宋永琴
(大連理工大學(xué)人文社會科學(xué)學(xué)部,遼寧 大連 116024)
電視劇是“人”的藝術(shù)。與小說不同,作為圖像直觀的藝術(shù),人物是真實存在的感知對象,是構(gòu)成畫面空間最為重要的視覺元素。演員的妝容造型、服飾、舉止和行為表演等各方面,每一個細部都是訴諸于觀者眼中的符號,共同構(gòu)筑了視像的審美化存在。而且人物構(gòu)建了敘述中復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)絡(luò),是情節(jié)敘述的主要推動力量。從電視劇視像敘事來看,人物是凝聚著情感的符號,蘊涵著思想和意義的“感知體”。
長期以來,人類一直力圖擺脫語言“邏各斯”的桎梏,電子媒介“視覺優(yōu)先”趨勢下,傳統(tǒng)藝術(shù)追求的神韻、神似正在消失,身體之美得到彰顯,提倡快感、張揚欲望,已經(jīng)成為一種普遍的審美觀念,一種權(quán)力話語。大量的商業(yè)廣告畫,女性的身體、姿容已然成為“觀看癖”的投射對象。影視劇也是如此,演員形體的欲望化投射越來越強,女性的身體已然成為“男性”眼中的“他者”。視覺化、圖像化趨勢下,形體之美順應(yīng)了觀者的審美需求,締造了視覺快感,書寫著時代文化風(fēng)尚??梢哉f,崇尚“身體”已不單單是對形體的展示和呈現(xiàn),“身體”的文化內(nèi)涵已經(jīng)在視覺形象的消費中得到了延伸。身體既是一種審美消費品,也是關(guān)于身體美學(xué)以及從身體出發(fā)的美學(xué)?!吧眢w美學(xué)”中寄寓著大眾潛在的審美意識和消費心理。梅洛·龐蒂這樣闡釋:“人們始終注意到動作或言語改變了思想的面貌,人們沒有看到,身體為了表現(xiàn)這種能力最終應(yīng)成為它向我們表達的思想和意向。是身體在表現(xiàn),是身體在說話。”[1]他認為身體是人思想、意識、心靈之下的知覺,經(jīng)由身體知覺把握的事物才能體現(xiàn)為本質(zhì)化存在。拉康的“鏡像”理論的“二次認同”機制,也非常重視身體經(jīng)驗,認為人只有通過鏡像的,才能形成完善的人格。從推崇精神到彰顯身體,顯示了人類試圖從自身經(jīng)驗出發(fā)把握世界的能力,也標(biāo)志以大眾審美為基礎(chǔ)的感性美學(xué)突起。
從電視劇的藝術(shù)本性來看,身體敘述有著重要的審美價值。電視劇作為大眾文化的“風(fēng)向標(biāo)”和“探照燈”,始終與當(dāng)代審美文化的變遷密切聯(lián)系在一起。面對瞬息間流動的影像世界,觀者的審美發(fā)現(xiàn)常常和令人震驚的審美體驗分不開。電視的視覺驚奇化效果與電影視聽奇觀相媲美,電視劇視覺空間相對局促,多數(shù)情況下只能依賴人物形象來創(chuàng)造審美效果。因而,電視劇中人物從外部造型到內(nèi)在情感的把握,是電視劇視覺美學(xué)中一個不可忽視的問題,其中,演員在熒幕前的表現(xiàn)能力決定了視像效果的直接呈現(xiàn)。西方戲劇表演理論有“表現(xiàn)”派和“體驗派”之說,“表現(xiàn)”派力圖展現(xiàn)出演員與角色外形氣質(zhì)的契合,“體驗”理論強調(diào)演員對角色的用心揣摩,人物與所處情境的接通。中國傳統(tǒng)戲曲糅合二者所長,重視戲劇演員的形體表達和內(nèi)在修養(yǎng)的關(guān)聯(lián)。如元代胡祗僪“九美”說,把“資質(zhì)”、“舉止”,置于首位,并指出這種氣質(zhì)是源于對角色的“洞察”和“把握”能力[2]。