藝術(shù)院校音樂教育中的民族化問題

張 華

(沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū),遼寧大連 116650)

藝術(shù)院校音樂教育中的民族化問題

張 華

(沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū),遼寧大連 116650)

我國自“五四”運動以后,一些留學(xué)生把西洋音樂教育體制帶回中國,形成一套完全西化的音樂教育體制,但這種體制缺乏對我國國情和民族特點的結(jié)合。通過鋼琴專業(yè)教學(xué)和作曲專業(yè)教學(xué),可見我國現(xiàn)行藝術(shù)院校音樂教育的現(xiàn)狀。一個國家的存在要有一個民族豐富的文化底蘊作支撐,我們應(yīng)把傳承民族音樂文化作為音樂教育的重要部分,借鑒和吸收西洋音樂教育中有益的元素,發(fā)展我們自己的民族化的音樂教育。

音樂教育;民族音樂;民族化

深刻的藝術(shù)思想內(nèi)容必須通過完美的民族藝術(shù)形式才能確切地體現(xiàn)出來。我們的音樂教育形式也必須突顯民族的藝術(shù)形式,必須是符合我國國情要求的新的表現(xiàn)形式。

我國的音樂教育據(jù)說是在殷朝開始的,那時只有傳授音樂的科班,沒有系統(tǒng)的音樂教育。“五四”以后,一些留學(xué)生把西洋音樂傳入我國,西歐的音樂教育也隨之傳到我國。如黃自先生留學(xué)美國,肖友梅先生留學(xué)德國,他們帶回來一套美國的音樂教育,一套德國的音樂教育,對推動對我國音樂教育向前發(fā)展起到了積極的作用。但是,不管他們從哪兒帶回來的,有一個共同的特點,即是完全照搬外國的東西,缺乏與我國本民族結(jié)合的特點,是在歐洲人的藝術(shù)傳統(tǒng)和欣賞習(xí)慣基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

歷來繼承和借鑒外來藝術(shù),一般都有兩種方式。一種是在民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上參考外來藝術(shù)的經(jīng)驗,吸收其中有益的因素,作為養(yǎng)料,經(jīng)過消化,以豐富和發(fā)展本民族的藝術(shù)。這是主要的方式。還有一種方式是把外來藝術(shù)形式介紹過來,并且將其加以移植、革新、融化使之作為一種新的形式,而成為本民族藝術(shù)的一個新的組成部分。

我國的音樂教育在解放后有了較大輻度的改革,但是舊藝術(shù)院校的音樂教育方式對我們的影響還是很大的。要想進一步搞好音樂教育,我們認為必須清除在現(xiàn)行的音樂教育中,西洋音樂教育對我們不適合的方面。要根據(jù)我國的國情,及精神文明建設(shè)等方面的現(xiàn)狀,在群眾化、民族化的基礎(chǔ)上,辦好我國藝術(shù)院校的音樂教育。

目前,在我國的一些藝術(shù)院校中對西洋音樂的迷信還是很深的。在一些人的眼中,學(xué)洋樂器就是比民族樂器水平高,“神氣”、“高超”。他們只強調(diào)專業(yè)技巧的提高,而不愿意拿出一部分時間和精力來熟悉一下民族音樂。

例如鋼琴專業(yè)的教學(xué),從車爾尼練習(xí)曲到巴赫的復(fù)調(diào),以至莫扎特、海頓、貝多芬等的奏鳴曲,學(xué)生一直在啃著、練著西洋的作品,很少彈奏中國作品的樂曲。在教學(xué)計劃中,偶爾有一、二首中國作品,也是走馬觀花似的應(yīng)付一下,有時甚至以“沒時間”為由而被擠掉。其實中國鋼琴作品如“黃河”、“牧童短笛”、“百鳥朝鳳”、“魚美人選曲”等等,在國際上影響都是很大的,為什么不能利用鋼琴這一西洋樂器對學(xué)生進行一些洋為中用的民族音樂教育呢。再如作曲專業(yè),主要學(xué)習(xí)西歐維也納古典音樂派到俄羅斯民族樂派的一套作曲方法。作曲的基本教程四大件和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、配器等這些課程的內(nèi)容主要是從作曲家的作品中總結(jié)出來的,是比較系統(tǒng)規(guī)范的。我們的學(xué)生在練習(xí)作曲時,先寫小型浪漫曲,然后再寫重奏,鋼琴作品,最后才是交響樂。這是歐洲18、19世紀作曲家最常用的音樂體裁。然而,如今廣大群眾音樂生活中需要的大量群眾歌曲、獨唱、合唱及反映現(xiàn)實生活的新歌劇,卻恰恰很少練習(xí)。首先我們要肯定西洋教學(xué)中的四大件,是經(jīng)過多少年的努力形成的基本教程,但是面對我國社會主義的國情及民族音樂教育的現(xiàn)狀,能否進行一系列的改革是個很重要的問題。要吸取我們中華民族歷史悠久的音樂精華,改革、移植、融化,加進我們本民族的藝術(shù)形式,而成為一個新的組成部分。音樂的第一要素是旋律,要想創(chuàng)作出準確優(yōu)美的曲調(diào),生動的音樂語言,真正還是要依靠來源于極其豐富的我國民族音樂。

