音樂(lè)就是力量

　　2011年5月27日晚，隨著青年作曲家鄒航的《2011》最后一個(gè)音符的奏畢，“2011北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”在國(guó)家大劇院圓滿落幕。今年的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)與以往幾屆相比，在繼續(xù)保持高品質(zhì)的基礎(chǔ)上，突出“音樂(lè)就是力量”這一主題。北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小綱說(shuō)：“北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)不僅展示現(xiàn)代音樂(lè)大師們的成功作品，也應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展，關(guān)注現(xiàn)代音樂(lè)對(duì)社會(huì)的影響。每個(gè)文化建設(shè)者都有自己的歷史責(zé)任。社會(huì)發(fā)展其實(shí)在人心，人心的關(guān)鍵在于文化。文化建設(shè)不是嘴巴建設(shè)，而是心靈建設(shè)。心靈建設(shè)中音樂(lè)最具感染力，所以說(shuō)音樂(lè)節(jié)任重道遠(yuǎn)?！?br/>　　轉(zhuǎn)型后的音樂(lè)節(jié)使得受眾面進(jìn)一步拓寬，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)逐漸從“小眾”走向“大眾”。此次音樂(lè)節(jié)的活動(dòng)安排保持了一貫的高效率與高密度。一共推出了5場(chǎng)重量級(jí)的交響音樂(lè)會(huì)，10場(chǎng)高水準(zhǔn)的國(guó)際重奏音樂(lè)會(huì)，1場(chǎng)青年作曲家的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)；在學(xué)術(shù)交流方面安排了5場(chǎng)國(guó)際音樂(lè)大師班；舉辦“2011中國(guó)美育論壇”等。這一系列活動(dòng)為廣大觀眾提供了一場(chǎng)現(xiàn)代音樂(lè)的饕餮盛宴！
　　
　　一、 風(fēng)格多樣的音樂(lè)會(huì)
　　縱觀此次音樂(lè)節(jié)所舉辦的音樂(lè)會(huì)，純粹實(shí)驗(yàn)性的、表現(xiàn)主義的、從形式出發(fā)的音樂(lè)作品所占比例較少，而更多是表現(xiàn)當(dāng)代人的生活與精神狀況的作品。例如5場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)與“青年中國(guó)”專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)都體現(xiàn)了這種創(chuàng)作趨勢(shì)。而重中之重的則是開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)——晨曦微光。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演奏了3位作曲家的作品，上半場(chǎng)是日本作曲家武滿徹的管弦樂(lè)作品《晨曦微光》與格魯吉亞作曲家吉雅?坎切利的《第五交響曲》，下半場(chǎng)是葉小綱的《第三交響樂(lè)“楚”》?！冻筷匚⒐狻愤@部單樂(lè)章的管弦樂(lè)作品作于1988年，采用了神秘的遠(yuǎn)東音樂(lè)元素，以幻彩般微妙的音色、力度變化表現(xiàn)出日落時(shí)暮光趨于黑暗的瞬間，同時(shí)也利用多層次的聲部交接描繪出縷縷陽(yáng)光從不同角度灑向大地的生動(dòng)畫(huà)面，具有印象主義音樂(lè)的特征?！兜谖褰豁懬穭?chuàng)作于1977年，以“父母的回憶”為標(biāo)題，在大樂(lè)隊(duì)之中插入了一臺(tái)古鋼琴專(zhuān)門(mén)演奏暗示過(guò)去時(shí)光的曲調(diào)，與代表現(xiàn)實(shí)的樂(lè)隊(duì)形成了對(duì)話。音樂(lè)在回憶與現(xiàn)實(shí)之間來(lái)回轉(zhuǎn)換，真切地展現(xiàn)了作曲家內(nèi)心的矛盾沖突。