汪明舒
(皖西學(xué)院藝術(shù)系,安徽六安237012)
隨著經(jīng)濟(jì)的快速增長,我國高等教育取得了迅猛發(fā)展,基礎(chǔ)教育改革也正在不斷深入,特別是國家新一輪課程改革的啟動和新課程標(biāo)準(zhǔn)的出臺,這種趨勢日益明顯。為了滿足新世紀(jì)人才發(fā)展的需要,高師音樂教育相應(yīng)地進(jìn)行了大規(guī)模的擴(kuò)招,這對我國高等教育的發(fā)展和音樂教育的普及起到了明顯的推動作用。但是,由此引發(fā)了一系列問題也是顯而易見的,尤其體現(xiàn)在高師音樂教育專業(yè)內(nèi)部。筆者就其中一些問題作一些闡述,以引起相關(guān)部門的重視。
高師音樂教育專業(yè)的辦學(xué)指導(dǎo)思想就是:為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù),向教師專業(yè)化發(fā)展,創(chuàng)辦教學(xué)科研型院系,綜合化+多樣化,促進(jìn)高師音樂教育以全新姿態(tài)迎接改革。近年來,安徽省高師音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)有一些變化,但專業(yè)藝術(shù) (音樂)院校的印記依然明顯,精英化教育在個別學(xué)校依然盛行,一味地貪大求深,弱化了師范性原則,既沒有完全遵循當(dāng)今高師音樂專業(yè)自身的特點(diǎn)和規(guī)律,制定出相適應(yīng)的人才培養(yǎng)計(jì)劃,也沒有根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)、層次和規(guī)律,制定出相應(yīng)的課程大綱,尤其是在一些技能課程教學(xué)中,偏愛“難”、“?!薄ⅰ吧睢?、“精”,結(jié)果出現(xiàn)“一學(xué)期唱一首詠嘆調(diào),一學(xué)年彈一首奏鳴曲”奇怪現(xiàn)象。[1]這樣怎能培養(yǎng)出高素質(zhì)的基礎(chǔ)音樂師資隊(duì)伍?
因此,高師當(dāng)務(wù)之急應(yīng)該進(jìn)一步明確培養(yǎng)目標(biāo),結(jié)合自身學(xué)校的實(shí)際,制定出符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)和各個學(xué)校實(shí)際的人才培養(yǎng)計(jì)劃和課程標(biāo)準(zhǔn),在培養(yǎng)模式上應(yīng)有自己的特點(diǎn)和獨(dú)到的辦學(xué)特色。從招生、培養(yǎng)計(jì)劃到教學(xué)、實(shí)踐都不能照搬藝術(shù)院校,淡化主項(xiàng)課程,綜合發(fā)展基礎(chǔ)知識和基本技能,把多能教育擺在首位,在“多能”的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)“專”。
由于高等院校大規(guī)模擴(kuò)大招生,音樂專業(yè)的學(xué)生人數(shù)直線上升。以安徽省為例:1990年以前,全省每年招收人數(shù)不會超過100人,所有設(shè)置音樂專業(yè)的高校平均每年也不會突破30人,師資力量和教學(xué)設(shè)備基本上能夠滿足教學(xué)需要。像聲樂、鋼琴等技能課程基本上都采用一對一的方式進(jìn)行教學(xué),其他一些專業(yè)基礎(chǔ)課程、理論課程也能夠按照人才培養(yǎng)計(jì)劃和教學(xué)大綱合理、有效地進(jìn)行教學(xué)。現(xiàn)在,迫于招生規(guī)模的壓力,大部分學(xué)校把聲樂、鋼琴等技能課程改為當(dāng)今高師普遍盛行的大班教學(xué),還美其名曰“教學(xué)形式豐富多樣,學(xué)生得到充分交流”,這雖然部分緩解了師資壓力,卻違背了音樂專業(yè)課程,尤其是音樂技能課程的教學(xué)規(guī)律,扼殺了學(xué)生的個性,最后把學(xué)生培養(yǎng)成一種模式、一種感覺的“共性”人才。[1]
