淺析藝術歌曲《鄉(xiāng)愁》的藝術風格及演唱處理

粟 童 趙 超

摘 要: 余光中的《鄉(xiāng)愁》是文學作品中的經典。這首詩情深意切,既表達了作者渴望祖國的統(tǒng)一,又將鄉(xiāng)愁描寫得淋漓盡致。藝術歌曲《鄉(xiāng)愁》是一首聲樂獨唱曲,本文將該作品的歌詞、旋律和鋼琴伴奏作為研究對象,全面分析了該作品的藝術風格,同時還從技術和藝術這兩個層面上闡述了該作品的演唱處理方式。

關鍵詞: 藝術歌曲《鄉(xiāng)愁》 藝術風格 演唱處理

一、《鄉(xiāng)愁》的美學特征

余光中的《鄉(xiāng)愁》是文學作品中的經典。余光中1949年隨父母遷香港,次年赴臺,在20多年后的1971年,余光中先生已經47歲,沒有回過大陸的他思鄉(xiāng)情切,在臺北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完后,詩人熱淚盈眶,沉吟良久。

《鄉(xiāng)愁》凝結了余光中的強烈感情和深情厚誼。這首詩分四句,共88個字,每句均為三、十、四、五的節(jié)奏出現(xiàn)。這首詩分四個小節(jié),作者按照時間的順序通過暗喻將鄉(xiāng)愁喻為郵票、船票、墳墓和海峽,表達了鄉(xiāng)愁的主題。全詩用時間來表示順序,像一條紅線貫串全詩,概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念,層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明,流露出詩人深沉的歷史感和發(fā)自心底的對祖國母親的呼喚。

二、藝術歌曲《鄉(xiāng)愁》的藝術風格

該作品共分四段,前三段旋律相同,最后一段達到高潮,之后又回到音樂主題,最后在高八度的尾聲中結束全曲?！多l(xiāng)愁》這首作品,無論是旋律、力度、速度、節(jié)奏都能與詩歌完美地融為一體。

全曲采用小調式進行,無轉調。速度為中速稍快,用敘說的情感演唱。曲調多以二度、三度級進進行,很少出現(xiàn)超過五度的跳進,這都表現(xiàn)出鄉(xiāng)愁感情敘說的平緩與深沉。前奏在藝術歌曲中作為情感的鋪墊,使演唱者和聽眾進入《鄉(xiāng)愁》的意境。在前奏中,第1、2小節(jié)旋律線基本相同,而和聲發(fā)生變化,表現(xiàn)了歌曲情感的積累。

從和聲走向上看,第一小節(jié)使用i級小三和弦,第二小節(jié)使用I級與IV級大三和弦,第三至第七小節(jié)和聲在v級到i級變化。短短的前兩個小節(jié),和聲進行了多次轉變,從小和弦轉為大和弦,表現(xiàn)出樂思的變化?！多l(xiāng)愁》的前奏具有復調的特征,低音部分不是一般作品的柱式和弦類型的長音,而是等分節(jié)奏的一段低音旋律。右手高音部分的旋律與左手低音伴奏旋律的融合,強化了和聲效果,使得旋律更加豐滿,也進一步刻畫了《鄉(xiāng)愁》感情的交織與濃重。

節(jié)奏、節(jié)拍是音樂的要素,對于音樂有著非常重要的意義。不同的節(jié)奏可以表現(xiàn)不同的音樂風格和情緒。節(jié)奏可以脫離旋律而單獨出現(xiàn),但是旋律不能離開節(jié)奏而單獨存在。節(jié)奏組織起音樂,同時使整個音樂有序化。全曲采用不多見的八十二拍、八九拍和四三拍混合拍子,而沒有采用八三拍子這種單拍子。其音樂節(jié)奏的本質“是人對事物在實踐中有序變化的心理體驗”。[1]不同的節(jié)奏在不同的節(jié)拍里,產生了不同的音樂情緒。《鄉(xiāng)愁》前奏使用了八十二拍、八九拍和四三拍,第1、2、4、5小節(jié)旋律部分節(jié)奏型基本相同,而拍號、旋律不同,不拘泥于固定的節(jié)拍,顯示了節(jié)拍是為作品服務的性質。

三、《鄉(xiāng)愁》的演唱處理

第一句的演唱應注意,第一句作為開頭,最為重要的就是要在開口前先把氣息放下來不能提氣,因為此時一旦抬肩提氣后果便是喉位上提,當呼吸得不到有效的支持時聲音出現(xiàn)逼緊,就難以得到好的聲音效果。歌唱家瓊·薩瑟蘭指出:“歌唱基本上是吸氣、支持和發(fā)射出去,就那么簡單?！盵2]此時最好是采用呼吸均勻的胸腹式聯(lián)合呼吸法來進行調解。