李漁的戲劇理論提倡為人物“設(shè)身處地”著想,表演時要“酷肖神情”,實現(xiàn)“出于自然,類乎自然”的表演風(fēng)格。[3]我國電視劇的創(chuàng)作初期,沿襲了很多戲劇性的因素,演員表演主要摹仿戲曲藝術(shù)技巧,人物較少去關(guān)注攝影機對表演的影響和控制。隨著電視劇藝術(shù)漸趨成熟,攝影機運動需要與表演有一定默契,演員的形體動作要和鏡頭的切換相配合,視覺形象空間呈現(xiàn)須要符合觀者的審美習(xí)慣。鏡頭越推近,越容易帶動觀者進入觀賞的情境。這就要求一個好的演員,他不僅要化身為角色,同時他也要體現(xiàn)出其承擔(dān)這個角色與其它演員的差異性;既要體現(xiàn)出本色、自然的表演風(fēng)格,又要能夠“闡釋”角色的精神氣質(zhì)、其情感狀態(tài),甚至從一個角色可以映射出一代人、一類人,及其所處的社會歷史情境。這種與人物從外型到內(nèi)在精神氣質(zhì)的契合,源于對角色的“研習(xí)揣摩”分不開,只有在深入“情境”體驗之中,才能有力表現(xiàn)出人物的精神世界。電視劇的審美直觀性,決定了人物的形體氣質(zhì)引發(fā)的快感是“知覺性的”,只有透過身體的“此在”我們才能把握角色的意義,對人物形象的審美體驗,需要經(jīng)過一個外在形體動作向內(nèi)在情感或精神的轉(zhuǎn)化過程,唯有此,人物才是充滿生命活力的機體。
當(dāng)下一些電視劇創(chuàng)作奉行所謂的“觀者”中心,往往把滿足大眾視覺“癖好”作為唯一的審美指向,偶像的臉龐、時尚的妝容,一場場聲光色的“人物秀”,演繹著一個個空洞的視像符號,再加上劇作長篇連續(xù)的“日?;鼻榫?,人物敘事多局囿于繁瑣的言語對白,演員的表演也會因缺少戲劇張力而忽視藝術(shù)上的提升和創(chuàng)新。而重視演員形體的“話語”功能,情感功能,它不僅僅是演員表演學(xué)的基礎(chǔ),也是電視劇視像審美中最重要的環(huán)節(jié)。如何通過演員的表演,構(gòu)建復(fù)雜的人物關(guān)系,傳達出劇作的審美價值,是一個關(guān)涉藝術(shù)創(chuàng)新的根本問題。
形體表演和語言表達是人物作為一個敘事“行為者”,參與情節(jié)的最為基本層面。和電影相比,電視劇敘事總是力圖在人物性格塑造中忽略“圓形”的復(fù)雜性,而寄寓“扁平性”;畫面忽視形體的表現(xiàn)力,偏重對話因素的鋪排,這種傾向沒有充分發(fā)掘出人物作為視覺對象潛在的“可塑性”價值。作為視像直觀的藝術(shù),電視劇不能像文學(xué)敘事充分描摹人物心理活動,而是經(jīng)由人物的表演來感知,好演員可以成為凝聚著情感的載體,通過形體表達出思想地深度??梢哉f,在敘事中形體表達是一種重要的“敘述話語”,是人物在視像空間造型,通過他或她我們來理解角色,理解藝術(shù)世界,也深刻地理解了我們自身的世界?!靶误w影像喚起了我們的反應(yīng),一種情同己身的反應(yīng)。我們賦諸身體的外型或運動的聯(lián)想來自我們的記憶、我們的情緒體驗,以及我們對事物及思想的體會,形體影像表現(xiàn)自身,我們卻使它浸染著意義?!盵4]
