巴洛克時期古典鋼琴音樂的主要特征

張靜文

【摘要】6世紀(jì)末至18世紀(jì)中期的歐洲音樂用流利酣暢的多聲部旋律,鮮明的強(qiáng)弱對比和裝飾性取得耀眼的效果。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時期;古鋼琴;音樂;特征

音樂的巴洛克時期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年,即從蒙特威爾地開始,到巴赫和亨德爾為止。巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀(jì)及十八世紀(jì)前期的藝術(shù)及音樂作品粗陋曲、奇異的、夸張的音樂?，F(xiàn)在,隨著時間的推移,我們可以用更為深入和細(xì)致的歷史眼光來看待這一時期的音樂,巴洛克不復(fù)有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音樂作品,它確實存在著夸飾和有些不太規(guī)律化的特征。

巴洛克前半期鍵盤音樂的成就主要體現(xiàn)在意大利、德國和法國三個國家。

巴洛克初期意大利羅馬的圣·彼得大教堂的樂正吉·弗雷斯科巴爾迪(1583——1643)是杰出的作曲家和管風(fēng)琴演奏家。他既富于想象又愛好思索。弗雷斯科巴爾迪的音樂并不悅耳動聽,卻有著嚴(yán)密的邏輯性。他的作品充滿理性的力量和大膽探索的創(chuàng)新。

巴洛克前半期,正值路易十四(1643——1715)王朝統(tǒng)治的法國,將羽管鍵琴音樂發(fā)展到繼英國維吉那琴樂派以后的第二個高峰。法國于17世紀(jì)確立君主專制制度。路易十四執(zhí)政期間,國力強(qiáng)盛,藝術(shù)繁榮,羽管鍵琴作品也應(yīng)運(yùn)而生。與同時期德國和意大利的鍵盤音樂明顯不同的是,法國的鍵盤音樂不以表現(xiàn)宗教情感的管風(fēng)琴音樂為主,而大力發(fā)展表現(xiàn)世俗情感的古鋼琴音樂。

法國的羽管鍵琴主要是供凡爾賽宮的王室娛樂享用,創(chuàng)作上完全受宮廷貴族美學(xué)觀點(diǎn)的支配,崇尚精致優(yōu)雅,講究裝飾的藝術(shù)趣味。因此法國古鋼琴作品的一大特點(diǎn)就是裝飾音的大量運(yùn)用(顫音、回音、倚音等),為鍵盤樂匯的寶庫又增添了新的內(nèi)容。裝飾音除了具有彌補(bǔ)羽管鍵琴余音太短和音值不足的作用外,還有其更重要的藝術(shù)意義——表現(xiàn)法國人所特別追求的典雅趣味?？梢哉f,裝飾音從一開始就成為法國鋼琴音樂風(fēng)格不可分割的一部分。

法國羽管鍵琴樂派的主要作曲家都是路易十四的宮廷樂師,以雅克·尚皮翁·肖博尼埃(1602——1671)、路易·庫泊蘭(1626——1661)和讓·亨利·當(dāng)格勒貝爾(1628——1691)最為著名。他們不僅汲取了英國維吉那琴樂派的創(chuàng)作成果,將古鋼琴音樂發(fā)展到更加精細(xì)、更加完美的程度,而且推動了組曲這一體裁的發(fā)展。

在法國形成的羽管鍵琴音樂的繁榮時期是鋼琴藝術(shù)史上的“古鋼琴第二盛期”。

巴洛克后半期鍵盤音樂的發(fā)展,基本上以德國的管風(fēng)琴音樂為主線。17世紀(jì)末、18世紀(jì)初管風(fēng)琴音樂在德國進(jìn)入黃金時代。連年戰(zhàn)爭,國家被分裂成許多郡主小國的德國則在文化藝術(shù)的風(fēng)格上南轅北轍。

巴洛克后半期的德國音樂正反映了這種局面,在三十年戰(zhàn)爭(1618——1648)以后,德國的鍵盤音樂出現(xiàn)了三種流派:以維也納和慕尼黑等地作曲家為主的南德樂派,以漢堡和呂貝克為中心的北德樂派和以紐倫堡及圖林根地區(qū)許多小城市音樂家組成的中德樂派。

南德樂派由于在地理位置上與意大利相近,南德樂派的作曲家在創(chuàng)作手法上受意大利管風(fēng)琴音樂,特別是弗雷斯科巴爾迪管風(fēng)琴音樂的影響較深,注重嚴(yán)格的對位形式。但是意大利輕松、典雅的歌劇風(fēng)格也給南德樂派的鍵盤音樂帶來歡悅、輕快及標(biāo)題性強(qiáng)的特點(diǎn)。南德樂派較著名的鍵盤作曲家有亞歷山大·波利埃蒂(?——1683),格奧爾格·穆法特(1653——1704)等人。