師資結(jié)構(gòu)不合理也是制約高師音樂教育專業(yè)發(fā)展的重要因素。
一是教師數(shù)量嚴(yán)重不足。國家教育部對高校藝術(shù)類 (包括音樂專業(yè))的師生比例做出明確的要求1∶11。就當(dāng)前高師的現(xiàn)狀來看,大部分學(xué)校都突破了這個數(shù)字,與擴(kuò)大的招生規(guī)模不相匹配,教師缺口加大。有的教師兼跨兩個教研室,個別學(xué)校甚至出現(xiàn)一個教師要承擔(dān)兩個人或更多人工作量的不正常現(xiàn)象。
二是師資學(xué)歷結(jié)構(gòu)不合理。目前師范院校的大部分音樂專業(yè)教師是本科畢業(yè),部分教師參加了省級教育主管部門主辦的同等學(xué)歷在職研究生課程班,其中只有少數(shù)人獲得碩士學(xué)位,大部分苦于英語這道門檻而徘徊在碩士學(xué)位大門之外。而全日制畢業(yè)的碩士研究生 (尤其是技能課程的碩士研究生)大部分被重點(diǎn)大學(xué)或中心城市的高校挖走,至于博士研究生,就更難求了。這就造就了許多地方高師音樂師資力量偏弱的現(xiàn)狀。
三是課程師資結(jié)構(gòu)不合理。在一些地方高師中,以聲樂為教學(xué)和研究方向的教師占整個音樂師資隊(duì)伍的30%以上,個別學(xué)校甚至超過40%。為了教學(xué)需要,一些教師不得不轉(zhuǎn)向自己并不擅長的課程。即便如此,有些課程還是沒有辦法開設(shè)。
四是師資職稱結(jié)構(gòu)不合理。一些地方高師音樂專業(yè)的教師迫于學(xué)位、論文、課題等壓力短期內(nèi)無法晉升高級職稱,學(xué)校不得不啟用以中級職稱的教師作為教學(xué)和科研的主力軍,有些課程還用初級職稱的教師上堂教學(xué),高級職稱的比例微乎其微。有些學(xué)校沒有一個教授,甚至近三、五年內(nèi)都沒有晉升教授的人選。
五是師資年齡結(jié)構(gòu)不合理。十年動亂,使得我國高等教育處于癱瘓和停滯狀態(tài),音樂教育受到了很大沖擊。目前,許多高師的音樂專業(yè)教師都出現(xiàn)了斷檔現(xiàn)象,45歲左右的中堅(jiān)力量十分稀缺,年輕教師在短時間內(nèi)還難以挑起大梁,合理的階梯型師資布局在短時間內(nèi)還無法實(shí)現(xiàn)。
高師音樂教育專業(yè)教師水平的優(yōu)劣、教學(xué)能力的強(qiáng)弱、學(xué)歷層次的高低以及職稱結(jié)構(gòu)的合理與否,直接影響著教學(xué)質(zhì)量。教師在教學(xué)和音樂實(shí)踐活動中始終處于主導(dǎo)地位,不論哪種辦學(xué)方針與教育設(shè)想都必須通過教師創(chuàng)造性的教學(xué)或?qū)嵺`來實(shí)現(xiàn)。[3]因此,高師在擴(kuò)大招生規(guī)模的同時,應(yīng)當(dāng)加大對教師尤其是年輕教師的培養(yǎng)力度,從提高學(xué)歷、職稱層次到引進(jìn)高水平、高學(xué)位的音樂人才,進(jìn)一步優(yōu)化教師的年齡結(jié)構(gòu)、課程結(jié)構(gòu)、學(xué)歷學(xué)位結(jié)構(gòu),用內(nèi)部提升和外部引進(jìn)相結(jié)合的辦法盡快提高師資水平。
由于我國音樂教育目前還沒有真正形成大、中、小、幼銜接緊密、科學(xué)合理的教學(xué)體系,造成了各個學(xué)段嚴(yán)重脫節(jié)。高師在開展和具體實(shí)施方面存在較大差異,一些學(xué)校課程設(shè)置與社會需求脫節(jié),很少考慮當(dāng)今社會對音樂人才的不同需求,畢業(yè)生的社會適應(yīng)能力較差。因此,高師音樂教育專業(yè)教學(xué),必須緊跟時代步伐和社會需求,完善課程設(shè)置,改進(jìn)和整合某些專業(yè)課程。[4]筆者提出以下建議:
