淺談通俗音樂中戲曲元素的應用

王力維

摘要：戲曲是在中國有著上千年歷史的音樂形式，從元代的雜劇開始，曾經(jīng)在很長一段時期里它成為人們生活中重要的娛樂項目。但是近些年來，由于通俗音樂的廣為流傳，戲曲已經(jīng)很少被年輕的一代人關注。近些年，很多著名的歌曲都添加了我國傳統(tǒng)文化中戲曲的元素，這樣的結合不僅別具特色，得到廣大青少年的喜愛，而且使我國的民族瑰寶‘戲曲以另一種形式展現(xiàn)在大家的面前，給傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展提供了很好的舞臺，又把通俗音樂推上了另一種境界。

關鍵詞：通俗音樂；戲曲；音樂形式

二十世紀以來，通俗歌曲被人們廣為傳唱，尤其是青少年中，很少有人去聽戲曲，慢慢的，我國的傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)淡出了人們的生活。但是近些年，很多著名的歌曲都添加了我國傳統(tǒng)文化中戲曲的元素，這樣的結合不僅別具特色，得到廣大青少年的喜愛，而且使我國的民族瑰寶‘戲曲以另一種形式展現(xiàn)在大家面前，給傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展提供了很好的舞臺，又把通俗音樂推上了另一種境界。

1通俗音樂

1.1通俗音樂的定義

通俗音樂，其定義有廣義和狹隘之分，廣義的通俗音樂是指一種通俗易懂、輕松活潑、易于傳唱、擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)音樂。而狹隘的通俗音樂是指二十實際八十年代以來，由港臺而來的大眾抒情音樂，我們現(xiàn)在所說的“通俗音樂”一般指的是后者。但不論是哪種定義，都和大眾有所聯(lián)系，也就具有一定的普及性、開放性和社會性。

1.2通俗音樂的發(fā)展

中國的通俗音樂發(fā)展分為三個階段，第一階段為新中國成立之前的通俗音樂，通俗音樂在中國的開始可追溯到二十世紀三十年代，它隨著歌舞表演和有聲電影的放映而廣為流傳，如《天涯歌女》《四季歌》，電影《十字街頭》的插曲《春天里》。第二階段為新中國成立之后至改革開放前的通俗音樂，這一時期的通俗音樂一度被輕音樂所取代，也產(chǎn)生過一些通俗的優(yōu)秀作品，如1955年天戈創(chuàng)作的《青年友誼圓舞曲》，1957年電影《柳堡的故事》主題曲《九九艷陽天》很快風行中國。第三階段為改革開放至今。

2戲曲音樂

2.1我國戲曲的歷史簡介

我國的戲曲音樂若從雛形時期的先秦的“倡優(yōu)”算起，現(xiàn)在已經(jīng)有兩千余年的歷史了。我國戲曲的發(fā)展大致分為三個階段，第一階段為早期南戲和雜劇階段，南戲大約產(chǎn)生于北宋末年和南宋初年，在南方盛行劇本一般為長篇。第二階段為明清傳奇，傳奇保持了南戲原有的一些基本體制格律的同時又有了新的發(fā)展和提高，傳奇從明初興起至清代中葉衰落。代表作有明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《長生殿》。第三階段為清代花部，所謂花部就是指昆山腔以外的各種地方戲曲，取其花雜之義，故也稱“亂彈”。其中影響最大流傳最廣的有高腔、梆子腔即秦腔、皮黃腔、柳子腔。

2.2我國戲曲的劇種

尚有記載的戲曲劇種有三百多個，曲藝、曲種一百多個，其中包括京劇、昆曲、評劇、呂劇、晉劇、粵劇、滬劇、黃梅戲、漢劇、梆子、豫劇、秦腔、花鼓戲等，可以說我國是個戲曲大國，而戲曲音樂一直也是我國民間音樂和人民音樂生活的重要組成部分，各種戲曲也曾今是非常普及的大眾音樂。

3通俗音樂與戲曲的結合

3.1通俗音樂與戲曲結合的初現(xiàn)

中國的戲曲是經(jīng)過千錘百煉的具有濃郁的民族風格和文化特色，動聽的同時也感動人的心靈，而通俗歌曲卻是新時代人的極寵，二者結合，自然相得益彰，風格獨特。近幾年，中國通俗樂壇上興起了一股引人注目的潮流，不少原創(chuàng)音樂人開始創(chuàng)作帶有中國古典音樂風味的通俗音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統(tǒng)民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內(nèi)涵還是音樂元素使用方式，都讓人覺得耳目一新。