北德樂派在地理位置上靠近荷蘭,管風(fēng)琴大師多半是斯韋克林的學(xué)生。他們汲取了英國維吉那琴樂派及尼德蘭鍵盤音樂的變奏手法,將其融合到本國的風(fēng)格中去。北德的管風(fēng)琴音樂既深沉莊重又富有幻想性,氣勢恢宏,具有很強(qiáng)的感染力。北德樂派眾多的管風(fēng)琴大師中,以迪特里希·布克斯特胡德(1637——1707)最為杰出。他對約·塞·巴赫有著重要的影響。布克斯特胡德出色的管風(fēng)琴復(fù)調(diào)音樂——托卡塔與賦格、前奏曲與賦格、眾贊歌前奏曲(Chorale Prelude)成為巴赫寫作同類作品的范本。

中德樂派的許多音樂家都是巴赫家族的成員。這些小城市音樂家的風(fēng)格質(zhì)樸、單純、內(nèi)向、嚴(yán)謹(jǐn)。其中一位具有代表性的作曲家約翰·帕赫貝爾(1653——1706)。他不僅寫下了大量風(fēng)格質(zhì)樸的管風(fēng)琴曲,而且在古鋼琴方面作出很大貢獻(xiàn)。最突出的是他對舞曲組曲體裁的豐富和擴(kuò)展。他在原有的四個標(biāo)準(zhǔn)舞曲之外,在薩拉班德與吉格之間加進(jìn)了許多任選的源自法國凡爾賽宮的芭蕾舞劇的舞曲 。

另一位中德樂派的鍵盤音樂家約翰·庫瑙(1660——1722)將小提琴的巴洛克奏鳴曲移植到古鋼琴上,確立了古鋼琴巴洛克奏鳴曲這一體裁。他的《鍵盤新猷》、《七首饒有新意的奏鳴曲》(1696)及《幾個圣經(jīng)故事的音樂表現(xiàn)——6首用古鋼琴演奏的奏鳴曲》(1700)是巴洛克古鋼琴演奏的奏鳴曲的重要文獻(xiàn)。尤其是圣經(jīng)故事奏鳴曲作為早期的標(biāo)題音樂的例證特別耐人尋味。

18世紀(jì)初是鍵盤音樂史上新的里程碑。樹立起這塊里程碑的偉人有:德國作曲家約·塞·巴赫和亨德爾,意大利古鋼琴家多·斯卡拉蒂,以及法國羽管鍵琴樂派的第二代音樂家弗·庫普蘭和拉莫。其中影響最為深遠(yuǎn)的要數(shù)約·塞·巴赫,他是西方音樂史上成前啟后的音樂家,也是鋼琴藝術(shù)史上劃時代的人物。

巴赫代表著鍵盤復(fù)調(diào)音樂長期演進(jìn)的終點(diǎn)。他是一位集大成者,深深地扎根于前人的傳統(tǒng)。但他越過前人筑起的豐碑,將復(fù)調(diào)音樂推向最高峰,成為巴洛克時期最偉大的復(fù)調(diào)音響建筑師。這不僅表現(xiàn)在他將前人所奠定的幾乎每一種復(fù)調(diào)鍵盤樂體裁都發(fā)展到頂峰,并在創(chuàng)作形式上表現(xiàn)出對于音響材料的高超的駕馭能力,更重要的是他賦予這些復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问揭陨羁痰乃枷肭楦袃?nèi)容。用嚴(yán)密工致的外部形式來表現(xiàn)人的豐富的內(nèi)心世界,這是鋼琴藝術(shù)史上的重大突破,也正是巴赫的偉大之處。

與約·塞·巴赫同年出生的另一位德國音樂家喬治·弗里德里克·亨德爾也是巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂大師。他的音樂創(chuàng)作以歌劇和清唱劇為主。鍵盤樂作品在數(shù)量和質(zhì)量上就其全部創(chuàng)作來說都居于次要的地位。 由于亨德爾在鍵盤音樂中多處使用主調(diào)和聲的寫法并且運(yùn)用自由開放的曲式,可以說在他的身上已預(yù)示了古典主義鋼琴音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。

巴赫和亨德爾的逝世標(biāo)志著巴洛克時期的結(jié)束,宣告了古鋼琴音樂時代的終結(jié)。隨著近代槌擊鋼琴(Forte Piano)的崛起,鋼琴藝術(shù)史上新的一頁——古典時期的鋼琴音樂將展現(xiàn)在我們眼前。