一曲奏畢，全場(chǎng)掌聲雷動(dòng)經(jīng)久不息。下半場(chǎng)是葉小綱的七樂(lè)章《第三交響樂(lè)“楚”》。交響樂(lè)《楚》的第一稿作于2002年，并于2007年進(jìn)行了修改，是依據(jù)燦爛的古代楚文化而創(chuàng)作的具有現(xiàn)代思維的交響樂(lè)作品。全曲分別以序、樂(lè)舞、絲、逍遙、青銅、西陵峽、魂為標(biāo)題。作品具有濃郁的莊子散文般的氣質(zhì)。尤其《絲》樂(lè)章中調(diào)性游移飄渺的女聲、《青銅》樂(lè)章中編鐘打出鏗鏘的樂(lè)音、以及《西陵峽》樂(lè)章中具有強(qiáng)烈張力的大樂(lè)隊(duì)豐滿的音色等等，無(wú)不為我們展現(xiàn)了一幅幅楚文化的歷史面貌。值得一提的是，年輕的國(guó)家大劇院音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)在指揮家呂嘉的帶領(lǐng)下精彩地詮釋了這三部風(fēng)格迥異作品。無(wú)論是細(xì)膩的音色處理，還是多層次的聲部交接，以及從音響張力的大幅度對(duì)比，樂(lè)隊(duì)都能做得游刃有余、幾無(wú)挑剔。
　　5月22日晚，在國(guó)家大劇院上演了當(dāng)代作品音樂(lè)會(huì)。包括里蓋蒂《大氣》、龐?那榮《第三世紀(jì)》、盧托斯拉夫斯基《獻(xiàn)給巴托克的挽歌》、池邊晉一郎《第五交響曲》、史蒂文?斯塔基《第二管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》。其中久負(fù)盛名的《大氣》在中國(guó)大陸是首演，作品中的微復(fù)調(diào)、音塊、微分音技術(shù)對(duì)于演奏家與指揮而言都是一次極大的考驗(yàn)。在指揮家張國(guó)勇的帶領(lǐng)下，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)圓滿地完成了這一“艱巨”的任務(wù)。其余四部作品都各有特色，但其中都有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是“易懂”，作品中的音樂(lè)語(yǔ)言不再是那么生澀難懂，與觀眾的情感交流也變得更為直接。5月23日晚，波蘭新音樂(lè)團(tuán)在中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳帶來(lái)了一場(chǎng)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)開(kāi)場(chǎng)前，來(lái)自波蘭大使館的主持人表達(dá)出對(duì)北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的肯定及對(duì)中國(guó)的熱愛(ài)。因此，特意選擇了兩首中國(guó)作曲家的作品演奏，賈達(dá)群《水墨畫(huà)意三則》與虞鵬飛《晚唐》。前者表現(xiàn)了中國(guó)山水畫(huà)的意境、后者則表現(xiàn)了晚唐時(shí)一片蕭夷的景象。 5月25日晚，在北京音樂(lè)廳上演了“青年中國(guó)”專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，5位80后甚至是90后的青年作曲家聯(lián)手奉獻(xiàn)了一場(chǎng)充滿青春與動(dòng)感的音樂(lè)會(huì)。沈逸聞《單簧管協(xié)奏曲》清新、簡(jiǎn)潔而具有抒情的氣質(zhì)，李劭晟《青年中國(guó)》則充滿了張力與朝氣，而霍菲菲《達(dá)幽》則是音樂(lè)會(huì)上最為“安靜”的，音響呈現(xiàn)空靈與徐緩的氛圍。整部作品幾乎沒(méi)有一個(gè)正常的“樂(lè)音”而是通過(guò)各種樂(lè)器本體所發(fā)出的“空間的聲音”的組合，貼切地表達(dá)了一種宗教中“達(dá)幽”的境界。5月26日晚，澳門(mén)樂(lè)團(tuán)為聽(tīng)眾帶來(lái)了一場(chǎng)《大師作樂(lè)》澳門(mén)樂(lè)團(tuán)華人作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。曲目包括林樂(lè)培《春江花月夜隨想》、陳怡《朔》、陳培勛《心潮逐浪高》、林品晶《澳門(mén)五景》以及葉小綱《嶺南四首》。