美術(shù)欣賞課教學(xué)與審美

陳瑾

淄博市工業(yè)學(xué)校 山東淄博 255400

美術(shù)欣賞課教學(xué)與審美

陳瑾

淄博市工業(yè)學(xué)校 山東淄博 255400

美術(shù)是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術(shù)形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為。學(xué)生通過對美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術(shù)學(xué)科為特征的知識、能力、情感和個性。

美術(shù)欣賞；繪畫欣賞；評價

Author’s addressZibo Industry School, Zibo, Shandong, China 255400

在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認(rèn)識到美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面所具有的獨到作用。中專學(xué)生通過美術(shù)欣賞，在參與文化傳承和交流的過程中，可以在陶冶情操的同時，形成以美術(shù)學(xué)科為特征的知識、能力結(jié)構(gòu)以及情感與個性特征。

1 美術(shù)欣賞教學(xué)的特征

教師要強調(diào)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生主動參與教學(xué)。上課大量使用美術(shù)專業(yè)名詞、專業(yè)術(shù)語，或直接套用教材句章，將學(xué)生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術(shù)欣賞課，上成深奧難懂的學(xué)術(shù)研究課，這既不符合中專學(xué)生的認(rèn)識規(guī)律，也不符合美術(shù)欣賞的學(xué)科特點，學(xué)生享受美的愿望得不到滿足，美術(shù)的學(xué)科目標(biāo)也難以實現(xiàn)，并將導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)欣賞興趣的喪失。

欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以像和不像去評判作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯(lián)想和分析，學(xué)生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術(shù)作品，對學(xué)生而言可以說是膚淺的。美具有多元性、復(fù)雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現(xiàn)的，所以，美術(shù)欣賞教學(xué)具有3個主要功能——認(rèn)識、教育、審美。

2 繪畫欣賞中的評價

2.1 作品內(nèi)容與形式

一般認(rèn)為，再現(xiàn)性作品形式服務(wù)于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如達(dá)·芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。達(dá)·芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感，不對稱的畫面失去穩(wěn)定性，加之人物的前俯后仰，相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇動蕩不安的感覺。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。

2.2 欣賞與形式分析

評價時需要把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成分。如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然，他似乎正從人們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到與死亡相聯(lián)系的骷髏，這簡直就是一個尖叫的鬼魂。

蒙克所用的色彩與自然保持一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在蒼白、慘淡的棕灰色中。畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達(dá)著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達(dá)聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成可見的振動。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與梵高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向極致。正是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀(jì)末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。

所有這些，無不通過美術(shù)基礎(chǔ)知識，對作品進行理性的分析，而以像和不像、美和不美去評述它，美術(shù)欣賞是難以收到好效果的。但這些定性的分析必須后于學(xué)生的評價，教學(xué)應(yīng)當(dāng)首先引導(dǎo)學(xué)生充分感受。在教學(xué)中，兩者缺一不可。一方面，需要直覺形式，但不能把直覺神化；另一方面，直覺后的理性分析幫助了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。要求學(xué)生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學(xué)是一個“引導(dǎo)感知→分析→再感知”的循環(huán)過程。通過這一過程，使學(xué)生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。

3 小結(jié)

綜上所述，使人明白每一幅美術(shù)作品、每一位藝術(shù)家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。美術(shù)教師應(yīng)千方百計地設(shè)計美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程，以各種新的手法去激發(fā)學(xué)生興趣，這樣定能上好美術(shù)欣賞課。

Art Appreciation Teaching and Aesthetic

//Chen Jin

Art is the human culture the earliest and most important carrier of, is using the art form relay emotions and thoughts of a kind of important cultural behavior, middle school students through the art appreciation of learning, participating culture inheritance and communication,edify sentiment, understanding and form a fine arts discipline is the characteristic of knowledge,ability, emotion and personality.

art appreciation; painting appreciate; evaluation

G718.3

B

1671-489X(2011)12-0046-02

10.3969/j.issn.1671-489X.2011.12.046

作者：陳瑾，中學(xué)二級教師，研究方向為美術(shù)教學(xué)。