對G小調(diào)《恰空舞曲》的理解與演奏

（哈爾濱師范大學(xué)研究生學(xué)院研究生 黑龍江哈爾濱 150000）

一、引言

恰空是盛行于17世紀(jì)的風(fēng)格莊重的三拍子舞曲，是復(fù)調(diào)音樂形式。而今天介紹的《恰空舞曲》是由巴赫創(chuàng)作的，無伴奏小提琴曲第二首末樂章改變的一首鋼琴作品。這首創(chuàng)作于巴洛克時(shí)期的音樂，用巴揚(yáng)手風(fēng)琴來演奏似乎比小提琴和鋼琴更有優(yōu)勢。因?yàn)閺难葑喾绞絹砜?，手風(fēng)琴與巴洛克時(shí)期的管風(fēng)琴原理相似；從音色來看，根式與管風(fēng)琴的相近。所以這首作品經(jīng)過俄羅斯著名手風(fēng)琴演奏家、教育家弗雷德里克?利普斯先生的改編后，現(xiàn)在用手風(fēng)琴演奏出來更有古典音樂的感覺。

巴赫把這種源于西班牙古老的舞曲，在三拍子的基礎(chǔ)低音之上 ，不斷反復(fù)旋律線條和變奏，以一個(gè)四小節(jié)的主題為基礎(chǔ)，發(fā)展出六十四個(gè)變奏，對其中的31個(gè)主題進(jìn)行了改編創(chuàng)作，發(fā)展成為非常宏大的樂章。在每一個(gè)主題演奏的過程中，要注意主題與主題之間的聯(lián)系，這些主題并不是獨(dú)立存在在整首作品當(dāng)中的，而是下一個(gè)主題的材料來源于前一個(gè)主題。

二、作品的分析

分析這部作品，第一個(gè)主題共有四小節(jié)，連續(xù)的柱式和旋循序漸進(jìn)，這正是同在巴洛克時(shí)期的建筑巴洛克風(fēng)格教堂建筑外觀簡潔雅致，有如雄偉教堂中一根通頂圓柱一樣，充滿了力量。第五節(jié)到第八節(jié)則是前四節(jié)的一個(gè)變化重復(fù)。而這第二主題緊接著就進(jìn)來了，這附點(diǎn)的運(yùn)用，對于每小節(jié)來說，重拍子落在了第二拍上，當(dāng)彈奏第一以及第二主題的時(shí)候?qū)τ诟近c(diǎn)之后的十六分音符一定不能像倚音一樣彈出來，因?yàn)樵诎吐蹇藭r(shí)期，旋律都是空前地華麗而復(fù)雜，也有相當(dāng)多的裝飾音出現(xiàn)，這個(gè)附點(diǎn)之后的音符有如下一拍子第一個(gè)音的裝飾。但是每個(gè)音符都要彈奏的鏗鏘有力，才能體現(xiàn)這個(gè)恰空舞曲風(fēng)格莊重的特點(diǎn)。

在進(jìn)行到第三個(gè)主題的時(shí)候音符進(jìn)入了一個(gè)平穩(wěn)流動(dòng)的時(shí)期，低音線條穩(wěn)定了旋律音符的流動(dòng)，仿佛制約了音符的前進(jìn)，但其實(shí)不然，這低音的配合，正是巴赫運(yùn)用復(fù)調(diào)手法的寫作方法創(chuàng)作的，即運(yùn)用了倒影的方法又有擴(kuò)大音程的方法。在手風(fēng)琴演奏這個(gè)作品的時(shí)候，這段主題也是最難演奏出來的，既要讓上方的旋律連貫流暢，又要保證下面低音的保持（也稱通奏低音）。例如：在比利時(shí)巴揚(yáng)演奏家柳多·馬林的個(gè)人獨(dú)奏音樂會中，他在處理這段主題的時(shí)候，下方的保持音并沒有保持到一拍子，也是一種很好的方法，這種演奏方法讓聽眾感覺到下方的保持音的存在，但是并不是發(fā)黏的存在，而是每個(gè)音符都是獨(dú)立存在。而且這部分一定要注意風(fēng)箱的處理，因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)期音樂的樂句長度不一，氣息較長，在每個(gè)樂節(jié)結(jié)束以后才可以換風(fēng)箱，給音樂一個(gè)喘息的機(jī)會，也給自己手臂放松的一個(gè)機(jī)會。在處理每個(gè)樂節(jié)的時(shí)候就要注意每小節(jié)中音符與音符之間的小圓滑線，不要太黏，更不要獨(dú)立的完成，介于二者之間的處理方法就是手指略微抬起在第一個(gè)音結(jié)束的時(shí)候另一個(gè)手指落下，這樣彈奏的目的是要求音與音之間既連貫又獨(dú)立。在換風(fēng)箱的過程中注意速度，前后保持速度一致的同時(shí)也要迅速的回風(fēng)箱或者拉開風(fēng)箱，做到連貫，因?yàn)樵诠诺湟魳樊?dāng)中，多數(shù)作品是由管風(fēng)琴來演奏或者是由古鋼琴來演奏的，手指即可處理每小節(jié)之間的間隙，而手風(fēng)琴不同，必須由風(fēng)箱來控制，所以風(fēng)箱是處理作品至關(guān)重要的因素之一。

