淺論聲樂演員在舞臺上的肢體表演

■王邁

在舞臺上，聲樂演員只有做到聲音與表演完美結(jié)合，才能將臺下的“聽眾”變?yōu)椤坝^眾”，將聲樂的藝術(shù)擴(kuò)大，讓觀眾由聽覺到視覺都感受到美。文章針對這一觀點(diǎn)提出一些淺顯的見解，試著從手勢、眼神、表情、形體這四個(gè)方面分別講述歌唱中的舞臺表演。

歌唱如紅花，舞臺藝術(shù)表演如綠葉。再美麗的紅花沒有綠葉映襯，都將黯然失色。所以說聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱同時(shí)又要進(jìn)行神形兼?zhèn)涞奈枧_藝術(shù)表演。如果一個(gè)歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感，而美好的歌聲與神形兼?zhèn)涞奈枧_藝術(shù)表演相結(jié)合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)的結(jié)果。

一、手勢

手勢是舞臺肢體語言中非常重要的一部分，它不僅能幫助情感表達(dá)、渲染氣勢，更能夠?yàn)樾误w造型。聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢來進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演。在歌唱藝術(shù)的表演中應(yīng)該以歌唱為主手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應(yīng)該是千姿百態(tài)的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些手勢表演。聲樂演員在演唱時(shí)手勢不能沒有也不能太多，雙手動作要求自然、協(xié)調(diào)做到隨情而動把手勢動作放在有意無意之間，如果為了做動作去故意擺弄手勢動作就顯得生硬做作，失去了手勢輔助表演的意義，要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的部分，形成輔助歌唱的無聲的語言，使手勢和歌聲完全融會在一起。

二、眼神

人的各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情均能通過眼睛表迭出來。不同的眼光眼神反映著不同的心態(tài)與感情。一個(gè)聲樂演員站在舞臺上，如果雙眼無神，就無法傳神，無法通過眼睛表達(dá)歌曲情緒，這樣觀眾就無法感受到你的演唱情緒。所以，聲樂演員表演時(shí)眼神是非常重要的傳情工具。首先眼神要集中，如果眼神是散的，那一定會呈現(xiàn)出無神的感覺，無法與觀眾心靈交流。另外，不同的歌曲眼神是不一樣的。比如唱《英雄贊歌》，眼神應(yīng)該透露出堅(jiān)定不屈，慷慨激揚(yáng)；唱《情歌》，眼神應(yīng)該透露難過、疑惑、不舍；唱《中國大舞臺》，眼神應(yīng)該流露欣喜、高興和自豪感；唱到遠(yuǎn)方的景象，眼睛應(yīng)該眺向遠(yuǎn)處，唱到內(nèi)心的情緒，眼神應(yīng)該內(nèi)斂眼睛向下看，等等。弄清楚歌曲的背景、內(nèi)涵是非常重要的，如果搞不清歌曲的背景，就會弄錯(cuò)情緒，比如上文提到的《情歌》，它是歌劇《蒼原》的選段，由女主角演唱，光看歌詞和歌曲名稱，通常會認(rèn)為這是一首表達(dá)愛情的情歌，那么演唱時(shí)眼神應(yīng)該是美妙的，充滿向往的。但是這首作品的背景講述的是女主角的愛人被陷害而失蹤，女主角拿著愛人留下的血衣疑惑不解并且情緒悲傷而演唱的詠嘆調(diào)，了解這個(gè)背景之后，就知道眼神不應(yīng)該美好，而足要表現(xiàn)出黯然傷神、悲傷。因此，在舞臺上，不僅需要用眼神來表達(dá)歌曲的情緒，更需要眼神來向觀眾傳遞情緒。

三、表情

如果說眼睛是心靈的窗口，那么表情則是情感的門戶。人們的種種情感在產(chǎn)生時(shí)都會在面部有所表現(xiàn)，這就產(chǎn)生了表情。我們通常說，情生于內(nèi)而表于外，意思就是指情感與表情直接相關(guān)。人的情感不同，體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達(dá)歌曲中的情感，一定要在面部表情上有所體現(xiàn)，要敢“做”、敢表演，是什么情感就要用什么表情，使面部表情有“喜、怒、哀、樂”之分，等等。

一首好的聲樂作品得以流傳，一是作品一定非常優(yōu)秀，二是聲樂演員唱功深厚，三就是聲樂演員表演精彩。這其中就包括了手勢、眼神還有表情。能用正確且到位的表情表達(dá)歌曲情緒，就已經(jīng)成功了一半。比如唱《月亮頌》，這是歌劇中水仙女的詠嘆調(diào)，描述了水仙女對愛情的渴望，聲樂演員的表情就一定不會是單純的高興或單純的悲傷，表情應(yīng)該是隨著歌曲的進(jìn)展不斷變化的，總的來說，表情不能太外露，要含蓄一點(diǎn)，要有高貴美好的感覺，笑不可大笑，失望不可緊皺眉頭。再比如《大森林的早晨》，當(dāng)演唱這首歌曲時(shí)眼前就要立刻出現(xiàn)展霧青山流水樹木鮮花飛鳥等幅有動有靜色彩明麗像詩樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng)切不可矯揉造作。耍貼切就要表里如一。因此根據(jù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

四、形體

站在舞臺上的聲樂演員，一定要落落大方、精神充沛、毫無拘謹(jǐn)之感。而不能把生活巾那種懶懶散散、散漫拖沓帶到舞臺上，要時(shí)刻注意自己的形體動作表演和感情表達(dá)、塑造人物形象的密切關(guān)系，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡木辰?。我們通常會說“精、氣、神”實(shí)際上就是在說聲樂演員的形體。人有了“精、氣、神”，走上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”，神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的控制力和“臺步”的節(jié)奏，使觀眾馬上產(chǎn)生這樣的想法：“這個(gè)男演員真挺拔!”“這個(gè)女演員真有氣質(zhì)!”作為歌劇演員更應(yīng)該注重舞臺形體表演，為了塑造有個(gè)性、有血肉、活生生的人物形象，就應(yīng)該懂得并掌握按角色人物的不問特征，形象、生動、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體表演塑造形象的技巧。所以，形體對于聲樂演員來說非常重要，是給觀眾的第一印象，一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度，讓觀眾感受到藝術(shù)的美。舞臺表演包括手勢、眼神、表情、形體等幾方面，能夠得體的運(yùn)用，就能有較好的舞臺表現(xiàn)，一個(gè)聲樂演員應(yīng)該好好地研究、琢磨，讓自己的表現(xiàn)更加完美、突出。

[1]崔琳.談歌唱中的舞臺表演藝術(shù)[J].大舞臺,2009（04）.

[2]馮偉.淺談歌唱的舞臺表演[J].安順學(xué)院學(xué)報(bào),2010（01）.