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是2011年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)期間最為“傳統(tǒng)”的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。上半場(chǎng)的三部作品基本沿用了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法與表現(xiàn)風(fēng)格?！栋拈T(mén)五景》則嘗試用音樂(lè)去描繪景色，其中運(yùn)用了許多模仿自然音響的手法，為我們展現(xiàn)了澳門(mén)獨(dú)特的風(fēng)土人情。《嶺南四首》是2011年為澳門(mén)樂(lè)團(tuán)的委約之作，以唐宋明清四首富有嶺南特色的詩(shī)歌為詞，創(chuàng)作的以中國(guó)古典詩(shī)詞吟詠為主、融合現(xiàn)代音樂(lè)技法而成的大型交響樂(lè)作品。葉小綱用其極富個(gè)人色彩的音樂(lè)語(yǔ)言，為燦爛的古代文學(xué)作品插上音樂(lè)的翅膀，抒發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)家的豪邁情懷。
　　5月27日晚，國(guó)家大劇院音樂(lè)廳迎來(lái)了由北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)音樂(lè)總監(jiān)胡詠言擔(dān)任指揮的音樂(lè)節(jié)的壓軸之作閉幕式音樂(lè)會(huì)！音樂(lè)會(huì)上演奏了四部大型作品，周龍《序曲1911》、梅西安《四重協(xié)奏曲》、勛伯格《華沙幸存者》、鄒航《2011》。兩位中國(guó)作曲家的作品是北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的委約作品。今年是辛亥革命100周年，圍繞這一主題音樂(lè)節(jié)組委會(huì)特別委約周龍和鄒航創(chuàng)作了處于百年首尾的交響樂(lè)?！缎蚯?911》包括“風(fēng)云”、“潮流”、“未來(lái)”三個(gè)部分，表現(xiàn)了1911年跌宕起伏的革命風(fēng)暴，以及革命者誓死追求民主與自由的革命精神。而《2011》則在宏大的交響音樂(lè)語(yǔ)言中加入了搖滾樂(lè)的鼓點(diǎn)與清新的童聲合唱等流行風(fēng)格，甚至能聽(tīng)到同主音大小三和弦的交替進(jìn)行的簡(jiǎn)約手法的使用?！?011》成為了融合多種風(fēng)格的“混合體”，反映了處于急劇轉(zhuǎn)型期的社會(huì)狀況與人們的精神狀況。這兩部“橫跨百年”的交響音樂(lè)作品濃縮了一個(gè)國(guó)家的百年滄桑與歷史巨變，彰顯了轉(zhuǎn)型后的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)對(duì)社會(huì)的責(zé)任感和使命感。
　　此外，音樂(lè)節(jié)期間還上演了10場(chǎng)不同風(fēng)格的國(guó)際重奏專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。如以現(xiàn)代風(fēng)格為主的德國(guó)Ensemble Recherche音樂(lè)會(huì)、奧地利音列樂(lè)集音樂(lè)會(huì)、波蘭籟聲重奏樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)、美國(guó)東方二重奏音樂(lè)會(huì)、“璇音雅集”臺(tái)灣作曲家音樂(lè)會(huì)；以傳統(tǒng)風(fēng)格為主的波蘭新藝術(shù)合唱團(tuán)音樂(lè)會(huì)、緬甸Hsaing Waing 打擊樂(lè)重奏團(tuán)音樂(lè)會(huì)；以電子音樂(lè)為主的美國(guó)斯坦福新音樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)；一場(chǎng)青年作曲家發(fā)展計(jì)劃YCP入選作品音樂(lè)會(huì)。如此眾多與風(fēng)格多樣的音樂(lè)會(huì)，讓聽(tīng)眾在短短一周內(nèi)接觸了大量的新音樂(lè)信息，極大地豐富了音樂(lè)視野。如葉小綱所言：“我們的演出包括了世界各地的演出和學(xué)術(shù)交流，什么都有，如同萬(wàn)花筒一般。每個(gè)參與者都能從中得到自己想要的東西?！?br/>　　