1.強(qiáng)調(diào)彈唱結(jié)合
邊彈邊唱是基礎(chǔ)音樂師資最基本也是最重要的專業(yè)基本功。為了加強(qiáng)這一環(huán)節(jié),每周不得少于兩課時,在鋼琴課中增加鍵盤和聲的內(nèi)容,教學(xué)中要強(qiáng)化鋼琴伴奏的理論知識和實(shí)踐技能的有機(jī)結(jié)合。從伴奏技能入手,加強(qiáng)學(xué)生對和聲配置、織體選擇的能力,并提高熟練程度。在加強(qiáng)學(xué)生即興伴奏能力的同時,增加邊彈邊唱的訓(xùn)練,鍛煉學(xué)生的應(yīng)變能力和彈唱能力。
2.加強(qiáng)合唱指揮課
現(xiàn)行高師音樂教育專業(yè)課程中,名義上開設(shè)了合唱指揮課,實(shí)際上成了合唱作品的練習(xí)課或排練課。學(xué)生雖然按規(guī)定完成了這門課程,但真正能夠勝任合唱指揮活動的卻寥寥無幾。因此,合唱指揮課應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的組織指揮能力,一方面加強(qiáng)合唱教學(xué)法、組織指揮法的理論學(xué)習(xí),另一方面積極參與與其相應(yīng)的藝術(shù)實(shí)踐活動,在實(shí)踐中逐步培養(yǎng)和提高組織指揮的能力。
3.注重形體與舞蹈課
高師是培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資的重要陣地。高師音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生理所當(dāng)然是基礎(chǔ)音樂學(xué)校課外音樂活動的主要組織者。形體與舞蹈無論在演出活動還是在課外團(tuán)隊(duì)活動中,都是不可缺少的,音樂教師不僅自己能跳舞,還要具備舞蹈創(chuàng)編的能力。而目前高師的專業(yè)課程設(shè)置,形體與舞蹈課程開課時間太短,遠(yuǎn)不能夠適應(yīng)當(dāng)前基礎(chǔ)音樂教育和社會音樂活動的要求。因此,高師應(yīng)該加大形體與舞蹈課時比重,使之在專業(yè)課程中占有重要的一席之地,這不但強(qiáng)化了舞蹈課程的力度,同時對音樂實(shí)踐和舞臺表演也起著十分重要的作用。
4.加強(qiáng)音樂教法課
音樂教法是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的課程。為了突出師范性,高師音樂教育專業(yè)必須加強(qiáng)教法課的實(shí)踐性環(huán)節(jié),結(jié)合不同課程中課堂教學(xué)的相應(yīng)章節(jié),組織學(xué)生到基礎(chǔ)教育學(xué)校見習(xí)和教學(xué),不斷改進(jìn)教學(xué)設(shè)計(jì) (教案),反復(fù)進(jìn)行試講,盡快掌握基礎(chǔ)音樂教育和教學(xué)規(guī)律,加大培養(yǎng)學(xué)生從事音樂教育工作能力的力度。
5.調(diào)整相關(guān)課程
高師音樂教育專業(yè)目前的課程設(shè)置,基本上是沿用上個世紀(jì)90年代初期開始實(shí)行的版本,這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)迅猛發(fā)展的高等教育和當(dāng)代大學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和文化層次的要求。時代的發(fā)展,市場的需求,都要求高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置與之相適應(yīng),只有這樣,才能使高師音樂教育得到健康、持續(xù)的發(fā)展。
