歌曲演唱二度創(chuàng)作的幾個環(huán)節(jié)

■張其萍

歌曲演唱二度創(chuàng)作的幾個環(huán)節(jié)

■張其萍

歌唱藝術(shù)是一門表演性的藝術(shù)，它是作者與觀眾（聽眾）之間的橋梁，是聲樂作品轉(zhuǎn)化為音響流動形態(tài)，并直接與欣賞者發(fā)生審美交流的重要環(huán)節(jié)。聲樂藝術(shù)審美價值的體現(xiàn)，必須依靠其表演環(huán)節(jié)的再創(chuàng)造，才能與欣賞者建立起審美關(guān)系，才能實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)最終的審美價值。所以，演唱者對歌曲的表達(dá)就是歌曲演唱的二度創(chuàng)作。因此，演唱者在演唱過程中，除了要解決發(fā)聲上的問題外，還應(yīng)該特別注重歌曲的整體形象。對作品做出正確詮釋、對音樂有足夠的想象力和創(chuàng)造力。具體講，就是要在歌曲演唱的二度創(chuàng)作中把握好以下四個環(huán)節(jié)。

1．注意熟悉了解分析作品。熟悉作品是演繹歌曲的第一步，只有對作品內(nèi)容（包括旋律和歌詞）充分了解，才不會在理解作品的深度上有負(fù)擔(dān)。一首歌曲如果嚴(yán)格按照譜面的要求，一板一眼地去表達(dá)，用齊唱的形式就很容易做到，也不會讓人反感?？赏怀鰝€性表現(xiàn)的獨(dú)唱形式是不會被這種單一規(guī)范的表達(dá)方式所束縛的。熟悉每一個音符、熟悉每一個樂句和熟悉每一句歌詞是必須做到的。因?yàn)橹挥羞@樣，在演唱過程中才不會出現(xiàn)音準(zhǔn)節(jié)奏和歌詞方面的障礙。這也是為歌曲二度創(chuàng)作打好根基的必要條件。

熟悉作品并不只是對作品表面的詞曲了解，它應(yīng)該是對作品進(jìn)行更深層次的剖析。對原作的準(zhǔn)確把握和理解，能充分體現(xiàn)歌者的藝術(shù)修養(yǎng)。多明戈曾說過：“為了更好地為作曲家服務(wù)，你還必須是音樂家，因?yàn)橐嬲馗璩?，你必須深刻而?xì)致地研讀總譜，謀求解開它所包含的全部秘密，明白樂譜背后與旋律線條之間的所有細(xì)節(jié)?！?/p>

在整體把握和真實(shí)再現(xiàn)上，“石惟正就聲樂表演的整體把握和真實(shí)再現(xiàn)作了如下的分析和論述：1.了解作者的基本情況以及該作品的寫作時期和歷史背景。2.用簡練的語言說出該作品的內(nèi)容主題。3.明確該作品有幾個音樂主題，他們是怎樣呈現(xiàn)、發(fā)展、對比和再現(xiàn)的。4.弄清該作品的詞性布局和曲式結(jié)構(gòu)。5.分析該作品的多聲的織體特點(diǎn)，包括和聲、復(fù)調(diào)的語言特點(diǎn)。6.分析和理解該作品中感情的基調(diào)、情緒的起伏、發(fā)展和轉(zhuǎn)折的脈絡(luò)。如是歌劇、清唱劇或影視插曲，就要熟悉劇情、人物的性格以及戲劇沖突的造成、發(fā)展、和解決。上述要求，正式聲樂表演真實(shí)性再現(xiàn)的必需過程，沒有這一細(xì)致、準(zhǔn)確、完整的研讀和分析理解過程，獲得表演的真實(shí)性將無從談起。”

也就是說，脫離作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，脫離作品的創(chuàng)作背景，沒有熟知和仔細(xì)分析作品的重要過程，作品的表達(dá)將是空洞無味，它沒有真實(shí)感，更沒有說服力，是不會與觀眾（聽眾）產(chǎn)生共鳴的。

