中國民間舞蹈

邵紅潤

中國民間舞蹈從民間走向舞臺，經(jīng)歷了漫長的歷史時期。當(dāng)前，發(fā)展中的中國民間舞蹈以其鮮明的民族特色，展示著時代的風(fēng)采。民間舞蹈在辭海中定義為：“在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色的傳統(tǒng)舞蹈形式”。在這種被高度概括定義的舞蹈文化背后，是百萬年人類生命的躍動，舞蹈伴隨人類而產(chǎn)生，伴隨人類而發(fā)展。

舞蹈作為一門既古老而又充滿青春活力的藝術(shù)，伴隨著人類文明的演進繁衍不息，流傳至今。而中國民間舞蹈是中國舞蹈文化之源，千百年來，其之所以能經(jīng)久不衰，魅力永在，除了它表演形式的多姿態(tài)、表現(xiàn)內(nèi)容的多角度外，其精湛絕妙的技藝所構(gòu)成的獨特的審美價值也是頗為重要的因素之一。從美學(xué)角度來講，藝術(shù)美永遠是感性的。正像高爾太在《關(guān)于藝術(shù)的一些思考》中說：“藝術(shù)不追求直接的實效，它追求的是美——實效的象征?！边@對于特別注重形式美、講究情感外現(xiàn)的舞蹈藝術(shù)來說是十分恰當(dāng)?shù)?。技巧是把藝術(shù)的內(nèi)容與藝術(shù)的形式交融為藝術(shù)感性形象的最終體現(xiàn)者，因而技巧是構(gòu)成民間舞蹈技藝美的一個必要條件。

所謂技術(shù)性是指舞蹈形態(tài)方面的技能技巧，而技巧是人的自由自覺的本質(zhì)力量的一種體現(xiàn)。民間舞蹈所包含、所體現(xiàn)的舞者的絕妙技藝便是他們自由、自覺的本質(zhì)力量的一種外化和對象化。早在兩千多年前的漢代，我國就出現(xiàn)了嘆為觀止的民間舞蹈表演。如《盤鼓舞》，舞者要在盤鼓上踏舞并準(zhǔn)確而富于感情地完成許多高難度舞蹈動作。這些運作不僅僅是技巧的炫耀，更重要的是運用這種技巧所表現(xiàn)的舞蹈的美感和意境。舞者通過對《盤鼓舞》各種姿態(tài)運作的描寫，深刻得地揭示了舞蹈所表現(xiàn)的詩一般美麗、深邃、廣闊的意境，即所謂“游心無垠，遠思長想”，時而挺拔昂揚，有高山巍峨之勢；時而婉轉(zhuǎn)流暢，似流水蕩漾之形，所有舞蹈動作（包括一切高難度技巧）的設(shè)計不是單純地炫耀舞者的技巧，而是“與志遷化，容不虛生”。舞蹈所表現(xiàn)的情操和藝術(shù)趣味是那么圣潔高雅，令觀者嘆為觀止，對這無與倫比的精彩表演倍加贊賞?！段栀x》中雖有“雍容惆悵，不可為象”的句子，認(rèn)為那精美的舞蹈無法用語言文字形容，實際上，舞者已經(jīng)相當(dāng)生動、切貼而深刻地揭示了舞蹈的形態(tài)、美感、意境及舞者所達到的高度藝術(shù)水平。又如漢成帝的皇后趙飛燕，是漢代最著名的舞人。由于她酷愛舞蹈，刻苦鉆研又善“行氣術(shù)”（如傳統(tǒng)氣功中的“輕功”），有高超的舞蹈技巧，使舞蹈具有異乎尋常的輕盈飄逸之美，故名“趙飛燕”。漢高祖寵姬戚夫人，是西漢初年擅長歌舞的名姬。戚夫人多才多藝，尤其擅長“翹袖折腰之舞”。所謂罰“翹袖折腰之舞”是一種以舞袖、折腰為主體動作的藝術(shù)舞蹈，是注重腰功與袖式變化的舞蹈形式。

從僅存的幾個著名舞人的技藝水平看：漢代的舞蹈藝術(shù)雖多與“百戲”組合演出，但已逐漸成為一種較成熟的獨立的表演藝術(shù)形式?！罢垩琛笔俏枵呱眢w軟度的標(biāo)志?！吧磔p若燕，可作掌上舞”是彈跳力、善于控制呼吸及身體能力的標(biāo)志?！磅岵健睒?biāo)志著連接舞蹈動作的重要手段——“舞步”有了獨特的創(chuàng)造，技巧艱深，難于掌握，具有很好的藝術(shù)效果。這些都在一定程度上反映了當(dāng)時的舞蹈已達到較高的藝術(shù)水平與技術(shù)水平。

又如唐代廣為流行的《劍器舞》，杜甫筆下的公孫大娘舞《劍器》：“霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”詩句把《劍器舞》雄健奔放的氣勢，高難度、快節(jié)奏的連續(xù)舞動，突然靜止、沉毅穩(wěn)健的造型“亮相”以及鼓聲如雷鳴、劍光似閃電的演出場景都推到了我們的眼前，當(dāng)時是“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”，演出效果已達到觀眾為之變色、天地為之震撼的程度。人們對這種純熟技藝的欣賞，正是對于掌握人體自由完美的欣賞，因而充滿了歡樂。