　　二、 智慧的碰撞，心靈的溝通——高峰對(duì)話
　　5月24日下午，在中央音樂(lè)學(xué)院的演奏廳迎來(lái)了精彩的“高峰對(duì)話”。此次高峰對(duì)話所邀請(qǐng)的嘉賓都是作曲家：葉小綱、秦文琛、坎切利、斯塔基、池邊晉一郎。在音樂(lè)節(jié)執(zhí)行總監(jiān)陳小龍的精彩主持下，五位作曲家圍繞音樂(lè)創(chuàng)作的諸多問(wèn)題暢所欲言表達(dá)了各自的觀點(diǎn)。
　　
　　在談到如何解決在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下創(chuàng)作中理想與現(xiàn)實(shí)的沖突時(shí)，斯塔基認(rèn)為：“沒(méi)有簡(jiǎn)單的辦法，需要協(xié)調(diào)與分享。有時(shí)候是相當(dāng)自私的，只為自己。”
　　在談到池邊晉一郎的作品中的日本元素的重要性，以及日本音樂(lè)的發(fā)展傾向性等問(wèn)題時(shí)，池邊晉一郎答道：我不太喜歡在我的創(chuàng)作中存在某種體系，而是應(yīng)該從頭腦中去理解音樂(lè)。東方因素的體現(xiàn)，在作曲過(guò)程中應(yīng)該是同中有異。音樂(lè)創(chuàng)作應(yīng)該是人的本性的自然流露。世界上存在著多種不同的音樂(lè)體系，不管是序列音樂(lè)還是簡(jiǎn)約派，它們的地位應(yīng)該是平等的。東方作曲家們應(yīng)該得到歐洲的承認(rèn)，這樣會(huì)有認(rèn)同感，但是我更希望與西方作曲家站在同一平臺(tái)上面。
　　隨后五位作曲大師就宗教與生活經(jīng)歷對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的影響講述了各自的觀點(diǎn)?？睬欣劦剑骸岸砹_斯音樂(lè)雖然給了我很大的影響，但是我做了改良，因此會(huì)有所區(qū)別。我出生在蘇聯(lián)，以前我的偶像是列寧與斯大林，直到20歲時(shí)才真正意識(shí)到有宗教的存在。我后半生一直在尋求如何接近宗教，這對(duì)我來(lái)說(shuō)是一個(gè)顛覆。我希望我的音樂(lè)能融入宗教，因?yàn)橹挥性谖业囊魳?lè)中體現(xiàn)宗教的獨(dú)特性才叫真正的獨(dú)特性。我的《第五交響曲》就包含了善于惡的對(duì)比與沖突，交響曲當(dāng)中善的力量應(yīng)該超過(guò)惡的力量?！背剡厱x一郎談到：“日本雖然有基督教與佛教，但是并不深入與虔誠(chéng)，因此真正的宗教音樂(lè)很少見(jiàn)?！比~小綱談到：“我認(rèn)為有所畏懼總會(huì)好一些?！彼顾J(rèn)為：“宗教在美國(guó)的情形較為復(fù)雜，美國(guó)是移民國(guó)家，不同的宗教界限分明，但沒(méi)有看到宗教與音樂(lè)有更多的聯(lián)系”。
　　隨后葉小綱提出，現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中極端的個(gè)性與人類(lèi)共性是否會(huì)產(chǎn)生矛盾？藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該建立在何種基礎(chǔ)之上？斯塔基答道：“極端的個(gè)性必須要進(jìn)行表現(xiàn)，音樂(lè)需要個(gè)性才能有新的發(fā)展，如果隨大流就不太好。”坎切利的回答則不大一樣，他認(rèn)為個(gè)性只能與共性聯(lián)系在一起。
　　在談到20世紀(jì)的音樂(lè)對(duì)我們有何啟迪與教訓(xùn)時(shí)，斯塔基道：“20世紀(jì)是非常復(fù)雜的世紀(jì)，一戰(zhàn)時(shí)是簡(jiǎn)約，二戰(zhàn)后拒絕一切從頭來(lái)過(guò)，70年代后則是百花齊放，那有沒(méi)有共性的音樂(lè)呢？這種期待并不可能，21世紀(jì)應(yīng)該是融合的世紀(jì)，在我們的作品中應(yīng)該沒(méi)有語(yǔ)言障礙?！背剡厱x一郎認(rèn)為：“20世紀(jì)的音樂(lè)做到了極致，幾乎所有的技術(shù)都使用過(guò)了。直到上世紀(jì)80年代才有所反思，并且持續(xù)到現(xiàn)在，我們現(xiàn)在需要思考的是應(yīng)該忘記什么。”
