中國古典舞基本范疇“變”與“韻”的審美分析

李 曼

對于中國古典舞而言，審美分析的基本范疇研究目前還處于初始階段，由于舞蹈本身是動的藝術(shù)，是用肢體表述情感的藝術(shù)，又是經(jīng)過舞者的表演、觀眾的欣賞才能夠?qū)崿F(xiàn)，因此，舞蹈具有時間性、流動性、明確性。中國古典舞有自身獨特的審美形態(tài)，這種獨特性使其區(qū)別于中國民族民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等。對中國古典舞進行范疇的研究，理論視角是基于葉朗先生的關(guān)于審美形態(tài)的相關(guān)論述。

葉朗先生認為，對于審美形態(tài)的研究，最好從文化學(xué)的角度，把不同的審美范疇看成是文化的“大風格”，……把審美范疇研究納入文化形態(tài)之中，而將形而上的所謂美的本質(zhì)問題“懸置”起來，回到文化的審美現(xiàn)象上去。［1］對于中國古典美學(xué)而言，中和、雅俗、氣韻、意境等范疇，是中國人在中國古代文化背景下，在長期審美活動基礎(chǔ)上逐漸形成、相對穩(wěn)定的基本審美形態(tài)。

中國古代的老莊思想對中國古典舞的影響表現(xiàn)在兩個方面:一是老莊的自然論影響到中國古典舞審美和創(chuàng)作上的自然化傾向;二是莊子“游”的思想影響到中國古典舞追求一種“逍遙”(莊子語)之境界。這種思想促成中國古典舞動作求“變”的內(nèi)在驅(qū)動力，由“變”產(chǎn)生無法窮盡的豐富;佛教中的“空靈”觀影響到中國古典舞身體對“韻”的強調(diào)與追求上，韻是一種無法用語言表達的境界，這種韻是中國古典舞身體表現(xiàn)中自然而然帶動出來的，對韻的把握勢必會影響到整個作品的意境。在佛教影響下，中國古典舞在意境上追求一種“空靈”的玄妙之境。

從“變”與“韻”兩個范疇入手對中國古典舞的審美形態(tài)進行研究探討可見，中國古典舞的“變”與“韻”基本的審美形態(tài)，是在中國古典審美精神影響下舞蹈本體的反映，也是對古代人生境界的感性顯現(xiàn)。

一、中國古典舞基本范疇“變”的審美分析

(一)“生生之謂易”

老子和莊子是智慧的，他們看到了萬事萬物必然變化的規(guī)律，對于這種規(guī)律人們無法回避，所以只有超脫，只有進入自由的精神境界才能夠使心“游”起來。老莊的精神超脫與精神自由，表現(xiàn)在藝術(shù)上就是與不變的永恒的道相對應(yīng)的現(xiàn)實的變動不居。

藝術(shù)的發(fā)展從來都不是一成不變的，只有在變動中生存和發(fā)展，正所謂的“生生之謂易”?！白儭笔俏璧傅靡园l(fā)展的內(nèi)驅(qū)力，因為舞蹈本身是一個動態(tài)的過程，這個過程是通過人體不斷地發(fā)展、變化的身體運動形式。舞蹈動態(tài)就是在不斷變化中豐富和發(fā)展從而完成對心意的抒發(fā)。在所有藝術(shù)門類中，也只有舞蹈能夠有這樣的功能，能夠讓人們在此時此刻感受到變化，感受到透過表面變化之后深層次的底蘊。

早在老莊之前，《易經(jīng)》中就記載了中國人的宇宙觀是以“動”“變”的眼光來看待宇宙萬物。所謂“易”，就是“動”，就是“變”，“生生之謂易”。萬事萬物都在變，唯有“變”不變?！白儎印笔侨f物的基本屬性之一，而顯現(xiàn)這種“動”與“變”，就成了中國藝術(shù)的獨特旨趣。舞蹈本身就是依靠肢體的節(jié)奏動律變化來進行藝術(shù)的想象與創(chuàng)作，中國古典舞秉承著這樣的哲學(xué)理念與藝術(shù)傳統(tǒng)，自然也會在舞蹈的時空變化中展現(xiàn)出中國人對于生命、宇宙的變動之道的理解。

