淺談寫意人物畫

喬一秀（西北民族大學美術學院 甘肅 蘭州 730030）

一、寫意人物畫的發(fā)展概述

人物畫在中國最早發(fā)展起來，新石器時期出現(xiàn)的彩陶人物圖案，戰(zhàn)國秦漢時期的《龍鳳人物圖》和《人物御龍圖》是已知最早的人物畫作品，魏晉時期，以顧愷之為代表的第一批人物畫大師和第一批人物畫論，豐富了繪畫藝術，奠定了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。

人物畫起源是最早的，但是一直是延續(xù)著工筆畫發(fā)展，直至五代、兩宋時期，工筆畫逐漸發(fā)展到最高峰，傳統(tǒng)寫意人物畫才初露端倪，五代石恪的《二祖調心圖》，開啟了寫意人物畫之門。

南宋梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫為人物畫注入了生機與活力，創(chuàng)造了寫意人物畫高峰。元、明時代寫意人物畫開始步入低谷，直到清代任伯年的出現(xiàn)，傳統(tǒng)寫意人物畫的發(fā)展才又見復興。

總體來看，歷史上的傳統(tǒng)水墨人物畫家可謂屈指可數(shù)，因此，傳統(tǒng)的積淀對于當代寫意人物畫創(chuàng)作來說是相當薄弱的，進入二十世紀初，傳統(tǒng)寫意人物畫開始向現(xiàn)代人物畫轉型，徐悲鴻將西方的造型觀念和表現(xiàn)手法融入到寫意人物畫的創(chuàng)作中來，豐富和彌補了傳統(tǒng)寫意人物畫的技法。蔣兆和將素描的手法融入到寫意人物畫中，豐富了寫意人物畫的表現(xiàn)力。

新中國成立以后，文藝界空前繁榮，促進了寫意人物畫的發(fā)展，人物畫家在造型、筆墨語言方面都有了突破性的成就，隨著浙派的發(fā)展，畫家們開始對書法重視，將寫意花鳥畫技法與人物畫表現(xiàn)相結合，把寫意人物畫的筆墨韻味提升到相當?shù)母叨取０耸甏_始，水墨人物畫在形式、觀念上都發(fā)生了變化，夸張、變形、抽象、構成等方面的探索實驗在水墨人物畫領域里也大量出現(xiàn)，水墨人物畫領域呈現(xiàn)“多元化”的發(fā)展現(xiàn)狀，當今各種風格齊頭并進，其豐富性遠遠超越了歷史上的任何時期。

二、整體造型觀

歷來繪畫者都把精力放在了筆墨上，這就束縛了中國畫的發(fā)展。造型是基礎，是關鍵，沒有個人獨創(chuàng)性就是千人一面。一般人看中國畫先看造型，后看筆墨，最打動人的還是有形狀的東西。歷史上但凡在造型上有突破的人，就顯得非常突出，像八大、石濤、貫休、陳老蓮，他們在造型上都有自己的繪畫語言，繪畫風格。但是有自己的語言，自己的風格，并不單單是那幾下筆墨。

一幅繪畫作品就是一個整體，要求繪畫者在情感統(tǒng)領下，通過對畫面造型、筆墨、構圖等相關因素的有機結合，營造出畫面的整體氛圍。繪畫作品是以其整體與人對話，所以對畫面的整體把握是十分重要的，而畫面的整體氛圍來自于情感統(tǒng)領下的造型關系，作為欣賞者，萬萬不可第一眼就去識別所畫何物，也不能一開始就陷入局部品味，它只能導致“整體把握”的喪失和整體氛圍的淡化。[1]P95

過河需要搭橋，畫面的整體氛圍還來自于“調子”的協(xié)調統(tǒng)一，一幅畫面中的調子包括情感基調、形調、筆調、墨調和統(tǒng)調。

每當論及繪畫作品的成敗時，總要涉及調子問題，情感基調主要是指繪畫者的創(chuàng)作激情，情感的凝聚是使整個畫面氛圍個性化的心理要素。所謂形調，即是由個性化、情感化的點線組合所呈現(xiàn)的主要結構特征，也就是說，無論用多少種行訴諸畫面，總要有一種相近而不相同的形占主導地位，并通過有機結合，形成具有整體性構成的形調。[2]P97

