普通高校西方美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)探究

邊小強(qiáng)

（曲靖師范學(xué)院，云南 曲靖 655000）

普通高校西方美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)探究

邊小強(qiáng)

（曲靖師范學(xué)院，云南 曲靖 655000）

在西方美術(shù)史名畫作品賞析的教學(xué)過程中，作者通過總結(jié)自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對西方美術(shù)史教學(xué)方法進(jìn)行了闡述。以在西方美術(shù)史的名畫賞析中，由藝術(shù)審美的差異性帶來的賞析者不同的體驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)展開研究，注重介紹西方美術(shù)史的名畫作品賞析的方法，針對美術(shù)作品的典故的了解，以及藝術(shù)名作中表現(xiàn)方法的運(yùn)用：畫作的構(gòu)圖特色，光線，色彩的運(yùn)用特色；進(jìn)一步了解名作中畫家觀念的表達(dá)；深入體會比較西方繪畫大師在畫作中傳達(dá)的藝術(shù)精神。并總結(jié)西方美術(shù)史的名畫作品賞析過程的根本意義，就是要從作品的賞析中認(rèn)識名畫作品的文化性。

西方美術(shù)史教學(xué) 名畫作品賞析 教學(xué)方法

在西方美術(shù)史的藝術(shù)賞析教學(xué)中，由于名畫作品本身的含義并不是直接顯現(xiàn)，再加上鑒賞者的知識修養(yǎng)、心理情感等的不同，面對同一作品，常會有各種不同的體會和解釋。學(xué)生在西方美術(shù)史的名畫作品賞析教學(xué)中，常會因此而感到無法入手去賞析名作。藝術(shù)的鑒賞中存在著審美的差異性，同一幅作品，觀眾可以仁者見仁，智者見智;這也就是西方人常說的“有一千個(gè)觀眾，就有一千個(gè)哈姆雷特”。名畫賞析的意義的多重性吸引了人們的諸多迷戀，也能激發(fā)學(xué)生的諸多思考，通過名畫賞析的教學(xué)活動(dòng)能擴(kuò)展學(xué)生的史論知識領(lǐng)域，提高審美欣賞能力，也就是這門課的意義所在。以下談?wù)勎鞣矫佬g(shù)史名畫作品賞析的教學(xué)方法。

1.了解藝術(shù)作品的典故

西方美術(shù)史中的藝術(shù)名作有時(shí)常帶有描繪故事情節(jié)色彩，自歐洲文明以來藝術(shù)家們常常以神話傳說、《圣經(jīng)》故事等為題材進(jìn)行創(chuàng)作，不了解其所表達(dá)內(nèi)容，就很難進(jìn)入畫面，體會所要傳達(dá)的含義和弘揚(yáng)的精神。了解了西方名畫作品的時(shí)代特征、作品產(chǎn)生的原因、背景，領(lǐng)悟了作品的意蘊(yùn)，以及作品的結(jié)構(gòu)、形式的特點(diǎn)，達(dá)到了與作品在感情上的交流，有了典故的知識背景了解，再來看畫就能體會到更多的意味。

2.認(rèn)識了解藝術(shù)名作的表現(xiàn)特色

（1）構(gòu)圖、光線、色彩的運(yùn)用。

構(gòu)圖規(guī)律給畫家們進(jìn)行系統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖提供了法則。就像三角形或金字塔形構(gòu)圖是人人盡知的經(jīng)典構(gòu)圖樣式，西方繪畫藝術(shù)中的許多肖像畫、圣母畫像，都是按照這種形式構(gòu)成的。并且這種構(gòu)圖樣式還增加了垂直線條裝飾，并反復(fù)出現(xiàn)在意大利的宗教繪畫中。此外，還有S形構(gòu)圖、黃金分割構(gòu)圖等樣式。要運(yùn)用好這些構(gòu)圖規(guī)則，確實(shí)是一個(gè)藝術(shù)審美層次的問題。金字塔形畫面構(gòu)圖區(qū)域的劃分，無論畫家是有意識還是憑直覺，幾乎到處都可以證明是依據(jù)黃金分割率來進(jìn)行的。畫面中的面和線的交叉，使得物體看起來好像彼此間有前后之分，給人一種空間的幻覺。斜線及其平行線引入畫的背景上，從而產(chǎn)生空間感。平行線延續(xù)不斷，可增強(qiáng)動(dòng)勢，有助于產(chǎn)生韻律感。對稱和平衡顯示靜止，反之則顯示運(yùn)動(dòng)。

