淺論景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫創(chuàng)作

淺論景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫創(chuàng)作

一、應(yīng)用構(gòu)圖 體現(xiàn)美感

景德鎮(zhèn)的山水瓷畫源遠(yuǎn)流長，在各個不同時期均有優(yōu)秀的代表作品。時至今日山水瓷畫的面貌不拘一格，形式、畫風(fēng)多樣，但最能代表景德鎮(zhèn)山水瓷畫藝術(shù)的應(yīng)該是粉彩山水瓷畫，在陶瓷上不論是淺絳彩，青綠山水，墨彩山水均有非常強的表現(xiàn)力。粉彩山水瓷畫與傳統(tǒng)山水國畫只是在材質(zhì)上有所區(qū)別，繪畫技法，審美取向都是一樣的?？梢哉f，粉彩山水瓷畫就是陶瓷上的山水國畫。

陶瓷山水畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作，由于畫家的靈魂、生命的投入，詩一般意境的表現(xiàn)使得審美趣味以怡悅性情沖淡了社會的功利性。這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在畫面上，較為明顯的改變之一就是構(gòu)圖。而構(gòu)圖，則在中國傳統(tǒng)畫論中稱之為章法、布局、經(jīng)營位置。它的主要任務(wù)就是準(zhǔn)確的表達(dá)藝術(shù)家的美學(xué)觀點、主題思想，充分地表現(xiàn)作品的形式美，也就是說，構(gòu)圖是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，將畫面中的各種形、線、色等等造型因素反復(fù)組合，從而形成一個藝術(shù)整體，一個完美的總形式。

構(gòu)圖的形式美感多種多樣。構(gòu)圖中最基本的有三種線的運用：直線是平靜的線，給人以穩(wěn)定感；斜線是運動的線，給人以動感；曲線是節(jié)奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強烈：如A字形構(gòu)圖能造成紀(jì)念碑式的雄偉、永恒感；S形構(gòu)圖如樂章的旋律在舒緩的流動中形成動態(tài)的節(jié)奏感；圓形的構(gòu)圖產(chǎn)生柔和、安閑、圓滿的均衡感；而V形構(gòu)圖則給人以不安定、對比強烈的動蕩感等等。在如此眾多的形式感的運用中，有三點是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩(wěn)定；其二，造險是第二位的，它能讓畫面產(chǎn)生靜中有動的變化；其三，呼應(yīng)是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導(dǎo)下，加上對稱、對比、穿插的靈活運用，構(gòu)圖的形式美感就能得到最完美的充分體現(xiàn)。

中國山水畫中的構(gòu)圖，非常強調(diào)規(guī)律性和辯證法，山水畫構(gòu)圖蘊含著對立統(tǒng)一規(guī)律，體現(xiàn)在形式上有賓主、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關(guān)系。對立是變化的，統(tǒng)一是均衡的，把這些對立的關(guān)系統(tǒng)一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構(gòu)圖。

在陶瓷山水畫構(gòu)圖中，開與合，即分與合，是相對的矛盾統(tǒng)一體。“開合”、“聚散”、“放收”等對立因素是山水畫構(gòu)圖中首先碰到的一個規(guī)律，有開必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。山水畫要外張得勢有氣魄，內(nèi)斂傳神有精神，畫面才生動，才能相對穩(wěn)定下來，使人從視覺心理上產(chǎn)生安定穩(wěn)妥之感，看起來感到舒服。在開合對立統(tǒng)一的關(guān)系中，做到外分內(nèi)合，形斷意聯(lián)，外松內(nèi)緊，內(nèi)外相應(yīng)，“疏可走馬，密不透風(fēng)”?！懊芗睍r要注意凝聚，“疏散”時要注意秩序，正確處理好開與合的辯證關(guān)系。