筆調即是指畫面上用筆的整體韻律，用筆的節(jié)奏，以服從畫面整體氛圍需要為主。

墨調是指通過對干、濕、濃、淡的把握，發(fā)生墨色變化的效果，善于運用灰調子，即淡墨，可以表現(xiàn)出畫面的流動、飄逸，厚重、蒼勁的筆墨易表現(xiàn)大氣、潑辣之勢，如何運用墨調來自于畫面整體造型的需要。

統(tǒng)調就是畫面最后呈現(xiàn)的整體氛圍，也就是我們提到的畫面的整體造型觀問題，在情感的統(tǒng)領下，通過形調、筆調、墨調的有機結合達成統(tǒng)調，所展示出來的畫面整體氛圍。即使水墨造型技巧，也是水墨造型觀念。

三、筆墨

中國畫是線的藝術，沒有線便失去了中國畫的韻味。畫面上要有線的主次、長短、粗細、疏密、虛實、干濕、濃淡、松緊、快慢等變化，有節(jié)奏感和韻律感才會有生命。

中國畫一直重視書法用筆，要運用書法中的起筆、行筆、收筆、回鋒、長鋒、側鋒等筆法，追求各種筆法產(chǎn)生的味道，反復錘煉，才會產(chǎn)生筆墨趣味。

畫線要像用犁耕田一樣。用筆一定要追求毛、澀，沉著入紙，有一種澀、沙的感覺，用筆過光，總感覺浮在紙上。李可染用筆干澀、蒼勁，即使用焦墨畫樹，線也會產(chǎn)生一種空靈感，所畫的線是兩邊毛，與紙緊緊連在一起。 縱觀歷代繪畫，從戰(zhàn)國楚帛書、兩漢帛畫開始，其線條就有書法“寫”的意味。其后，東晉顧愷之、張僧繇、唐代吳道子、五代董源等畫家都不同程度地從書法中獲得靈感和筆意。[3]P178

講究筆墨韻味，概括的說，兩句話：第一，要寫不能描，一氣呵成;其次，要注意點線面的分布，墨色的對比變化。簡單的說，講究筆墨要注重簡練、夸張、節(jié)奏。要大膽落筆，仔細收拾。不要因為考慮太多，而影響情緒，弄得縮手縮腳，不敢下筆。畫的時候要松動一點，先畫大關系，留有余地，以便進一步加工，按整體需要來調整。收拾時最忌沒有主見，要以我為主，根據(jù)畫面的需要、繪畫的原理來調整，不要跟著對象跑。

墨的用法是豐富多彩的，傳統(tǒng)的積墨、潑墨、破墨以及宿墨畫法在水墨畫中都是常用的表現(xiàn)手法。繪畫的全過程都伴隨著情感的沖動，它既是繪畫的動力，又是藝術形象的構成因素，發(fā)揮著重要的作用，并使繪畫者具有獨創(chuàng)性和審美性。[4]P80水墨畫的最高境界是實現(xiàn)物我二者的高度統(tǒng)一，它是繪畫者修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。

四、構圖

一張創(chuàng)作的好壞，還在于構圖的處理，要注意形式美感，即對比手法和節(jié)奏的安排。光有對比，可能不協(xié)調，還要注意相互間的聯(lián)系。對比強烈才能出味道。[5]P17

畫面組合人物較多的，要有疏密關系，草稿很重要，一定要精心設計好才能開始畫正稿。

一幅畫的留白也很重要，要很慎重?，F(xiàn)代的繪畫藝術已經(jīng)進入構成時代，把構成知識巧妙地運用到構圖里面，組合與分割是最基本的構成元素，構成是富有藝術個性的語言，一種創(chuàng)作風格，在現(xiàn)代藝術中，常用組合和分割的方法打破自然構圖，把不同的形象巧妙地組織在一個畫面上。

總之，對于水墨人物畫的研究永遠是一個無止境的過程，我深知路途的艱辛漫長，只有不斷地修煉，不斷地積累經(jīng)驗，不斷地學習，才能求變求新，以希望突破藝術一個又一個的高峰。

[1]鐘家驥.水墨畫新論[M].（北京）人民美術出版社，2002年版.P95.

[2]鐘家驥.水墨畫新論[M].（北京）人民美術出版社，2002年版.P97.

[3]陳龍海.中國線性藝術論[M].（武漢）華中師范大學出版社，2005年版.P178.

[4]陳望衡.藝術創(chuàng)作美學[M].（武漢）武漢大學出版社，2007年版P80.

[5]朱乃正.盧沉.周思聰藝術研究.盧沉.周思聰文集[M].（北京）人民美術出版社，2002年版P17.