作曲家姚明所創(chuàng)作的《唱臉譜》、《故鄉(xiāng)是北京》《前門情思大碗茶》、《天橋夢》等一批廣為人知的京味歌曲，讓我國古老的音樂文化在新的時代又進行了一種演變、發(fā)展和傳揚。這些作品中有著濃厚的京劇戲曲音樂的特色，但又絕不屬于戲曲音樂。例如歌曲《唱臉譜》第一段：前奏一開始就是強勁的節(jié)奏，隨后鑼鼓的聲音緊跟著想起，讓人們聯(lián)想到京劇的開場音樂，帶著濃烈的京劇韻味，隨后是四句帶著京味的唱腔：“外國人把那京劇叫做BeijingOpera！……四擊頭，一亮相，哇……美極啦，妙極啦，簡直O(jiān)K頂呱呱?！敝餍傻某坞m是通俗唱法，但隱隱約約地帶著花旦唱腔，甜美婉轉的特點，緊接著延續(xù)了前奏的鑼鼓旋律，隨后又使用了京劇的一個“四擊頭”亮相。

3.2通俗音樂與戲曲組合的進一步深化

90年代中期，帶有戲曲元素的流行音樂創(chuàng)作愈加成熟，代表作品首推的是陳升的《北京的一頁》和零點樂隊的《粉墨人生》。《北京一夜》中插入了一段京劇唱腔，用以表達和調(diào)侃著人世的無情與人生的無奈。作為中國內(nèi)地優(yōu)秀的搖滾樂隊之一，零點樂隊在《粉墨人生》這首歌曲的間奏部分加入花旦演唱的京劇旋律，短短的幾句歌詞：祖先的玩藝傳到今天，生旦凈末丑樣樣齊全，花臉的臉譜千姿百態(tài)武生的打斗最是精彩。對中國的國粹京劇的角色進行了簡單的闡述，雖然是零點樂隊的主唱運用的是通俗的唱法，但是旋律是由通俗和京劇二者結合而成的，其中伴唱“啊…啊…”，是運用京劇中青衣的唱腔，間奏采用現(xiàn)代通俗樂器吉他彈奏京劇中的伴奏樂器京胡所拉的旋律，通過這種音樂形式表達了我國國粹的精髓。

4通俗音樂與戲曲結合所產(chǎn)生的影響

4.1對通俗音樂的影響

近幾年在中國流行樂壇上，不少音樂人在自己創(chuàng)作的流行歌曲中開始帶有大量的古典音樂、古典文化元素。陶喆的《susan說》，這首歌曲將中國的京劇、小調(diào)和R﹠B元素結合起來，歌詞意境明顯取自京劇名段《蘇三起解》，而且樂器方面實用了笛子等民族樂器，中間還插入了京劇《玉堂春》的名段《女起解》，使用假嗓唱了京劇中花衫的唱段：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言我心好慘，過往的君子聽我言……?！痹赗﹠B中又再次說唱京劇歌詞，戲曲的使用讓這首曲子帶有濃郁的現(xiàn)代感和中國味。

4.2對戲曲的影響

隨著我國社會的發(fā)展，古典戲曲這種傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式已經(jīng)脫離了現(xiàn)代音樂潮流的發(fā)展，不再能夠引起年輕人的關注，更不能依靠年輕人進行傳承，這影響著我國傳統(tǒng)戲曲的繼承和發(fā)展。但是，戲曲可以通過借助于流行歌曲這一快速通道而廣泛迅速地傳播開來，而且贏得了一大批青年聽眾的喜愛。流行音樂在一定程度上不僅能將戲曲中的主題完整的變現(xiàn)出來，同時還能將戲曲中的人物事件完整的敘述，從而使人們在聆聽的過程中，能夠充分的了解戲曲中的大概情節(jié)，流行音樂能將戲曲中的相關內(nèi)容傳達給當代年輕人，從而在一定程度上對傳統(tǒng)戲曲起到了傳播、繼承的作用。

參考文獻：

［1］余秋雨.戲劇審美心理學［M］.四川人民出版社，1985.

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