我國電視劇還沒有充分開掘人物形體語言能夠呈現(xiàn)的“敘述話語”功能。在重視演員敘述語言之外,發(fā)掘人物造型所蘊涵的表現(xiàn)力及美學(xué)感染力,能夠有力地喚起觀者審美思維的自覺參與。無聲電影時代查理·卓別林充分展示了形體語言的魅力及身體敘事所實現(xiàn)的美學(xué)功能。愛森斯坦否定有聲電影的理由正是基于形體語言在視覺感知中的優(yōu)勢。電視劇需要著力在人物的真實、自然,也就是“本色”、“當(dāng)行”上下功夫?!氨旧币笞匀?、真實的表演技巧,實現(xiàn)演員和觀者之間實現(xiàn)情感上的零距離接近,視覺對象能夠喚起的一定的日常情感體驗,是熟悉的,能夠于“心有戚戚焉”的感受。電影在專業(yè)性格演員之外,會挑選一些本色演員,他們表演中較少技巧性的痕跡,以樸實自然的言語和行為呈現(xiàn)著生活的經(jīng)驗。演員的臉被認為可以反映出其一生的經(jīng)驗,他的命運、經(jīng)歷和真相都體現(xiàn)在其臉部結(jié)構(gòu)、臉部外形和線條、皺紋當(dāng)中。電視劇應(yīng)該汲取這種表現(xiàn)技巧,形體呈現(xiàn)同樣構(gòu)建著敘事的內(nèi)容以及對敘事行為的理解??梢哉f,優(yōu)秀的演員生活在動作之中闡釋著行為,本身就是一種視覺隱喻。一幅緊皺的眉頭、一個眼神都在有力傳遞著特定的情境,承載著一定的敘述功能。
特寫以及特寫式聚焦是形體話語表達最為有利的表現(xiàn)手段。和電影相比,電視劇演員很多時候不是運用整個的身體說話,而是一張臉,眼睛、嘴、鼻子都在傳遞著情感的信息。在鏡頭的特殊聚焦中,觀者的體驗是情感介入式的、專注性的審美。電視劇大量的特寫鏡頭,足以放大并開掘出經(jīng)由人的面部、形體呈現(xiàn)出無限多的情感可能性,同時也容易暴露出任何偽飾的細節(jié),被稱之為“微相”藝術(shù)?!拔⑾唷敝塾诩毑?,透過細部來通達更為幽微之處。它是以攝影機鏡頭聚焦于某人物特殊的情緒反應(yīng)并深入人內(nèi)在的心理意識,它對于人物自身的塑形有特殊的要求,演員的表演技巧應(yīng)該隨著攝影機的特殊觀照而加以適度的調(diào)整?!疤貙戠R頭所限定的小注意圈使得演員把他的注意力集中在思維和情感、反應(yīng)和反作用范圍內(nèi)。在一些更大的范圍圈里,演員必須顯得很放松,使自己跟人為的或自然的環(huán)境與時間發(fā)生有機的聯(lián)系?!盵5]好的特寫以豐富的情感體驗作用于觀者的心理,因而它所具有的審美功能,往往從一種敘事策略變?yōu)橐环N修辭上的寫意表達。這在伯格曼等大師的電影中得到充分體現(xiàn)。電視劇敘事中,為了拉近觀者對畫面的感知,運用大量人物對話的正反切,特寫鏡頭頻繁,但是“特寫”的講述功能和美學(xué)功能還沒有得到充分開掘。通過一些變形聚焦,或畫面運動的加速、減速等來加強特寫這種敘事功能是非常必要的。可以使視像成為真正“透視”心靈的鏡像。東晉顧愷之曾指出“傳神寫照正在阿堵中”以來,眼睛一直被視作能傳達心理世界的窗口。人物情感的迸發(fā)盡斂眼內(nèi)。除了讓觀者聚焦于眼睛外,電視劇還有意識地利用了一些類似于文學(xué)修辭的手法對畫面的內(nèi)涵了擴充,如通過聲光色對劇中人物外形、姿容、舉止、行為進行特殊的處理和觀照,豐富了人物思想意識和內(nèi)心活動的“可見性”傳達。
視覺文化呈現(xiàn)出的視覺形象景觀,使身體漸漸成為一種浸透著感性欲望的審美消費品。電視劇人物敘事,須汲取我國傳統(tǒng)藝術(shù)中形神兼美的審美經(jīng)驗,重視身體所能夠?qū)崿F(xiàn)的的審美和彰顯意義的功能。使人物真正成為推動敘述的力量,具備負載審美價值的可能,如果劇中人物僅僅是一個個美麗的軀殼,一個視像符號的化身,就會失去與觀者情感經(jīng)驗的交融、共鳴,他們不是在“說話”,更不是“分泌意義”,從而喪失了持續(xù)而新穎的審美感染力。