　　最后，作曲家們就全球化對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作的影響表達(dá)了自己的觀點(diǎn)。秦文琛認(rèn)為：“每個(gè)民族都有優(yōu)秀傳統(tǒng)，全球化就是美國(guó)化。以前我去西藏能夠看到弦子舞，我擔(dān)心如此好的音樂(lè)在全球化的影響下消亡?！标愋↓堈f(shuō)：“我是土家族人，我們的語(yǔ)言已經(jīng)消失了，但是音樂(lè)仍然存在。我不知道現(xiàn)在的學(xué)生在面對(duì)世界時(shí)是否需要保持民族特色，民族風(fēng)格的存在是否有意義？”斯塔基以為：“對(duì)于一些文化的消失我感到很傷心。對(duì)于年輕作曲家如何保持本民族的特色我很難給出建議?！笨睬欣f(shuō)：“我不認(rèn)為全球化有何威脅，它只是涉及到某些領(lǐng)域。不管世界上發(fā)生任何事情，格魯吉亞的民族音樂(lè)仍然按照自己的方式存在著。全球化并不會(huì)帶來(lái)語(yǔ)言的統(tǒng)一，我們還要按照自己的方式存在著，全球化不會(huì)讓我焦慮?！?br/>　　
　　三、 高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)活動(dòng)——學(xué)術(shù)講座、大師班
　　本次音樂(lè)節(jié)的學(xué)術(shù)交流活動(dòng)頗為頻繁，學(xué)術(shù)講座、大師班與中國(guó)新音樂(lè)論壇占據(jù)了音樂(lè)節(jié)期間大部分白天的時(shí)間。如此高強(qiáng)度、高密度的學(xué)術(shù)活動(dòng)為參會(huì)者提供了充分的學(xué)術(shù)交流機(jī)會(huì)。
　　學(xué)術(shù)講座與大師班的主講人都是作曲家：坎切利、斯塔基、池邊晉一郎、博格、以及陳怡與周龍（由陳怡代講）。作曲家就自己的創(chuàng)作理念與部分作品創(chuàng)作手法向聽(tīng)眾們做了詳細(xì)的介紹，并且現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)了部分青年學(xué)生的作品，回答了聽(tīng)眾的提問(wèn)。大師們獨(dú)特的創(chuàng)作理念與巧妙的創(chuàng)作技法給予現(xiàn)場(chǎng)的聽(tīng)眾很大的啟發(fā)與思考。如，博格講述了他的電子音樂(lè)作品Jiyeh創(chuàng)作經(jīng)歷，這是一部描寫(xiě)黎巴嫩某個(gè)小鎮(zhèn)的海面上因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)而致使原油泄露的場(chǎng)景以及人們面對(duì)人禍感到悲涼與無(wú)助的心理?？睬欣f(shuō)：“我的每部作品都需要花費(fèi)兩三年的時(shí)間，而我會(huì)將這幾年之間的靈感都放進(jìn)去。直覺(jué)對(duì)于我來(lái)說(shuō)很重要，創(chuàng)作應(yīng)該是理性與感性的結(jié)合。有些人創(chuàng)作是為了祖國(guó)、為了人類(lèi)，而我的創(chuàng)作則只是為了我自己。我有意在作品中不使用自己民族的傳統(tǒng)音樂(lè)，因?yàn)槟嵌际菬o(wú)名作曲家創(chuàng)作的，是原原本本不能改動(dòng)的。對(duì)我來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)和聲與現(xiàn)代和聲是沒(méi)有界限的，現(xiàn)代和聲是源于傳統(tǒng)的（并在鋼琴上做了示范）。最后我想給青年人一個(gè)建議，不要在大街上隨大流穿某種類(lèi)型的衣服回家后才換上自己的喜歡的衣服，在生命當(dāng)中一定不要害怕表現(xiàn)自己的本真！”池邊晉一郎先生則談到了電影音樂(lè)與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的關(guān)系以及如何體現(xiàn)本國(guó)民族特色兩個(gè)問(wèn)題。