在繪畫中要取得最佳的視覺效果，取決于畫面中物體是作為暗區(qū)中的亮色塊出現(xiàn)，還是作為亮區(qū)中的暗色塊或亮區(qū)中的更亮的色塊出現(xiàn)，等等。在畫面中，強(qiáng)光會妨礙強(qiáng)烈的色彩效果，而強(qiáng)烈的色彩則會破壞畫的光線效果。畫面中的色彩、形體、光的變化，線條等，都可以說是基本的東西。侖巴赫（德國油畫家）說過，你能用這些做出其他任何人做不出來的東西嗎？那就去做吧。［1］有了對名畫作品的技能分析，就提高了對名畫的技術(shù)層面的把握能力，由表及里地進(jìn)行體會、分析、比較，形成系統(tǒng)的知識，加深對西方美術(shù)史知識的掌握。

（2）了解比較名作中畫家觀念的表達(dá)。

縱覽西方藝術(shù)史，人們好像在穿越一條無盡的人像長廊。一切似乎都用人像去表達(dá)，無論是具體的實(shí)物（宗教說教、歷史題材等），還是抽象的概念，西方人的眼光始終都沒有超出人的世界。即使偶爾穿越出去，也帶上了人的折射。［2］西方藝術(shù)名作中畫面含義的造取與捕捉，直接體現(xiàn)為畫家傳達(dá)的對人物的處理與表現(xiàn)。作為現(xiàn)實(shí)主義觀念的傳達(dá)者，米勒的《晚禱》更是說明了這一切。畫面中兩個(gè)勞作了一天的農(nóng)民夫婦在金色落日的余輝中聽到了遠(yuǎn)處村莊的教堂傳來的鐘聲，他們就默默地虔誠祈禱。畫幅中彌漫著黃昏的暖色調(diào)。畫家顯然對這樣虔誠的勞動(dòng)者有無比的同情和祝福，體現(xiàn)了畫家表現(xiàn)寧靜祥和的鄉(xiāng)村景象和弘揚(yáng)善良人性之美。到了20世紀(jì)的后現(xiàn)代主義伯瑟爾斯的《晚秋的鐘聲》，恬靜的人間畫面不見了，同樣運(yùn)用米勒的構(gòu)圖、藝術(shù)形象，只是抽換了背景、服裝、道具等，卻傳達(dá)了一個(gè)令人震驚和痛不欲生瀕臨毀滅的地獄般的時(shí)代觀念。畫面?zhèn)鬟_(dá)由相互美好的祈禱轉(zhuǎn)換成了相互訣別的毀滅，令人吃驚和深思：這個(gè)紛亂的世界帶給人類富足，也帶來毀滅性的因素，對自然的過度開發(fā)，使生態(tài)平衡遭到破壞；毀滅性的武器和不休止的戰(zhàn)爭……人類究竟要做什么？藝術(shù)要傳達(dá)的是什么？成為當(dāng)代藝術(shù)家苦苦思考和追求的目標(biāo)。