文藝美學(xué)認(rèn)為，面對具體的藝術(shù)形象，人們在自己的審美觀和藝術(shù)形象精神美的主導(dǎo)下情感上受到多大震動，藝術(shù)上就獲得多少美感，在感性上很大程度上是直接受藝術(shù)家形象化的技巧支配的。民間舞是人民群眾性感色彩的體現(xiàn)，它的一切內(nèi)在精神氣質(zhì)、形式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特色都是該民族的精神、信仰。心理審美意識所決定和賦予的不僅是審美的需要，更是人們對未來的期望和精神的寄托，是民族智慧的結(jié)晶。作為動態(tài)藝術(shù)的中國民間舞蹈的審美更是如此。例如漢族民間舞《東北秧歌》的腳下以踢步為主，腿步動律是由雙膝短促有彈性的屈伸而形成了“俏、哏、顫”的特點。這種動律的形成是因為《東北秧歌》源于高蹺秧歌，人雙腳踩在一尺六寸長的木制蹺腿上，雙腿著地要比單腿穩(wěn)，為保持平穩(wěn)的重心，即形成了一腳踢出時快而有力、快出快回、在空中停留的時間短、收回時穩(wěn)而實、雙腿落地時間長的特點。還有那火紅熱烈的《河北地秧歌》，上下右左翻飛，似游龍，又如烈火的扇花，能使每一個觀眾情不自禁地為之叫好、為之歡笑。

又如明清時期民間舞蹈流傳至今的難以計數(shù)：苗族的蘆笙舞、瑤言辭的長鼓舞、土家族的擺手舞、高山族的杵舞、藏族的踢踏、朝鮮族的農(nóng)樂舞、彝言辭的阿細跳月……都以其動作單純，樂曲優(yōu)美，與節(jié)慶之日相關(guān)聯(lián)而根植于民眾之中。它們歷經(jīng)時代的跌宕，以“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”的精神，代代流傳，生生不息。即使在知識爆炸，信息橫流，娛樂方式鋪天蓋地的今日，也以其獨特的魅力存活于節(jié)日文化之中，存在于廣大百姓肢體之上，載負著傳統(tǒng)文化的舞蹈與歷史發(fā)展的車輪，沉重向前。

舞蹈動態(tài)是從生活中感受到的，舞蹈形象也是從生活中捕捉來的，可見，一個動作的背后蘊含著如此豐厚的積淀。只有了解了動作的“源”，體味了動作的“意”，給予了動作更多的內(nèi)涵，動作表演起來才能更豐滿、更有表現(xiàn)力，才能真正表現(xiàn)出民族精神的動作特征。那氣勢磅礴的《安塞腰鼓》，時而騰身躍起、時而前后穿越的舞姿，會使每個觀眾如癡如醉地為之動情、為之傾倒；那飄逸灑脫的《農(nóng)樂舞》，五彩繽紛、龍騰蛇舞的紙帶，又使每個觀眾全身心地為之激奮、為之神往。再如，當(dāng)今漢族年節(jié)廣為流行的《龍舞》和《獅舞》。無論是《龍舞》的氣勢還是《獅舞》的瀟灑，也都是憑借了表演者掌握道具的技巧，把那些精美的原本是無生命力的東西表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，使之成為生氣勃勃的舞蹈形象。

民間舞蹈是一種文化特征。在傳承民間舞蹈的教學(xué)過程中要放開視野，拓寬思維，將單純的舞蹈形態(tài)的傳授拓展為反映民族精神的舞蹈文化更深層次的傳承。這樣才能保持和發(fā)展民間舞蹈的個性，也促使學(xué)生不僅能用優(yōu)美的體態(tài)、靈活協(xié)調(diào)的運勢和高難的技巧去表現(xiàn)舞蹈，更要從歷史的走向、生活的積淀和文化的理解來領(lǐng)會舞蹈的真諦，達到心靈與肢體的共鳴。隨著民間舞的發(fā)展和不斷規(guī)范化，民間舞的技術(shù)、技巧在保持既定內(nèi)涵的前提下要在更高的審美層次上進一步舞臺藝術(shù)化，從而更生動更準(zhǔn)確地適應(yīng)現(xiàn)代化生活的要求。協(xié)調(diào)至少發(fā)揮著兩個方面的作用，也就是說技術(shù)、技巧被規(guī)范在具體舞蹈內(nèi)容之中時，協(xié)調(diào)就要遵循舞蹈的既定指向，一方面極力發(fā)揮技術(shù)、技巧的長處；另一方面則對技術(shù)、技巧給予符合目的性的重新鑄造。這種重新鑄造的過程預(yù)示著其藝術(shù)審美價值的誕生。

中華民族在不斷的歷史變遷中融合，發(fā)展形成了56個民族。56個民族各有其風(fēng)俗習(xí)慣，民族信仰，各有有其表達自身歡愉和苦痛的舞蹈方式，中國民間舞承載著千年的歷史文化，每一個舞步，每一個動態(tài)，每一聲歌詞，每一幅服飾圖案，都蘊含著歷史積淀下的審美模式。富饒而又珍貴的民間舞，成為舞蹈工作者從事民間舞蹈創(chuàng)作和研究的源泉。

舞蹈雜志．民族的藝術(shù)，民族的精神．