第一至三句在演唱時較多地使用的是胸腔共鳴,因此打開喉嚨向下嘆,通過胸聲的共鳴幫助表現(xiàn)出作者對“小時候”的深切的回憶。在演唱技巧的感覺體驗上,要感覺讓聲音落下來,落到腹部的呼吸之上。沈湘先生就找到胸聲指出:“一起音就要張開大嘴,貼著咽壁看著‘嗓子眼兒往下吸著唱,讓聲音落下來,落在喉底的胸口上。”[3]在擺好胸腔狀態(tài)后,口腔的狀態(tài)的正確咬字造型對于清晰表達作品是十分重要的。

第四句是全曲的高潮所在,因此第一個“而現(xiàn)在”的現(xiàn)和第二個“而現(xiàn)在,鄉(xiāng)愁啊,鄉(xiāng)”這幾個字都一定要保持積極興奮的打開狀態(tài),后背后腰要充分打開,小腹的收縮、呼吸要給予連貫的持續(xù)控制。

另外,還要運用想象與意境進行二度創(chuàng)作。

拿到《鄉(xiāng)愁》這首聲樂作品時,不能急于開口就唱,首先要把歌詞朗讀幾遍,在朗讀的過程中體會它所反映的特定意境和情感色彩?！案璩募记?就在于解決內和外的關系。內,在于練心,發(fā)揮主觀情思的作用;外,在于練口,表現(xiàn)客觀藝術的形象”。[4]因此,在開始鋼琴烘托情感意境的前奏部分,首先要把自己置身于臺灣島的新竹南寮漁港岸邊,在銀色的星月之下眺望著不遠處大陸的平潭島岸,心中隨著海面粼粼波光激蕩起思鄉(xiāng)的惆悵。在前奏開始時,演唱者即要進入音樂狀態(tài)。伴隨著真摯的情感與想象進行演唱。第一段的第一個字音是c1處于中音區(qū),在演唱時一定要注意把握音準和保持積極的狀態(tài),帶著懵懂的記憶,訴說小時候對于身在遠方故鄉(xiāng)母親的愛與思念。第二段雖然與第一段的旋律一樣,但此時的情感已經不再停留在孩童的純真,而是一種成年人幸福的對于愛人的甜蜜的思念。在唱到“新娘在那頭”的“新娘”時要稍作停頓,盡顯輕柔甜美與羞澀。第三段盡管旋律依舊,但此刻的情感再已不是淺淺的思念,而是對于已經陰陽相隔的母親沉重的、深切的思念,感慨世間的對于“根”的思念情懷。這一段,特別是在“矮矮的墳墓”的“矮矮的”這三個字一定要頓唱,做一個小換氣后“墳墓”頓唱,表現(xiàn)出作者面對失去母親后,心中不愿接受卻又不能不接受現(xiàn)實的悲傷與苦痛。最后一段可謂是點睛之筆,曲調變得跌宕起伏,整個情感由對小家“流”的思念、個人的情懷抒發(fā),升華為對祖國大陸“源”的思念情懷,通過激情的吟唱“我在這頭,大陸在那頭”訴說對故鄉(xiāng)的思念、對祖國大陸的向往之情。在處理上,最后一句的“大陸”的“陸”字之后不要急于唱完,而要繃住情緒,停頓下來運足味兒,再唱出最后一句的“在那頭”的思念、向往和心中的無限感慨。

四、結語

《鄉(xiāng)愁》以時間的先后為經線,以臺灣與祖國大陸的距離為緯線,在均勻、整齊,回旋往復、一唱三嘆的敘述中透露出一種動人心魄的魅力,引起人們無限的哀愁與無盡的相思。藝術歌曲《鄉(xiāng)愁》用余光中的《鄉(xiāng)愁》為詞,潘兆和的譜曲,共同演繹了游子心中對祖國和祖先的深深眷戀之情。這首《鄉(xiāng)愁》,唱出了余光中先生大半生漂泊遷徙生涯的切身感受,更唱出了漂泊在臺灣的華人,乃至千百萬海外華人共有的思念祖國、思念家鄉(xiāng)的情懷,更印證著中華民族的根意識和鄉(xiāng)土情結。

對藝術歌曲《鄉(xiāng)愁》的研究性學習,可以提高我們在聲樂方面二度創(chuàng)作的能力,更讓我們領略中國藝術歌曲的魅力所在,吸引更多的學者對當代中國藝術歌曲的深入研究與探索。

參考文獻:

[1]隋立本.什么時代唱什么歌——漫談歌曲音樂節(jié)奏的時代感.音樂論壇.

[2][意]弗·蘭皮爾蒂等著.李維渤譯.嗓音遺訓.上海音樂出版社,2006.4:13.

[3]沈湘.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社,1998.10.

[4]劉安煌.論歌唱技巧.白燕編.音樂的基本知識.中國文聯(lián)出版公司,1898:267.