二、借景抒情，蘊造意境

借景抒情，創(chuàng)造意境是山水畫的靈魂。山水畫是借描寫自然景物來表達(dá)作者感情的。離不開景物，離不開作者，兩者都不能或缺。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認(rèn)識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統(tǒng)一的藝術(shù)觀，延續(xù)至今。山水畫的一個顯著特別就是能表現(xiàn)“大”和“多”的感覺，能在一幅有限的畫面上表現(xiàn)無限的景與情，表現(xiàn)豐富的景物和大的境界氣勢，這就要求在構(gòu)圖時非常慎重地利用有限的畫面和空間。要在一塊瓷板或一根瓶體上表現(xiàn)萬水千山，層巒疊嶂，僅靠實實在在的羅列是絕對不行的。必須做到“以一當(dāng)十”，“以少勝多”，“以無勝有”，處理好構(gòu)圖的虛實關(guān)系。

自然界物象有遠(yuǎn)有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有濁，故而必然產(chǎn)生虛實變化，反映在構(gòu)圖上必然有虛實、隱顯、明晦、藏露等表象。陶瓷山水畫往往山重水復(fù)，層巒疊嶂，以積墨反復(fù)遞加，追求厚實、凝重的效果。但厚實中要空靈，景實而意虛，實而不塞；虛的地方要合情合理，虛而不空。虛實相變相生，虛中見實，實中見虛，實有據(jù)，虛有理。有如清代學(xué)者笪重光所說：“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

自然界又是絕對的運動與相對的靜止兩種狀態(tài)的對立統(tǒng)一。運動富于變化而生氣，靜止顯得統(tǒng)一而安定，陶瓷山水畫構(gòu)圖還應(yīng)特別注重節(jié)奏與韻律的聯(lián)系。節(jié)奏是美的現(xiàn)象在外在形式上的有規(guī)則的反復(fù)。韻律就是有規(guī)律的抑、揚、頓、挫變化，使形式富于律動的變化美。節(jié)奏是韻律形式的純化，韻律是節(jié)奏形式的深化，是情調(diào)在節(jié)奏中的運用。如果說節(jié)奏是富于理性的機械運動形成的視覺快感（就繪畫而言）的話，那么韻律則是富于感情的生命形式的字視覺趣味。

意境與構(gòu)圖是相輔相成的。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之一。意境是山水畫的靈魂，對于意境的營造可以說是每個山水畫家畢生都要追求的藝術(shù)境界。所謂“意境”，國畫大師李可染在《談學(xué)山水畫》一文中指出，“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界、詩的境界，就叫做意境”。意境就是景與情的結(jié)合，寫景就是寫情。意境的產(chǎn)生，有賴于思想感情，而思想感情的產(chǎn)生，又與對客觀事物認(rèn)識的深度有關(guān)。古人云：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。藝術(shù)意境的創(chuàng)造是客觀表現(xiàn)主觀情思的象征，只有大自然變化萬千的氣象，才能引起畫家胸中豐富的靈感。

一幅好的山水畫往往具有詩的韻味。理解詩的意境，感受詩的意境，然后從詩境到畫境，這對于我們進一步理解山水畫意境既是條便捷的途徑，也是最為自然、有效的鋪墊?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。柳宗元的這首《江雪》詩中的“荒寒”、“清寂”、“孤高”等意境被繪制到陶瓷材質(zhì)上后。我們就仿佛進入到詩的審美情境，又從詩的審美情境中貼近詩境的畫面，讓我們在領(lǐng)悟詩中意境的過程中，浮想詩中的畫境，用心靈去觀照詩情畫境，達(dá)到由詩境入“畫境”的審美更高層面。

陶瓷山水畫的構(gòu)圖要求與意境營造，是陶瓷山水畫從傳統(tǒng)的變革向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化的必然。具有敘事性特征的作品，其構(gòu)圖主要圍繞“情節(jié)”來展示；而以詩意為特征的作品構(gòu)圖，則主要體現(xiàn)為追求形式美感給人帶來的“意境”的表達(dá)。因此，在構(gòu)圖中對畫面中的若干物象要有所取完美，畫面意趣盎然，格調(diào)高雅脫俗，從而達(dá)到悠遠(yuǎn)無盡、抒情空靈的境界。