他認(rèn)為，電影音樂(lè)創(chuàng)作與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作就像騎自行車(chē)，二者可以同時(shí)前進(jìn)，但又互相影響與限制；民族特點(diǎn)的體現(xiàn)有抽象的與具象的兩種方式，在樂(lè)隊(duì)中加入民族樂(lè)器是一種具象的體現(xiàn)，在音樂(lè)中融入本民族的思維方式則是一種抽象的體現(xiàn)，例如日本作曲家芥川也寸志“減法思想”。斯塔基在講座上以獲得普利策獎(jiǎng)的《第二樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》、《打擊樂(lè)協(xié)奏曲》為例， 他認(rèn)為：在作品的前期設(shè)計(jì)中和聲的設(shè)計(jì)是首要的并且是至關(guān)重要的步驟；在寫(xiě)作中追求大的對(duì)比而非統(tǒng)一，這可以有效地并置不同的想法。陳怡就如何使用民間音樂(lè)素材提出了自己的看法：民族素材的使用可以分為三個(gè)層次，第一是簡(jiǎn)單的民歌改編、第二是以民間音樂(lè)素材為本，用自己的語(yǔ)言說(shuō)話、第三是把民間音樂(lè)的理念內(nèi)化到血液中再外化出來(lái)，從而具有民族的神韻。
　　大師班與學(xué)術(shù)講座活動(dòng)不僅讓學(xué)子們對(duì)作曲大師的創(chuàng)作理念與具體方式有所了解，而且也為音樂(lè)愛(ài)好者更好地欣賞當(dāng)代音樂(lè)提供指引。
　　
　　四、2011中國(guó)美育論壇——中國(guó)新音樂(lè)跨界
　　今年是第二屆中國(guó)美育論壇，主題為“中國(guó)新音樂(lè)跨界”。是由劉索拉策劃并首次聯(lián)合國(guó)際知名作曲家以及國(guó)內(nèi)各界藝術(shù)家和學(xué)者的大型文化論壇，探索中國(guó)音樂(lè)與藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來(lái)。
　　本次論壇，既有作曲家講述他們的作曲技術(shù)和創(chuàng)作過(guò)程，如坎切利《價(jià)值的尺度》、斯塔基《我的音樂(lè)創(chuàng)作》、陳怡《我的創(chuàng)作過(guò)程》、高為杰《跨一步萬(wàn)紫千紅——兼談繼承傳統(tǒng)的收斂式思維與發(fā)散式思維》、郭文景《與戲曲演員的合作》、瞿小松《虛幻的主流》、劉索拉《跨界創(chuàng)作點(diǎn)滴》、池邊晉一郎與臺(tái)灣作曲家陳茂萱的發(fā)言等；也有我國(guó)在國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域中知名藝術(shù)家以介紹自己作品的方式，闡述具有獨(dú)立個(gè)性的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作理念，如中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、畫(huà)家潘公凱《論跨界創(chuàng)作》、藝術(shù)家譚平《關(guān)于個(gè)人創(chuàng)作》、藝術(shù)家汪建偉《多媒體藝術(shù)展——黃燈》、藝術(shù)家徐冰《天書(shū)與地書(shū)》、電影導(dǎo)演寧瀛《現(xiàn)代電影語(yǔ)言》、作家廖一梅《現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺(tái)》等；還有作家和學(xué)者參與關(guān)于中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)問(wèn)題的自由研討，題目包括媚俗文化、商業(yè)文化、現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)的自我認(rèn)知、全球化背景下的中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)。
　　跨界論壇意在通過(guò)跨界式文化交流，使對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)和藝術(shù)的探索更加知性化和理性化，在多元化的環(huán)境中保持清醒的自我認(rèn)識(shí)和平等的國(guó)際交流。