《周易》理念的核心是“變”。一切皆變，物極必反。事物壞到極點，有可能轉(zhuǎn)向好的方面，事物好到極點，也有可能轉(zhuǎn)向壞的方面。否極可以泰來，泰極也可以否來。故處困當發(fā)憤，居安必思危。正是因為一切都在變動著，既沒有永久的成功，也沒有永久的失敗。也就是一切都有可能!［2］正如舞蹈理論家葉寧先生說:“在美的舞蹈中，一切形象都是新鮮的、具有獨創(chuàng)性的，其中沒有哪一個形象重復(fù)著另一個形象，每個形象都憑著它特有的個性而富有生命?！保?］正所謂“變”實現(xiàn)了舞蹈發(fā)展的本質(zhì)。離開了“變”就無從談起舞蹈動作，也就無法成就舞蹈作品的產(chǎn)生。

袁中道認為文學(xué)藝術(shù)是在不斷變化中前進的:“天下無百年不變之文章，有作始自有末流，有末流還有作始。其變也，皆若有氣行乎其間，創(chuàng)為變者，皆不及知?！?卷一《花雪賦引》)袁中道在這里指出了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，通過不斷的發(fā)展變化使得藝術(shù)生命力得以延傳。［4］382中國古典舞講求形上的千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變，這一點恰與袁中道所說相同:“凡慧則流，流極而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也。山之玲瓏而多態(tài)，水之漣漪而多姿，花之生動而多致，此皆天地間一種慧黠之氣所成，故倍為人所珍玩?！?卷一《劉玄度集句詩序》)［4］385例如，在中國古典舞劍舞中，舞姿動勢富于多變。它不是一味地追求均衡和對稱，而常常是斜中寓直、奇中求正，在不平衡中求平衡，在多姿的變幻中求統(tǒng)一，在不同的空間層次中產(chǎn)生多變，從而使動作呈現(xiàn)一種閃轉(zhuǎn)騰挪、縱橫往來、起伏跌宕之感，同時造成了生生不息的空間層次和方向位移。如今，中國古典舞創(chuàng)作在舞蹈語言、運動路線等方面已經(jīng)開始打破此前固有的動作軌跡和模式，在傳統(tǒng)的平圓、立圓、8 字圓的運行路線中發(fā)展變化，通過突破既定思維，實現(xiàn)順勢或逆勢銜接、空間上的高低變化、動作銜接上的不斷衍生等，這些方式方法的運用是從身體“變”的角度實現(xiàn)新的傳情達意。

(二) 中國古典舞中“變”的前提——“勢”

“勢”體現(xiàn)了華夏民族對于人類社會和宇宙萬物的一種理解:任何事物都處于一定的勢態(tài)格局中以某種節(jié)律進行著不得不然的運動，這種運動有不可窮盡的變化，似乎又向著對立面轉(zhuǎn)化又周而復(fù)始的循環(huán)趨勢。這“勢”以動態(tài)的形為依據(jù)，體現(xiàn)著運動演變的規(guī)律和趨向，兼有感性與理性兩方面的內(nèi)涵，或者說有理性與感性相統(tǒng)一的特點。在古人的意識中，勢態(tài)的格局及其運動趨勢、時機，事物的位置、力度、聲威、傾向、控制范疇皆可稱“勢”，或者由“勢”使然。［5］650

古代藝術(shù)的“勢”以展開過程的疾徐、收放、開合、隱顯、集散、奇偶等變化方式表現(xiàn)出特有的節(jié)奏，以此沖擊和影響審美主體生理和心理的節(jié)律。比如，“起勢不凡”可以先聲奪人，立即吸引住欣賞者;“蓄勢”不僅積累了力量，其引而未發(fā)、居高臨下的勢態(tài)強化了無形的威壓;起伏賄選之勢能形成感情、心理的推進層次;戛然而止常有“辭已盡而勢有余”的效果;首尾呼應(yīng)和“起、承、轉(zhuǎn)、合”式的展開又給人一種意象完整的心理滿足。［5］653“勢”在舞蹈中體現(xiàn)在身體運動的重力方向性的控制上，也是中國古典舞“欲前先后”“欲左先右”從反向運動作為開始的基礎(chǔ)。

勢有順有逆。順指其運動的方式和取向與審美主體的心理傾向或思維習慣協(xié)調(diào)一致，使觀照者有淋漓暢快、意氣宏深的感受;逆則是其運動方式和取向與觀照者的心理傾向或思維習慣相違背相抵觸，于是產(chǎn)生緊張和沖突成為審美心理的主導(dǎo)方面。中國古典舞動作與動作的銜接也分為順勢銜接和逆勢銜接，順勢銜接顧名思義是就勢而發(fā)展動作，沒有破壞動作游走的路線和動勢，順勢而行在中國古典舞中最常見;逆勢銜接是指動作的銜接出其不意地發(fā)生逆轉(zhuǎn)，增加了動作的不可預(yù)知性，從而讓觀者感受到變化的奇特與巧妙，逆勢銜接做得巧妙也會產(chǎn)生較好的效果。