（3）體會感受藝術(shù)名作中的藝術(shù)精神。

文藝復(fù)興時(shí)期的名作《蒙娜麗莎》，是世界上最為著名的繪畫作品。曾在幾百年的時(shí)間內(nèi)激發(fā)過無數(shù)藝術(shù)體裁創(chuàng)作；一個(gè)真正的畫家必須有著更為博大的愿望，必須致力于以自己的崇高觀念提高觀眾。［3］文藝復(fù)興大師達(dá)·芬奇在這幅畫面的構(gòu)圖上采用最為傳統(tǒng)的金字塔形構(gòu)圖，人物描繪上力求與自然的人物一致，并努力刪去人物的不足之處，力求完美追求的是理想人性美的畫面。西方文藝復(fù)興是一個(gè)“人”的發(fā)現(xiàn)時(shí)期，“人”的世俗性價(jià)值、“人”追求物欲的權(quán)利、“人”的自主意識等，漸漸從神性的霧障里顯露出來。這是一個(gè)真正的“人”的文化逐漸自覺的時(shí)期。［4］而到了現(xiàn)代主義畫家杜尚這里，更是具有調(diào)侃意味地進(jìn)行轉(zhuǎn)換：在《蒙娜麗莎》的復(fù)制品上用鉛筆畫上山羊胡和八字胡，并把它命名為《L·H·O·O·Q》，他又是傳達(dá)什么樣的意念呢？1914年爆發(fā)的第一次世界大戰(zhàn)，使歐洲舊秩序徹底崩潰了，殘酷的戰(zhàn)爭給歐洲帶來全面的災(zāi)難和傷痕，這是一個(gè)飽經(jīng)磨難，令人絕望的年代。文化藝術(shù)需要脫胎換骨，把對戰(zhàn)爭、權(quán)力的仇恨的靈感全部迸發(fā)出來，抨擊現(xiàn)存的社會準(zhǔn)則，以批判眼光重新研究傳統(tǒng)和審美概念。《達(dá)達(dá)派宣言》：“今日的世界除了荒謬以外，沒有其他什么東西，沒有任何意義。過去的藝術(shù)和學(xué)問顯得非常愚蠢……必須完成破壞性的否定工作，狂氣與解體。”這是達(dá)達(dá)主義標(biāo)榜的全新藝術(shù)態(tài)度。他們用一種新方式去思考，杜尚是達(dá)達(dá)整個(gè)冒險(xiǎn)活動(dòng)的啟動(dòng)者和精神領(lǐng)袖。［5］

名畫作品賞析的學(xué)習(xí)方法多種多樣，作為普通高校西方美術(shù)史教學(xué)方法的思考探索，肯定不能解決所有西方美術(shù)史欣賞教學(xué)的問題?；氐轿鞣矫佬g(shù)史的名畫作品賞析過程的根本意義，就是要從作品的賞析中認(rèn)識名畫作品的文化性。一個(gè)國家擁有多少博物館和美術(shù)館，可能就是直接見證一個(gè)國家、民族精神的豐富的程度和高度的一個(gè)標(biāo)尺。［6］在今天，我們從存世的世界名畫的賞析中去體驗(yàn)研究。美術(shù)學(xué)專業(yè)的大學(xué)生不但要從中感受名畫作品獨(dú)特的美的體驗(yàn)，而且要從中去發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生美的規(guī)律，從而培養(yǎng)和提高對藝術(shù)形式的感覺，逐步提高對繪畫藝術(shù)語言的感受力，達(dá)到最佳的藝術(shù)審美境界。

［1］［德］多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料［M］.北京：清華大學(xué)出版社，2006，第1版：86.

［2］［4］河清.現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)文化小史［M］.杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2006，第1版：34，41.

［3］遲軻主編.西方美術(shù)理論文選——古希臘到20世紀(jì)［M］.南京：江蘇教育出版社，2005，第1版：159.

［5］葛鵬仁.西方現(xiàn)代藝術(shù)·后現(xiàn)代藝術(shù)［M］.長春：吉林美術(shù)出版社，2000：435.

［6］丁寧.西方美術(shù)史十五講［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2003：13.