中國(guó)繪畫與中國(guó)詩(shī)詞的意境美

杜萬(wàn)山

（邳州市第四中學(xué)，江蘇 邳州 221300）

華夏五千年，歷經(jīng)輝煌與劫難，孕育了世界上獨(dú)一無(wú)二的人文思想、哲學(xué)理念、藝術(shù)形態(tài)，綿延數(shù)千年，從未間斷，這是世界上任何一個(gè)國(guó)家和民族不曾有的。雖然藝術(shù)形態(tài)眾多，但都總攝于中國(guó)文化的博大思想，都在儒、道、釋的思想影響范圍之內(nèi)，相互交融、旁通博涉。在孕育和錘煉本民族文化的過(guò)程中，中華民族形成了獨(dú)步世界的詩(shī)詞歌賦、金石書畫、棋藝音樂(lè)、醫(yī)學(xué)茶經(jīng)、工藝建筑等。中華民族在創(chuàng)造這些文化的同時(shí)，也深受這些文化的滋養(yǎng)，并且，這些文化正隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)勁發(fā)展而再一次推動(dòng)世界文化的發(fā)展。

中國(guó)文化大都有其相同之處，特別是中國(guó)繪畫與詩(shī)詞，更是有著解不開(kāi)的情結(jié)，有著血濃于水的淵源，古來(lái)就有“書畫同源，詩(shī)畫同體”的說(shuō)法。郭熙在《林泉高致》第二篇《畫意》中說(shuō)：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)?！备叨雀爬ê完U明了詩(shī)畫的內(nèi)在聯(lián)系，為后人進(jìn)一步體會(huì)詩(shī)畫同體、同趣指明了方向?！稏|坡居士畫怪石賦》中：“文者無(wú)形之畫，畫者有形之文，二者異?ài)E而同趣?！备侵苯永^承了唐人的觀點(diǎn)。宋蔡絳在《西清詩(shī)話》中形象地指出：“丹青，吟詠妙處相資。”更是充分體現(xiàn)了“詩(shī)原通畫”、“詩(shī)畫一律”之說(shuō)。這些觀點(diǎn)的形成，皆因這兩種藝術(shù)都是深深扎根在中國(guó)這塊土地上，而這塊土地上的人民特有的民族精神、意識(shí)形態(tài)、審美觀點(diǎn)無(wú)不促使詩(shī)畫形成內(nèi)在相似的追求和外在獨(dú)特的風(fēng)貌。而這種追求和風(fēng)貌更多地體現(xiàn)在中國(guó)畫和詩(shī)意極強(qiáng)的意境追求上。

意境是我國(guó)美學(xué)思想上一個(gè)重要范疇，是客觀生活與主觀思想相熔鑄的產(chǎn)物。意境就是情與境、意與境的統(tǒng)一，在藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和批評(píng)中常常把“意境”作為衡量藝術(shù)美的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。

中國(guó)畫是視覺(jué)藝術(shù)，以線條、色彩、塊面等塑造手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺(jué)形象，雖然能直觀地再現(xiàn)藝術(shù)形象，但是中國(guó)畫在發(fā)展的初期就脫離了真正意義上的寫實(shí)，而崇尚寫意，所謂“望秋云神飛揚(yáng)，臨秋水思浩蕩”。要真實(shí)地反映意境，畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的造型技巧，還要具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)，不具備這些是畫不好畫的。畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢(shì)不窮，中國(guó)畫是情景交融的藝術(shù)，正如王國(guó)維所說(shuō)：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無(wú)意境。”南朝宗炳在《畫山水序》中將繪畫創(chuàng)作歸于“神思”，即以強(qiáng)調(diào)對(duì)情致和意境創(chuàng)造的領(lǐng)略。他總結(jié)了山水畫的經(jīng)驗(yàn)，從理論上提出了“應(yīng)目會(huì)心”，所謂“應(yīng)目”就是要觀察物象，要“以形寫形”、“以色貌色”；所謂“會(huì)心”就是物象要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家思想的熔鑄，“萬(wàn)象熔其神思”。唐代張璪提出的“外師造化，中法心源”，是對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的主客觀關(guān)系的高度概括，同時(shí)也充分闡明了意境的重要性?，F(xiàn)代齊白石說(shuō)：“畫要妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！卑阉囆g(shù)作品的品評(píng)提升到一定的高度，這個(gè)高度就是，再現(xiàn)藝術(shù)的形象要充分表現(xiàn)藝術(shù)家的自我感受、自我性情的追求，不要為外物所累，充滿性靈地創(chuàng)造出審美意境。齊白石的蝦正是在這樣的藝術(shù)準(zhǔn)則下提煉出來(lái)的，齊白石畫蝦可謂畫壇一絕，靈動(dòng)活潑，栩栩如生，神韻充盈。不難看出，齊白石畫的蝦和現(xiàn)實(shí)的蝦還是不同的，畫家寫蝦，來(lái)自生活，又超越生活，大膽概括簡(jiǎn)化，但又具備了蝦的各種特征，更得傳神妙筆，使齊氏的蝦具有前無(wú)古人的創(chuàng)造性和欣賞性，在欣賞齊氏的蝦時(shí)，畫面所創(chuàng)造出的意境使人有滌蕩心靈的感覺(jué)，優(yōu)哉游哉的蝦使人忘卻身在塵世，忘卻身邊的煩惱，忘卻榮辱，忘卻得失。