　　
　　五、2011年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)將延伸至全年
　　從今年起，除在每年5月份音樂(lè)節(jié)時(shí)段之外，還計(jì)劃常年向社會(huì)大力宣傳和推廣優(yōu)秀的國(guó)際藝術(shù)作品演出與交流活動(dòng)。其中，為慶祝西藏和平解放60周年及建黨90周年之際，中華文學(xué)基金會(huì)、中國(guó)作家協(xié)會(huì)攜手葉小綱共同打造一部以“藏漢友好”為主題的大型交響清唱?jiǎng)　断柴R拉雅之光》將于今年11月18日在國(guó)家大劇院隆重登場(chǎng)！“中國(guó)美育論壇”中的第二部分“波蘭作曲家卡羅爾?席曼諾夫斯基研討會(huì)”將于10月16日在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦。這次研討會(huì)將是音樂(lè)節(jié)的一個(gè)擴(kuò)展，標(biāo)志著音樂(lè)節(jié)突破時(shí)間限制，延伸至全年，形成一個(gè)具有長(zhǎng)效機(jī)制的現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)模式。而“2011北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)?中國(guó)美育論壇 全國(guó)博士生與中青年學(xué)者優(yōu)秀論文評(píng)選活動(dòng)”的評(píng)選結(jié)果也將在10月17日揭曉。我們?cè)诖祟A(yù)祝《喜馬拉雅之光》首演成功、2011年中國(guó)美育論壇的后續(xù)活動(dòng)順利開(kāi)展，同時(shí)也期盼明年的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的早日到來(lái)，因?yàn)橐魳?lè)就是力量！
　　2011年是北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)發(fā)展歷程中十分重要的一年，在繼續(xù)保持原有的高端學(xué)術(shù)性和特色三大板塊發(fā)展模式的基礎(chǔ)上逐步實(shí)現(xiàn)音樂(lè)節(jié)面向社會(huì)大眾為更多人服務(wù)的發(fā)展目標(biāo)。正如北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)組委會(huì)主席（出品人）、中央音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)王次炤先生在致辭中所言：現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)是超越傳統(tǒng)，用新的思維和方法為歷史創(chuàng)造今天的藝術(shù)。其功能是融入現(xiàn)代社會(huì)的各種需求，要為時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展提供精神力量?！氨本┈F(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”是在傳統(tǒng)——現(xiàn)代——未來(lái)之間架起的一座橋梁。它在超越傳統(tǒng)的同時(shí)，又不忘時(shí)代的需要；在關(guān)注當(dāng)代的同時(shí)，又面向未來(lái)。這正是現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值！北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)充分關(guān)注當(dāng)代社會(huì)的文化建設(shè)，在推動(dòng)美育普及和文化傳承的工作中承擔(dān)了應(yīng)有的社會(huì)責(zé)任！
　　
　　謝福源湖南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教師、博士
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