讀《指尖下的音樂》有感

■ 扈婷玉

露絲·史蘭倩絲卡，世界著名鋼琴家，美國第一鋼琴夫人，被倫敦《鏡報》稱為“當(dāng)代最優(yōu)秀的女鋼琴家”。4歲起就以音樂神童的身份演出，8歲于紐約公演，自幼受教于歐美兩地所有的杰出鋼琴家，盡得浪漫派后期大師們琴藝與音樂觀精髓之真?zhèn)?，其本人即可稱為“一部鋼琴音樂的活歷史”。

史蘭倩絲卡所著《指尖下的音樂》分為序、前言和主要內(nèi)容。開始的三個序，分別是作者、張己任和譯者寫的，作者根據(jù)自己三十年個人經(jīng)驗(yàn)的積累寫了前言。

史蘭倩絲卡在前言中說道她自己三十年的經(jīng)驗(yàn)，她曾跟隨很多世界上著名的鋼琴大師學(xué)琴，其中提到霍夫曼曾灌輸給她的一個觀念：每一位鋼琴家在技巧上所遇到的問題，都受到他們心理因素的影響，不論我們面臨多么艱難的樂曲，只要我們在心底有克服困難的愿望，一切問題便簡單多了。

前兩章作者講解了“藝術(shù)家的成長”、“音樂是一種語言”。

作者認(rèn)為在藝術(shù)家的音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，我們必須絕對地樂觀才能毫無怨尤地花上無數(shù)小時、好些星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。我們可以以“話語”為鑰匙，幫助我們打開音樂之門，練習(xí)時，分析樂曲中每一個句子，然后告訴自己，你認(rèn)為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么，然后將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做實(shí)驗(yàn)，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給予自己的提示。

第三章到第五章作者分別闡述了“培養(yǎng)均衡的彈奏能力”、“練習(xí)的秘訣”、“音樂的吸收與傳達(dá)”。

作者強(qiáng)調(diào)了嚴(yán)格的練習(xí)、節(jié)拍器和耳朵的對培養(yǎng)彈奏能力的重要性。在練習(xí)時先將樂曲里那些不易克服的樂段，一段一段地挑出來，運(yùn)用一些方法去磨煉，待完全征服他們后，再放回原曲中做整體的練習(xí)；采用“變換重音”的練習(xí)方式；借用節(jié)拍器的幫助，在慢的速度及各個調(diào)上做練習(xí)，而后保持著正確的動作，慢慢加快至我們必須達(dá)到的速度；八度要保持手掌中空形狀，中間的手指向內(nèi)彎曲；大跳要從節(jié)拍器的慢速開始；我們可以針對“音樂線條的連貫性”做好指法設(shè)計；在可能的范圍里，尤其是依賴手指便能將音色或是線條彈奏得很美的樂段上，我們要盡量減少使用踏板。

第六到第九章分別是“鋼琴曲目的建立”、“實(shí)用曲目的介紹”、“精心設(shè)計演奏會曲目”、“完整的準(zhǔn)備演奏曲目”。

我們在安排獨(dú)奏會曲目時，第一首樂曲不要太長，使晚到的聽眾不至于有懊惱無法值回票價的感覺，中心音樂必須是任何時代中的杰出作品，半場結(jié)束之前，安排一首比較具戲劇性的作品，這類作品容易引發(fā)人們緊張及懸疑不安的情緒，之后可以選擇一首較長的樂曲，讓聽眾再度細(xì)心地聆聽你的演奏，最后整個曲目在快要結(jié)束時，要有一氣呵成的動力。

第十到十四章分別是“聽的藝術(shù)”、“教學(xué)經(jīng)驗(yàn)”、“無聲練習(xí)”、“錄音機(jī)”、“裝飾音”。

第十五章和十六章作者列舉了大學(xué)程度群體課的內(nèi)容、回答了如何走上演奏臺這一問題。

樂曲經(jīng)過完整的練習(xí)及背譜后，我們應(yīng)即刻到演奏臺上實(shí)際彈奏；找一位愿意傾聽的朋友欣賞你的演奏；記憶模糊時應(yīng)馬上打開樂譜仔細(xì)復(fù)習(xí)；養(yǎng)成一坐到鋼琴前便彈奏開場曲的習(xí)慣；演奏會當(dāng)日再一次確定所有的曲目。

《魯賓斯坦談鋼琴教學(xué)和一些著名鋼琴家的演奏》（梁全炳、姚曼華編譯）一書中曾提到“鋼琴家要不斷的重讀樂譜，從中發(fā)現(xiàn)新的寶藏…年輕的鋼琴家們應(yīng)常常帶著新的目光來審視音樂，努力去發(fā)掘以往沒有見到的寶藏?！边@點(diǎn)和本書“鋼琴曲目的建立”一章有共同點(diǎn)，兩位大師都涉及到練習(xí)時樂譜和耳朵的重要性，但是史蘭倩絲卡則側(cè)重于對練琴者這一人物做介紹，針對的不是青年鋼琴家也不是總結(jié)以往鋼琴家的練琴經(jīng)驗(yàn)，而是對廣大走專業(yè)道路的練習(xí)者所作的建議。

此外，巴倫博伊姆《生活在音樂中》一書中描述了許多位指揮家、演奏家、歌唱家的藝術(shù)觀點(diǎn)與為人處事，此書中，巴倫博伊姆提到關(guān)于幾位鋼琴大師的人品魅力與演奏軼事、鋼琴家的類別與學(xué)派等。二者參考可收獲更大，不同的是史蘭倩絲卡是把大師們的演奏會曲目列出來供演奏者參考，這樣可以看出大師在不同時期不同階段對不同曲目的選擇和處理的方式，如果兩本書能一起閱讀和參考我認(rèn)為效果會更好。

這本書結(jié)合作者的經(jīng)驗(yàn)、作者對鋼琴技巧及音樂的理解、作者對習(xí)琴人的建議；用細(xì)膩而生動的語言把自己對鋼琴音樂的理解表達(dá)了出來，還一針見血地幫助我們解決了鋼琴演奏上的問題；此外，本書還有很多像講故事一樣的片段，從片段中可以讓我們更容易更直接的理解作者想要表達(dá)的內(nèi)容，并且這些語言和片段，即使是對鋼琴一無所知的人，也能有所體會和感知；在“曲目藝術(shù)”的設(shè)計方面作者還舉例分析了霍洛維茨、魯賓斯坦、塞爾金等名家的演奏曲目，可見作者作為頂級藝術(shù)家對當(dāng)代演奏家們風(fēng)格的熟悉和了解；許多討論鋼琴演奏的書，部分視為初級鋼琴學(xué)生所寫，部分是鋼琴家寫下的演奏心得及建言，這本書卻能將鋼琴演奏這門藝術(shù)作完整而又透徹的講述；它有穩(wěn)定、安全又有目標(biāo)的練習(xí)方法，能幫助從初級一步一步走向成功又給予了我們一套值得信賴的方法來發(fā)展自己的理念，與音樂更好的溝通，在音樂中成長。它是給職業(yè)與業(yè)余演奏家的忠言，我認(rèn)為有一定的閱讀價值。