比如,基本樂理課程可以在高考前學(xué)習(xí),在大學(xué)階段可以刪除,其中調(diào)式和調(diào)性分析等內(nèi)容可以在視唱練耳課程予以解決;音樂欣賞與中、外音樂史重復(fù)和交叉的內(nèi)容較多,外國音樂史 (歐洲音樂史)大部分介紹的都是歐洲音樂,可以把它拓寬到整個世界范圍,把音樂欣賞與中、外音樂史整合為世界音樂與欣賞;鋼琴課程增加伴奏內(nèi)容;和聲與復(fù)調(diào)可以整合為多聲部音樂寫作;增加聲樂排練課。
另外,高師在注重技能性專業(yè)知識的傳授的同時,應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)音樂審美能力的培養(yǎng);在注重專業(yè)技能培養(yǎng)的同時,加強(qiáng)音樂鑒別能力的訓(xùn)練;在注重知識深度的同時,加強(qiáng)相關(guān)課程的橫向聯(lián)系;注重對大學(xué)生心理、情感等方面的培養(yǎng),等等。
高師音樂教育專業(yè)教師在教學(xué)中,強(qiáng)調(diào)技能課程為主,理論課程為輔;強(qiáng)調(diào)專業(yè)課程為主,文化課程為輔;強(qiáng)調(diào)學(xué)生如何學(xué)為主,學(xué)生如何教為輔。在教學(xué)中,重視統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn),輕視個性發(fā)展,沒有做到因材施教;教育理念陳舊,“教”和“學(xué)”位置顛倒,教師由主導(dǎo)變成主體,學(xué)生由主體變成受體,學(xué)生長期被動學(xué)習(xí),內(nèi)在潛力和創(chuàng)新能力受到遏制;沿襲專業(yè)音樂院校的教學(xué)模式,沒有完全結(jié)合自身的實(shí)際情況,尤其背離了高等師范院校最突出的“師范性”特點(diǎn);缺乏時代氣息,專業(yè)面狹窄,學(xué)生缺乏廣博的知識;教學(xué)方法落后,教學(xué)手段陳舊,忽視了學(xué)生的興趣和好奇心;缺乏對學(xué)生批評精神和創(chuàng)新思維的訓(xùn)練,相當(dāng)數(shù)量的學(xué)生缺乏創(chuàng)新意識和實(shí)踐能力;忽視學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng),考試方式所采用的評價體系也過于簡單。[5]
另外,先進(jìn)的網(wǎng)絡(luò)資源沒有被充分挖掘。比如,音樂音響資料和樂譜網(wǎng)站可以提供音樂音響資料和音樂作品樂譜;音樂作品介紹和欣賞網(wǎng)站可以了解中外優(yōu)秀音樂作品,提供各類音樂作品欣賞;音樂教育和音樂研究網(wǎng)站可以提供豐富的音樂文獻(xiàn)和參考資料等等。充分利用先進(jìn)的網(wǎng)絡(luò)資源不但可以提高教學(xué)效率,而且可以大大豐富和完善當(dāng)前高師較為單一的教學(xué)手段。
不管哪一個學(xué)科門類,都離不開必要的教學(xué)設(shè)備,音樂教學(xué)同樣如此。音樂教學(xué)設(shè)備在整個教學(xué)過程中起著舉足輕重的作用,它是完成教學(xué)任務(wù)的基本保證,是專業(yè)教學(xué)得以正常維持并取得良好效果的重要輔助手段。從目前的情況來看,大部分高師都在擴(kuò)大校園面積,進(jìn)行大規(guī)?;A(chǔ)建設(shè),辦學(xué)資金壓力很大,教學(xué)音響設(shè)備、音樂制作教室、供課外音樂活動和藝術(shù)實(shí)踐場所等音樂教學(xué)必要設(shè)施還不夠齊全,給高師音樂專業(yè)課程教學(xué)帶來了極大不便,有些還嚴(yán)重影響了正常教學(xué)。因此,高師的各級領(lǐng)導(dǎo)要認(rèn)識到位,克服資金困難,盡可能向音樂專業(yè)傾斜,完善音樂專業(yè)教育教學(xué)和實(shí)踐的基本教學(xué)設(shè)施,以保證音樂教學(xué)順利進(jìn)行。