二、中國古典舞基本范疇“韻”的審美分析

(一) 中國古典舞之“韻”

“韻”字大致出現(xiàn)在漢魏之間，自晉人開始“舍聲言韻”，在唐代非常通用，在宋代流行于口語之中。“韻”的本義是“同聲相應(yīng)”，即聲音的合拍、和諧和有節(jié)奏感。但歷史上人們對于“氣韻”之“韻”的解釋很少將它看做音韻、聲韻、韻律。宋代范溫在《范潛詩眼》里提出的看法具有相當?shù)膯l(fā)性，他認為“韻者，美之極”，“妙在法度之外，其韻自遠”。

《中國美學(xué)范疇詞典》中對韻的解釋是“一是指和諧、清雅的聲音，即韻律之韻;二是指形象有超形象的意味，尤其是那種幽微淡遠的意味，即韻為之韻?！保?］162

韻從本質(zhì)來看，其一，美學(xué)形態(tài)上，它屬于陽剛之美相對的陰柔之美;其二，在審美層次上，它屬于同形式美相對的意蘊美，超越了悅目、悅情而達到了悅神的最高層次;其三，在與人生的關(guān)系上，它既是對外在人生的遠離，又是向內(nèi)在人生的深入;最后，在哲學(xué)基礎(chǔ)上，它是莊學(xué)、玄學(xué)，尤其是禪學(xué)共同醞釀、層層積淀的美學(xué)結(jié)晶，而距傳統(tǒng)儒學(xué)較遠。中國古代藝術(shù)推崇“氣韻生動”，主張?zhí)搶嵪嗌?，力圖建構(gòu)靜穆與飛動辯證統(tǒng)一的藝術(shù)時空，將空間導(dǎo)向無限，將時間引入無窮。［5］170由于這樣一種審美傾向，中國藝術(shù)往往重視“超以象外”，即是指不被藝術(shù)作品表現(xiàn)本身束縛和局限，而是通過想象，把作品內(nèi)在的思想內(nèi)容發(fā)掘出來。因此，藝術(shù)作品的“韻”具有模糊性的特征，這種模糊性給予觀者以極大的、自由的空間，觀者會從不同角度、不同層次去把握作品的韻味，正所謂“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”。

中國古典舞的“韻”表現(xiàn)為淡化舞蹈動作的形式內(nèi)容，突出其包含的精神內(nèi)容，把韻當做神來用。編導(dǎo)在創(chuàng)作中國古典舞的劇目時，內(nèi)容題材是思考的前提，通過動作體現(xiàn)古典舞特有的神韻和要表現(xiàn)的人物性格氣質(zhì)才是編導(dǎo)，特別是古典舞編導(dǎo)把握的最核心的內(nèi)容。古典舞不同于芭蕾、民間舞和現(xiàn)代舞，它除了有自己獨特的語言體系之外，更含有廣博深刻的思想內(nèi)涵，往往一部成功的古典舞作品，精神之韻的體現(xiàn)要大于舞蹈形式內(nèi)容本身。所以，中國古典舞的美正是體現(xiàn)于精神之韻的外化。

宗白華認為在中國的繪畫、戲劇及書法里，“都貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間”，宗白華這里指出的“由舞蹈動作顯示虛靈的空間”就是指舞蹈的氣韻。在舞蹈動作之間體現(xiàn)的是動作形象，但是形象背后卻是情感的表達，因為情感無法用言語說出，正所謂的“言不盡意”，所以，用語言無法表達的那部分就是舞蹈展現(xiàn)給人們的深邃的“氣韻”。

(二) 以情帶“韻”

情在舞蹈表現(xiàn)中具有特殊的地位，它超越了人類普通的情緒，舞蹈外在的形式美都是由內(nèi)在的情感帶動而發(fā)的。在中國古典舞中除了情感自內(nèi)而發(fā)以外，還有一個特別重要的因素是以情帶韻。這種情含蓄蘊藉，渾然天成，完全符合“言有盡而意無窮”。

韻更多地偏向人的情感意味，指生命力中的那種內(nèi)斂的柔韌?！稑酚洝穼⑽枇袨椤氨居谛摹钡乃囆g(shù)，即是由詩、歌引申而來。舞蹈將歌、詩的情感靈魂附之以形體直觀地呈現(xiàn)，因此產(chǎn)生了悅目娛心的特殊魅力?！稑酚洝废笃吩?“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。三者本于心，然后樂氣從之?！边@是在詩、歌、舞的三者對比中揭示舞蹈的獨有審美特性的。這里的“動容”是舞蹈的表演主體在作品的表演中動其形容，也就是把處于真情使動的形容、英華發(fā)外，展現(xiàn)給觀者，這是舞蹈的特性所在，是詩與歌都不能實現(xiàn)的審美表現(xiàn)。