之后近似琶音的主題，每個(gè)拍子第一個(gè)音都是保持音，這個(gè)保持音隨著后面三個(gè)音的走勢越來越強(qiáng)或者越來越弱，在這段主題當(dāng)中力度的拿捏很重要。不追求漸強(qiáng)或者是減弱的細(xì)微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。所以整首作品不能出現(xiàn)突強(qiáng)，弱下來的時(shí)候也不能很突兀。手風(fēng)琴演奏這部作品的時(shí)候，尤其要重視風(fēng)箱對力度的控制，回風(fēng)箱的時(shí)候一定要平穩(wěn)，切忌反扇子型的回風(fēng)箱姿勢，要平穩(wěn)，拉出去的風(fēng)箱成扇子型，回來時(shí)也要成扇子型，手腕對風(fēng)箱一個(gè)平推，回風(fēng)箱的時(shí)候手腕要比開風(fēng)箱時(shí)費(fèi)力，不需要特別用力的推，否則，音符與之前開風(fēng)箱時(shí)候的力度不同，就追求不了平穩(wěn)的感覺。

在進(jìn)行到第八個(gè)主題變奏的時(shí)候，結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，從原來主題四小節(jié)變成了12小節(jié)，是對面主題的展開，不論從和聲上還是從織體上都來源于前面的主題，十六分音符同三十二分音符交替進(jìn)行，第一個(gè)音的拉長，預(yù)示了接下來音符的流動(dòng)，手風(fēng)琴在處理這個(gè)部分的時(shí)候一定要把握好第一個(gè)十六分音符的時(shí)值，不能與下一個(gè)三十二分音符連奏，而是在第一個(gè)音結(jié)束的時(shí)候，手指抬起給第一個(gè)音一個(gè)結(jié)束的預(yù)告，之后再彈奏接下來的三十二分音符。

在之后的幾個(gè)主題變奏都是這樣的樂節(jié)的交替，在延續(xù)前一個(gè)變奏的同時(shí)，又不斷的加入新的織體和新的材料，是音樂的內(nèi)部力量和情緒不斷上揚(yáng)，預(yù)示了高潮的再次來臨。

在接近中間部分的地方，改編后的手風(fēng)琴版的這部作品，仿佛是奏鳴回旋曲式當(dāng)中的呈示部中再現(xiàn)第一主題一樣，與開頭的主題相似，主題再次得到升華。

在第20個(gè)變奏開始的時(shí)候，仿佛是一個(gè)第一主題的再現(xiàn)，流線型的上方旋律聲部是對前面的變奏情緒的緩和與抑制，音量隨著旋律聲部音符的下行而減弱。而縱向上出現(xiàn)的和弦，仍突出了第一主題的特點(diǎn)，為下一個(gè)變奏做好鋪墊。

緊接著進(jìn)行慢板的展開部分，這個(gè)部分注意對音符與速度的控制，在保持旋律聲部的同時(shí)，注意在右手部分其他音符的跳動(dòng)。緊接著的一串連貫的三十二分音符的流動(dòng)，在保持音與音的同時(shí)，也要注意換風(fēng)箱時(shí)音的完整型。正如曹曉青教授所說：“演奏巴赫的作品，風(fēng)箱要做到在任意一個(gè)位置都可以演奏”。所以對于巴赫的任何一部作品，風(fēng)箱的控制尤其重要。在這個(gè)部分里如果風(fēng)箱不能在圓滑線處進(jìn)行換風(fēng)箱，那一定要分析好樂節(jié)，在樂節(jié)結(jié)束的地方進(jìn)行換氣，同時(shí)換風(fēng)箱。

在進(jìn)行到結(jié)束部分的時(shí)候，隨著音符的升高，手指的力度一度升高，風(fēng)箱也在這個(gè)部分發(fā)生變化—為了強(qiáng)調(diào)這個(gè)部分的音的強(qiáng)度，運(yùn)用了手風(fēng)琴區(qū)別與其他鍵盤樂器的近似抖風(fēng)箱的一開一合風(fēng)箱的這一特點(diǎn)，把每節(jié)音符的聲音發(fā)展到高潮，不論是力度還是情緒都是一個(gè)高潮。接著是一個(gè)情緒極其高漲的對音樂的總結(jié)，在左手和右手交替進(jìn)行的音樂當(dāng)中，以減慢減弱的方式進(jìn)入尾聲部分，對每個(gè)音的交代仿佛是在宣布音樂結(jié)束的陳詞，這個(gè)部分是從高音漸漸移向低音的過程，而左手自由低音的控制是對右手的制約，一問一答仿佛是一段對話。在結(jié)尾部分又反復(fù)了第一主題的旋律，使整部作品在第一主題下結(jié)束，在演奏的同時(shí)，力度并不減弱，給觀眾一個(gè)宏大的聲音結(jié)束，正如管風(fēng)琴給人結(jié)束時(shí)的特點(diǎn)一樣。

三、結(jié)束

整首作品沒有對速度的整個(gè)要求，巴赫創(chuàng)作的作品符合當(dāng)時(shí)巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)—自由節(jié)奏，這一特點(diǎn)宏大而寬廣，所以這部《恰空》的速度是中速，莊嚴(yán)肅穆。在手風(fēng)琴演奏這部作品的時(shí)候更要注意速度的控制，因?yàn)樵诎吐蹇藭r(shí)期或者古典時(shí)期，古典作品的時(shí)候多數(shù)用管風(fēng)琴來演奏，管風(fēng)琴的龐大導(dǎo)致了組品的宏大以及行板慢速的特點(diǎn)。

巴赫的《恰空舞曲》是他音樂創(chuàng)作當(dāng)中的一朵奇葩，以這首g小調(diào)尤為突出，他把這古老的音樂形式發(fā)揮到了極致。只有充分了解巴赫的音樂特點(diǎn)，才能真正感悟體會作品。