總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫在品評(píng)作品時(shí)總是把那種造境高妙、意境深遠(yuǎn)的作品推崇為逸品、神品。中國(guó)古詩(shī)詞的意境追求正如王國(guó)維在《人間詞話》里直言：“嚴(yán)滄浪《詩(shī)畫》謂：‘盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無(wú)跡可求。故其妙處，透澈玲瓏。不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無(wú)窮?！嘀^北宋之詞亦復(fù)如是。然滄浪所謂‘興趣’，阮亭所謂‘神韻’，尤不過(guò)道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字為探其本也。”可以看出中國(guó)畫和中國(guó)詩(shī)在意境的追求上是相通的。

中國(guó)詩(shī)的構(gòu)成者是文字，文字不能直接塑造出具有藝術(shù)感染力的空間和實(shí)體，更不能塑造出由三維空間所派生的意境。中國(guó)詩(shī)人之所以能做到“狀難寫之境如在目前，含不盡之意，見(jiàn)于言外”，正是因?yàn)樵?shī)人在用詞遣句方面反復(fù)推敲，字斟句酌，甚至達(dá)到惜字如金的地步，性靈派詩(shī)人袁枚在《潛興》中感嘆：“愛(ài)好由來(lái)落筆難，一字千改始心安?！闭嬲凵淞嗽?shī)的創(chuàng)作的難度和對(duì)藝術(shù)追求高度的責(zé)任感。正如唐代詩(shī)人賈島的“鳥(niǎo)林池邊樹(shù)，僧敲月下門”的詩(shī)句由來(lái)，當(dāng)時(shí)的賈島就該是“推”還是“敲”反復(fù)斟酌，還差點(diǎn)撞了韓愈的駕，賈島也因此被譽(yù)為“苦吟詩(shī)人”。宋代王安石的名句“春風(fēng)又綠江南岸”的“綠”字，也是幾經(jīng)改動(dòng)才確定下來(lái)的。不僅如此，詩(shī)人對(duì)中國(guó)文化營(yíng)養(yǎng)的汲取，個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的錘煉，生活閱歷的豐富，超強(qiáng)的創(chuàng)造力和充滿浪漫色彩的想象力，都是使詩(shī)窮而后工，意境超凡的催化劑。中國(guó)詩(shī)文字簡(jiǎn)約、語(yǔ)言凝練、崇尚意境，明代朱承爵在論詩(shī)時(shí)曾說(shuō)：“作詩(shī)之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。”這也充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)人承載了中國(guó)特有的文化傳統(tǒng)，沿襲了特有的民族情感和性格，感情含蓄，性格沉靜，習(xí)慣于用暗示性的語(yǔ)言，委婉地表達(dá)自己的情感，言此意彼，言有盡而意無(wú)窮。

《詩(shī)經(jīng)》中充斥意境深遠(yuǎn)的詩(shī)，如：“采薇采薇，薇亦作止，曰歸曰歸，歲亦莫止。”“日居月諸，照臨下土。乃如之人兮，逝不古處。胡能有定，寧我不顧。”唐韋應(yīng)物：“楚江微雨里，建業(yè)暮鐘時(shí)。漠漠帆來(lái)重，冥冥鳥(niǎo)去遲。海門深不見(jiàn)，浦樹(shù)遠(yuǎn)含茲。相送情無(wú)限，沾巾比散絲。”正是詩(shī)人造境之妙。

中國(guó)畫和中國(guó)詩(shī)在傳統(tǒng)文化里越來(lái)越明顯隨著同一個(gè)審美情趣并軌，所以詩(shī)和畫并稱姊妹藝術(shù)，不是普通的姊妹，而且是孿生姊妹。