黑格爾說:“因為心情、情感盡管都是精神性的和內(nèi)在的，卻和感性的肉體的東西永遠有一種聯(lián)系，所以它們可以從外表方面，通過肉體，通過眼光、神色或是較富于精神性的音調(diào)和語言，把精神的最內(nèi)在的生活和存在揭露出來?！保?］舞蹈形象因為有準確、精練的舞蹈動作和舞蹈技巧，同時又有舞者內(nèi)心的情感訴說，所以舞蹈形象可以說是具體生動的。中國古典舞以體現(xiàn)古典審美精神為己任，它本身就是一種美的展現(xiàn)。很多優(yōu)秀的作品之所以流傳甚廣，是因為作品活在人們的記憶之中，能夠喚起人們心靈中的美感。所以，中國古典舞可以說比中國其他藝術(shù)來說，更能夠體現(xiàn)中國古典美學(xué)的精神氣質(zhì)。所以說，理之于舞，如鹽溶于水，又味無痕，性存體匿。藝術(shù)作品作為“外師造化，中得心源”的產(chǎn)物，它的和諧既體現(xiàn)了造化的生命精神，又體現(xiàn)了主體情感的和諧。物我同一，才能使作品生氣灌注。傅毅云:“歌以詠言，舞以盡意，是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形?！都こ贰督Y(jié)鳳》《陽阿》之舞，材人之窮觀，天下之至妙?！贝_實，樂作為一種起于心源的東西，不管它在歌與舞的層面如何外化為身體性的表現(xiàn)，就其作為音樂存在本身而言，卻無法像舞蹈一樣直接訴諸感性形象。［7］

傳神寫照通過氣韻貫穿在中國古典舞之中?！绊崱敝傅氖且粋€人的情調(diào)、個性，有清遠、通達、曠放之美，而這種美是留駐于人的形象之間，從形象中可以看得出來。以玄學(xué)為基礎(chǔ)的作品，從超俗方面去加以把握，其風格當然是淡的，這正是此處所謂的韻了。氣與韻，都是“神”的分解性說法，都是“神”的一面;所以氣常稱為“神氣”，而韻亦常稱為“神韻”。宗炳曾說過:“夫以應(yīng)目心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會。應(yīng)會感神，神超理得。”［8］在觀察的基礎(chǔ)上，用主觀感情、思想和情緒去融會大自然的山水，光憑視覺是不行的，還得依靠“心”的思考和體驗。以意帶韻的身體動態(tài)語言傳神地營造了中國古典舞的雅致與格調(diào)。

三、結(jié) 語

受道家“游”的思想影響，中國古典舞講求“變”，這種“變”是對自然的一種復(fù)歸，也是作為舞者自身體“道”的一種方式。在變化之中尋找自由，在變化之中釋放心靈，符合中國傳統(tǒng)審美的追求。

在道家自然觀和佛教“空靈”觀的共同影響下，中國古典舞講究通過外部動作表述內(nèi)在的“韻”，這種韻有兩種體現(xiàn):一是來自于舞者自身的動作表現(xiàn)，就是動作傳達的內(nèi)在神韻;另一種是源自編導(dǎo)對整體韻味的把握與闡釋上，往往表現(xiàn)在對舞蹈整部作品創(chuàng)造出空靈的意境，帶給觀者無盡的遐想，從而獲得美的審美體驗。

［1］葉朗.現(xiàn)代美學(xué)體系［M］.北京:北京大學(xué)出版社，1999:40.

［2］陳望衡.試論中華民族的審美傳統(tǒng)［J］.衡陽師范學(xué)院學(xué)報，2007 (1):76.

［3］葉寧.舞論集［M］.北京:中國戲劇出版社，1999:157.

［4］于民.中國美學(xué)史資料選編［M］.上海:復(fù)旦大學(xué)出版社，2008.

［5］成復(fù)旺.中國美學(xué)范疇詞典［M］.北京:中國人民大學(xué)出版社，1995.

［6］黑格爾.美學(xué) (第2 卷) ［M］.北京:商務(wù)印書館，1981:301.

［7］劉成紀.漢代美學(xué)中的身體問題［D］.武漢大學(xué)哲學(xué)學(xué)院，2005.

［8］宗炳.畫山水序［M］.北京:北京人民美術(shù)出版社，1985:35.