2．注意歌唱技巧的穩(wěn)定。一首歌曲的演繹過程，對于觀眾（聽眾）來說它應(yīng)該盡量沒有遺憾。這就要求歌者在作品表達(dá)過程中，聲音狀態(tài)要穩(wěn)定。在這一點(diǎn)上，發(fā)聲技巧嫻熟、心理狀態(tài)良好的表演者是沒有障礙的。但在現(xiàn)實(shí)生活中，具備完美條件的人總是少數(shù)，多數(shù)人都正處在不斷學(xué)習(xí)、不斷改進(jìn)、不斷探索的階段。更何況藝術(shù)是無止境的，就算技術(shù)再完美的歌唱家，為了長久地保持自己的良好狀態(tài)，也需要堅(jiān)持練習(xí)，不斷鞏固。提高演唱技巧，對歌者來說是件長久的事。但在技巧還有待提高的時候，我們也不能回避自己的缺陷。量體裁衣是比較實(shí)際的，為了使作品聽起來更順暢，大膽的技術(shù)嘗試一定要在完全有把握的時候再用。如果沒有十分的把握，高難度的技術(shù)技巧只會畫蛇添足，還有可能破壞掉歌者千辛萬苦營造出來的氛圍。

所以，在歌曲的二度創(chuàng)作過程中，歌唱技巧的穩(wěn)定性很有必要。歌者應(yīng)該根據(jù)自身的嗓音條件和能力范圍，來確定用什么樣的聲音狀態(tài)貫穿整個作品。這時發(fā)聲技巧越熟練，創(chuàng)作的過程中對聲音控制的負(fù)擔(dān)就越小。對于作品的演繹，每個人都希望做到最好，但各自都有不同程度上的技術(shù)缺陷，心理恐懼也是技術(shù)缺陷的一種。在生理和心理都沒準(zhǔn)備好以前，不要嘗試自己能力范圍外的發(fā)聲狀態(tài)，保持歌唱技巧的穩(wěn)定性，對于歌曲的演繹過程起著不可忽視的作用。有把握的去運(yùn)用自己的聲音是非常穩(wěn)妥的，也是很實(shí)在的。為了作品的完整性，保守一點(diǎn)是可以理解的。大膽而沒有把握的嘗試應(yīng)該留在舞臺背后，等到越過技術(shù)障礙了，再把它放到作品里也不遲。當(dāng)然，對于錄制唱片的演唱就可以一遍一遍嘗試，只要在聲音狀態(tài)允許的情況下，把嘗試變成現(xiàn)實(shí)也是有可能的。但技術(shù)的提高還是要靠科學(xué)的學(xué)習(xí)方法、靠勤奮的練習(xí)和經(jīng)驗(yàn)的積累。跨越自身能力的嘗試最好在短時間內(nèi)，因?yàn)殚L時間技術(shù)的不穩(wěn)定一定會造成嗓音上的破壞，這是不可取的。

3．注意在細(xì)節(jié)處理上體現(xiàn)個性。歌曲的二度創(chuàng)作要先找準(zhǔn)作品的整體基調(diào)，這一點(diǎn)從歌詞內(nèi)容、旋律走向，以及調(diào)性特征中就能得到解決。整個作品應(yīng)該用怎樣的聲音形象去表達(dá)，歌者可以事先做出多種方案加以嘗試。在充分熟知作品的內(nèi)涵以后，對于演繹者來說，尋找最佳的表達(dá)方式就成了二度創(chuàng)作的關(guān)鍵步驟了。就像戲劇角色一樣，同樣的一個角色，不同的演員去詮釋它，呈現(xiàn)出來的感覺是絕對有差異的。差異決定了個性，有個性的表達(dá)才能賦予作品靈魂，才能使作品鮮活，才能使作品更有生命力。