三、形神兼?zhèn)?賞心悅目

“形”是指可以被視覺和觸覺感知的景物的實體外貌。“神”是指審美對象內(nèi)在的精神本質(zhì)屬性和外在神態(tài)情狀的個性特征，以及藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象所注入的主觀思想感情?！叭f物有靈”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，沒有無神的形，也沒有無形的神，抽象的“神”是通過具體的形展現(xiàn)表達(dá)的，形和神是辯證的。黃賓虹先生曾說：“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心?！彼€說：“古人論畫謂造化入畫，畫奪造化，‘奪’字最難。造化天地自然也，有形影常人可見，取之較易；造化有神有韻，此中內(nèi)美，常人不可見。畫者能奪其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景，非真畫也。”在藝術(shù)家眼中，任何客觀現(xiàn)象都必然受主觀的審視選擇，或憎或愛，或取或舍，而藝術(shù)家筆下的自然景物，更罩上了主觀感情的色彩，形成藝術(shù)個性。在這個“個性化”的形象中，既包括了客觀物象的神，也包括了藝術(shù)家主觀的神（思想感情）。所謂“草木未必?zé)o情”，實際是藝術(shù)家有情。寫草木之形，傳草木之神的目的在于表現(xiàn)藝術(shù)家自己的神情。東晉顧愷之提出“以形寫神”；南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”。都強調(diào)了形神的統(tǒng)一?！靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊媱?chuàng)作的最高準(zhǔn)則，當(dāng)然也是陶瓷山水畫創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則。

造物在我是陶瓷山水畫的又一重要藝術(shù)觀。陶瓷山水畫一般有兩種，一是陶瓷寫生畫，臨貼自然，講究真實與再現(xiàn)；另一是在此基礎(chǔ)的再創(chuàng)作。大多數(shù)陶瓷山水畫都是指后一種。一幅優(yōu)秀的陶瓷山水畫并非是具體的某山某水，而是陶瓷藝術(shù)家心中的山和心中的水。清代鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一萼，諦視而熟察之，以得其自然生動，而造物在我矣?！薄坝钪嬖诤跏终摺?、“造物在我”都精辟透徹地揭示了藝術(shù)家的奧秘。事物有個相輔相成的規(guī)律，不看對象地“憑空揮毫”，實際是藝術(shù)家長期觀察、研究，而后“胸有丘壑”、“胸羅萬象”、“造化在胸”的結(jié)果。生活是創(chuàng)作的惟一源泉，寫生的意義不僅僅在于對自然景物的描摹和形色的把握，而是要“外師造化，中得心源”，只有先作大自然的學(xué)生，以師造化，而后才能成為大自然的主宰，造化在手。而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“泄露造化秘”，達(dá)到“隨心所欲不逾規(guī)”的自由天地。體會中華大地，無山不美，無水不秀的境界。此外，在陶瓷山水畫創(chuàng)作過程中還要強調(diào)筆與色的運用，要注意冷暖的變化及調(diào)性的建立，表現(xiàn)要注意繪畫語言的運用與技巧的把握，要生動流暢有動感。用筆與用色時還要注意時間的把握和速度的變化，要情緒飽滿，一氣呵成，使畫面產(chǎn)生節(jié)奏與韻律，讓人賞心悅目。舍，凡與特定意境無關(guān)的物象應(yīng)敢于舍棄，所保留的一切都應(yīng)是最具代表性的表達(dá)情感的因素，概括而洗練，使畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結(jié)構(gòu)的靈動性、布白的含蓄性、靜止與動態(tài)的相互呼應(yīng)等等，都在創(chuàng)作者的苦心經(jīng)營下做到，形式高度統(tǒng)一，布局生動