在電視劇視覺敘事中呈現(xiàn)人物外部形體以及行動并不是旨歸,真正的意圖在于透過直觀的視覺形象的把握、透視,即由“肖似”抵達人物的“神韻”?!靶紊窦?zhèn)洹?、“以形傳神”是我國繪畫美學(xué)所追求的藝術(shù)境界,同樣適應(yīng)于作為視像藝術(shù)的電視劇人物塑造。演員是一個視覺形象的載體,是對“虛構(gòu)”藝術(shù)世界中人物模仿,是從外形到性格進行感覺性的把握和創(chuàng)造,在這種創(chuàng)造中,電視劇藝術(shù)可以超越外型“肖似”的“真實”,而以氣質(zhì)、行動傳達出人物內(nèi)在的精神秉性來。著名演員張豐毅曾經(jīng)說過這樣一段話:“表演這項工作到什么時候都是圍繞‘人’來進行的,說一千道一萬,形象性、行動性才是它的核心特征。而充分運用形象性、行動性的特征又是為了什么呢?還不是為了寫人,寫人的性格,寫人的精神世界,寫人的性格的變化,寫人的精神世界的變化?!盵6]
人物表演是技巧性的操作策略,但是表演策略所實際體現(xiàn)的美學(xué)效果往往和敘事建立了密切的聯(lián)系。人物是劇中“行為者”,也是敘事展開的動力元。好的演員可以通過形體和語言傳達出敘事的主旨和立義,或者通過其充分的視覺形象展示,與角色情感世界接軌,并和其它演員之間自覺構(gòu)建某種敘事上的關(guān)系,由此來推動敘事進行,或延伸故事的內(nèi)涵。如亨利·詹姆斯在《小說的藝術(shù)》所說:“人物不是事件的決定又是什么呢?事件不是人物的闡明又是什么呢?”[7]電視劇中人物不只是角色,應(yīng)該是角色和演員的“同時在場”。電視劇視覺敘事、影像運動和演員表演之間的旨歸是一體的,皆是以觀者的視覺感受為中心,形成一種視覺化的感染力,演員的形體是可以藉助的對象之一。安德烈·戈德羅指出“把影像作為形體對象或動作來理解是視覺感受的結(jié)果。然而理智和想象力立即就把這些影像與思想或情緒聯(lián)系起來。我們的腦子里充滿了具有內(nèi)涵的影像、對象、運動。這些內(nèi)涵隨著影像的積累而變化。人物的最初印象也會隨著影片的發(fā)展而修正和提純角色。演員閱讀劇本時,應(yīng)該注意到他自己所作出的與人物、與人物在其中出現(xiàn)的布景的上下文以及與人物的形體、精神或情感活動有關(guān)的內(nèi)涵的聯(lián)想。”[8]
可見,電視劇藝術(shù)欲要增強視像敘事的力度,須在人物形象上著力。作為視覺對象,形體是人物塑形的直觀呈現(xiàn),通過對“虛構(gòu)”藝術(shù)人物從外形到內(nèi)在情緒的體驗和模仿,傳達出人物的神韻之美、情感之美。經(jīng)由形體之美,通達思想之徑,也是電視敘事審美價值的重要的體現(xiàn)。
[1]梅洛·龐蒂.知覺現(xiàn)象學(xué)[M].北京:商務(wù)印書館,2001.255-256.
[2][3]姚文放.中國戲劇美學(xué)的文化闡釋[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,1997.95,16.
[4][5]瑪麗·奧博萊恩.電影表演——為攝影機進行表演的技巧與歷史 [M].北京:中國電影出版社,2008.29,98.
[6]林黎勝.影像本體論:作為創(chuàng)作的電影⑴[M].北京:中國電影出版社,2004. 266.
[7]華萊士·馬丁.當(dāng)代敘事學(xué)[M].北京:北京大學(xué)出版社,2005.111.
[8]安德烈·戈德羅,弗朗索瓦·若斯特.什么是電影敘事學(xué)[M].北京:商務(wù)印書館,2005.68.