“著名華裔聲樂教授趙梅伯先生就聲樂表演的個性與方針及意義提出了自己的看法，他認(rèn)為：個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人；這包括人的智慧、觀點(diǎn)與表現(xiàn)。沒有個性的藝術(shù)家永不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質(zhì)，而個性卻是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠(yuǎn)的?！痹谧髌氛w的大方向找到后，豐富作品的細(xì)節(jié)就成了歌曲二度創(chuàng)作的重中之重了。由于現(xiàn)代音樂對傳統(tǒng)音樂的沖擊，它的各種表現(xiàn)手法已經(jīng)被人類社會慢慢接受，某些表達(dá)方式在若干年前是另類，是前衛(wèi)，發(fā)展到今天卻已經(jīng)是很自然很平常的了。這也是社會發(fā)展和時代進(jìn)步的象征。追求個性的時代衍變出適應(yīng)這個時代的演唱法，它比傳統(tǒng)意義上的歌唱狀態(tài)形式更加靈活，更加豐富。從另一個角度來看，這種現(xiàn)象也帶給演繹者更多可能的發(fā)揮空間。

細(xì)節(jié)上的處理可以有多個方面的體現(xiàn)。比如：歌詞的細(xì)微處理（個別字的重音、個別詞的語氣、整體的語言形象和語感表達(dá)）；聲音音色處理（明、暗、厚、薄、渾厚、圓潤、輕柔、纖細(xì)、響亮、平板等等）；個別音的細(xì)節(jié)處理（裝飾音、頓音、連音、強(qiáng)音和弱音等等）；旋律在節(jié)奏上的有限發(fā)揮（例如在樂感和節(jié)奏速度允許之內(nèi)的切分處理）；歌曲整體大線條的對比處理（A段與B段的對比、再現(xiàn)段與陳述段的對比、內(nèi)容不同的一二段歌詞的情感對比等等）……在創(chuàng)作面前，大膽的、合乎情理的展開想象，如果拋開觀眾（聽眾）的接受程度，將會有無限的可能。這種觀點(diǎn)可能有些夸張，但它能推動歌者的創(chuàng)新意識，也有可能提高大家的創(chuàng)新能力。在創(chuàng)作過程中，絕不能扼殺創(chuàng)作者的信心。一個優(yōu)秀的歌者要懂得營造良好的創(chuàng)作氛圍，往往創(chuàng)作的火花只在瞬間產(chǎn)生，個性的體現(xiàn)也需要靈感的撞擊。

4．注意保持良好的演唱狀態(tài)。保持良好的演唱狀態(tài)，有助于即興的發(fā)揮和靈感的涌現(xiàn)。因?yàn)?，?dāng)歌者自然地進(jìn)入興奮狀態(tài)時，可以通過重視表演增強(qiáng)整體的表現(xiàn)力，更能在短時間內(nèi)進(jìn)入演唱狀態(tài)。興奮的演唱狀態(tài)對歌者非常重要，它可以在無形中解決很多問題?！芭d奮是歌唱的基礎(chǔ)……歌者具有興奮狀態(tài)時,精神振奮、信心百倍、膽子大、動力強(qiáng)、注意力指向集中。從生理上看,當(dāng)我們興奮時,腔體通暢；從審美來看,興奮時的面部表情狀態(tài)具有美感,自覺地排斥‘裝腔作勢’的丑態(tài)。從心理上來看,興奮能充分調(diào)動神經(jīng)作用，而且還能使聲音輕松自如,情感投入，久而久之,就會養(yǎng)成一個良好的習(xí)慣。

演唱時良好的興奮狀態(tài)，是歌者需要保持的。有了興奮的演唱狀態(tài)，演繹者往往會進(jìn)入忘我境界，這時候超常發(fā)揮是不奇怪的，很多即興的發(fā)揮和靈感的涌現(xiàn)都是在這個時候產(chǎn)生。這種現(xiàn)象在舞臺表演和錄音實(shí)踐中經(jīng)常發(fā)生，很多藝術(shù)家很喜歡這種突然冒出的靈感源泉，也很愿意做這種即興發(fā)揮的嘗試。它說明興奮的歌唱狀態(tài)是多么重要。

總之：歌曲演唱的二度創(chuàng)作，應(yīng)當(dāng)盡量爭取內(nèi)在美與外在美相結(jié)合，聲音美、表情美、形體美相統(tǒng)一，以更好的再現(xiàn)作品、豐富作品、完美作品。