在現(xiàn)今高師音樂教學(xué)中,音樂教師都希望也正在努力使自己的教學(xué)富有創(chuàng)造性,但是由于深受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響,一些教師在教學(xué)中仍不自覺偏離新教學(xué)大綱的要求,在教學(xué)中還是沒有真正挖掘?qū)W生的特點(diǎn),更沒有把學(xué)生在學(xué)習(xí)中的積極性充分發(fā)揮出來,學(xué)生主體性仍沒得到充分體現(xiàn)。長期以來,學(xué)生似乎也習(xí)慣這樣的教學(xué)模式,老師怎樣教,自己就全盤接受,一味機(jī)械地模仿自己的老師專業(yè)技能,這些現(xiàn)象在器樂、聲樂等技術(shù)課程中表現(xiàn)得尤為明顯,學(xué)習(xí)的主動性不夠,長久以來養(yǎng)成的依賴性仍沒從根本扭轉(zhuǎn)過來。
要想很好實(shí)施創(chuàng)新教學(xué),筆者認(rèn)為最為關(guān)鍵的是,必須提高教師自身的創(chuàng)新素質(zhì)。這就要求教師熟練掌握運(yùn)用教育科學(xué)方法,創(chuàng)造性的運(yùn)用教學(xué)理論方法,課堂教學(xué)語言要客觀、科學(xué),準(zhǔn)確、規(guī)范而且精煉,以飽滿的熱情與激情,吸引、感染甚至打動學(xué)生。教師要吃透教材,根據(jù)不同學(xué)生的水平層次來選擇不同的教學(xué)內(nèi)容,并橫向聯(lián)系相關(guān)學(xué)科,擴(kuò)大學(xué)生的知識容量和學(xué)習(xí)視野。這樣既可以提高學(xué)生的專業(yè)素質(zhì),又能夠使審美、創(chuàng)新能力得到加強(qiáng)。
高師音樂教師,尤其是聲樂、鋼琴等技能課程教師在教學(xué)過程中還沿襲著傳統(tǒng)的口傳心授、師傅帶徒弟的作坊式教學(xué)模式,有的教師甚至連教案或備課筆記都沒有,單純憑借個人的經(jīng)驗(yàn)和感受進(jìn)行教學(xué)。一談到搞科研、寫文章就顯得格外困難,動筆能力差,有的還有抵觸情緒。在部分高師,科研項(xiàng)目或?qū)W術(shù)專著幾乎是空白,連學(xué)術(shù)論文和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)都屈指可數(shù),個別院校甚至出現(xiàn)連續(xù)幾年都沒有科研成果的尷尬局面。
要改變目前這種現(xiàn)狀,首先必須提高高師音樂教師的科研能力,樹立以科研促進(jìn)教學(xué)的教育理念,加強(qiáng)基層教學(xué)單位對教師的科研工作組織和管理的力度,一方面制定激勵機(jī)制,調(diào)動教師從事科研的積極性,另一方面加強(qiáng)對科研課題、科研項(xiàng)目的合理規(guī)劃和管理,充分發(fā)揮教研室的作用,把“教”和“研”緊密結(jié)合起來,并根據(jù)教學(xué)需要,有針對性地組織教師交流經(jīng)驗(yàn),充分挖掘潛能,確立相應(yīng)的科研方向和科研選題。
[1]王建元.關(guān)于音樂藝術(shù)院校提高教學(xué)質(zhì)量的幾點(diǎn)設(shè)想 [J].北京:人民音樂,2003,(12):25-27.
[2]閔光輝.普通高校音樂教育應(yīng)體現(xiàn)出鮮明的文化取向 [J].北京:人民音樂,2004,(9):32-35.
[3]陸 越.傾聽來自中小學(xué)的聲音 [J].北京:中國音樂教育,2004,(9):37-39.
[4]宋森.對新課程標(biāo)準(zhǔn)與高師人才培養(yǎng)的思考 [J].北京:中國音樂教育,2004,(9):43-45.
[5]田軍.加強(qiáng)高師音樂教師科研能力的培養(yǎng) [J].北京:中國音樂教育,2005,(11):18-21.