詩(shī)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)非常接近，對(duì)情景交融、亦詩(shī)亦畫的詩(shī)畫推崇備至。馮應(yīng)榴《蘇詩(shī)合注》有語(yǔ)：“少陵翰墨無(wú)形畫，韓干丹青不語(yǔ)時(shí)?！碧仆蹙S在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，就把詩(shī)畫結(jié)合，情景結(jié)合，創(chuàng)造出精妙絕倫的意境。蘇東坡評(píng)王維詩(shī)畫：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”可謂中肯。王維是丹青妙手，更是詩(shī)人，他把佛家的思想融入詩(shī)情畫意里，有“詩(shī)佛”之美譽(yù)，“空山新雨后，天氣晚來(lái)秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！弊杂幸环U意，豈是凡夫所能體會(huì)，參悟到的呢？

在中國(guó)畫和中國(guó)詩(shī)詞的意境追求中，境詩(shī)基礎(chǔ)，不僅僅指直接喚起思想情感的某種景物，如上述的微雨、暮鐘等，而指與這些景物相連的整個(gè)生活，正是藝術(shù)家的生活才賦予這些景物以獨(dú)特的情感，才使這些景物產(chǎn)生了更高意義上的審美趨向。沒(méi)有景，情感就不能從主體轉(zhuǎn)為客體表現(xiàn)，景物是有形的，情感是無(wú)形的，以情入景，就能以神求形，以神寫形。意向的焦點(diǎn)不是對(duì)景物進(jìn)行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現(xiàn)，應(yīng)該如“相中之色，水中之影，鏡中之象”，是象外之象、景外之景、韻外之致的無(wú)窮意境。王國(guó)維在《人間詞話》里說(shuō)：“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂(lè)亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則謂之無(wú)境界?！泵鞔鷧情T才子祝枝山說(shuō)：“身與事接而境生，境與身接而情生?！边@里所說(shuō)的事是指生活閱歷，境指的是與生活相聯(lián)系的景物，情感正是由這些特定生活條件下景物所引發(fā)的。

虛實(shí)相生是意境構(gòu)成的主要方面和主要表現(xiàn)方式，它是美學(xué)原則，是意匠手段。王弼在《周易略例》里說(shuō)：“盡意莫若象，盡象莫若言?！斌沃毓猓骸疤搶?shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境。”這表明繪畫中創(chuàng)造意境的方法，主要通過(guò)意向的選擇組合，創(chuàng)造出虛實(shí)結(jié)合的空間來(lái)擴(kuò)展畫面的意境，使得意境更為深遠(yuǎn)，境界更為廣博。這種以虛映實(shí)，以實(shí)顯虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生的結(jié)合，凝聚著畫家的匠心與安排的技巧，體現(xiàn)著繪畫對(duì)審美特性的全面把握。

詩(shī)詞與繪畫的結(jié)合，使詩(shī)畫的境界互為補(bǔ)充，取長(zhǎng)補(bǔ)短，相得益彰。宋代畫家蔡肇畫了半幅畫，并題詩(shī)云：“鴻雁歸來(lái)水拍天，平岡老木尚寒煙。付君余地安魚(yú)艇，乞我寒江聽(tīng)雨眠?！闭?qǐng)李公麟添上寒江與魚(yú)艇，完成此圖。這個(gè)故事充分體現(xiàn)了詩(shī)情和畫意的相互轉(zhuǎn)換、相互通融的姊妹關(guān)系。

中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫與詩(shī)詞藝術(shù)從來(lái)都是一根同生的姊妹藝術(shù)，雖然表現(xiàn)的形式不同，創(chuàng)作的方法不同，載體不同，流傳的途徑與方式不同，畫家與詩(shī)人也沒(méi)有必然的聯(lián)系，但其中又有剪不斷、分不開(kāi)的淵源。在哲學(xué)思想上，在意識(shí)形態(tài)上，在創(chuàng)作的理念上，在審美的境界上，在藝術(shù)的追求上，在勸誡的功用上，在修身養(yǎng)性的理念上，總有太多的相似之處，也許從更高的層次講，本來(lái)就沒(méi)有什么區(qū)別，都是承載中國(guó)傳統(tǒng)精神的不同載體。

要對(duì)不同藝術(shù)形式正確欣賞、理解，就要對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)思想有所了解，不能見(jiàn)此即此、見(jiàn)彼即彼。東坡先生曰：“論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。作詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人?！蔽覀兦f(wàn)不能妄自淺薄，一定要把不同的藝術(shù)形式聯(lián)系起來(lái)，既要縱觀，又要橫著看，這樣才有深度，才更能體會(huì)其中的意境。

［1］美學(xué)原理.北京大學(xué)出版社.

［2］中國(guó)畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社.

［3］唐詩(shī)宋詞賞鑒.中華書局.