西歐及俄羅斯音樂家的經(jīng)驗是應(yīng)當學(xué)習(xí)的,但是把它們作為學(xué)習(xí)的唯一內(nèi)容,很自然地會在學(xué)生的頭腦中形成一套歐洲中心論。有的學(xué)生眼睛中根本沒有聶耳、冼星海,把他們置之腦后,在他們的心目中只有貝多芬、肖邦、柴可夫斯基,認為只有他們才算是大作曲家,只有西洋的才是真正的音樂。

其實,我國的民間藝術(shù)表現(xiàn)手法,有著結(jié)構(gòu)嚴謹,情節(jié)清楚連貫,形象鮮明生動的特點。民間樂曲如《春江花月夜》、《二泉映月》都是體裁結(jié)構(gòu)以流暢的曲調(diào)為主線,情緒持續(xù)連貫,用旋律上的裝飾變化逐漸展開深入的。又如民族傳統(tǒng)表演形式中的領(lǐng)唱與幫腔(河南曲子、川劇與湘劇等),伴奏的即興變奏(加花、簡化、節(jié)奏變化與模仿等),緊拉慢唱,器樂曲中的固定間奏與主旋律的交替或同時出現(xiàn)(百鳥朝鳳),無不存在著豐富的技巧,和深奧的水平。那種“外國的月亮比中國的圓”的論調(diào)是極端錯誤的。

在藝術(shù)院校的音樂教育中,對西洋技巧的迷信也是很嚴重的。在前全國業(yè)余鋼琴考級的作品中,每一級都有五首樂曲組成的一套考級曲目。其中練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲是必彈的。另外是在外國作品或中國作品中選一首。雖然中國作品不是規(guī)定必彈的曲目,但是從最初的一級至八級中的《沂蒙民歌》、《紅頭繩》《歡樂的牧童》、《繡金匾》等等,都是學(xué)生喜歡彈的。而恰恰到九級、十級的高級程度。中國作品中的《ReMISolLa》、云南民歌組曲選段的《夜林、梔子開花、春舞》等等,學(xué)生個個練的頭疼,聽著怪怪的,普遍反映“難聽”。為了應(yīng)付考級只好硬著頭皮去彈奏。據(jù)說這些高級的曲子是運用了西洋的現(xiàn)代技巧創(chuàng)作的,而且是高水平的,可是廣大學(xué)生接受不了,不買帳,反響是強烈的。

從作曲專業(yè)的教學(xué)來講,主要教學(xué)生掌握各種難易不同的技術(shù),很少教學(xué)生認識生活,分析生活,概括生活,表現(xiàn)生活。寫四重奏,寫奏鳴曲,根據(jù)體裁去找標題,使學(xué)生形成形式復(fù)雜的就是高級作品。在技術(shù)練習(xí)中,脫離創(chuàng)作,講技術(shù)不講技術(shù)的具體運用,不聯(lián)系具體作品來講技術(shù)。在作品分析課上,主要是分析作品的結(jié)構(gòu),而對作品的內(nèi)容很少觸及。學(xué)生創(chuàng)作時,不管什么內(nèi)容,總是要來一個呈示、發(fā)展、再現(xiàn)。這種被西洋音樂教育中“現(xiàn)代技巧”所迷惑,一味追求西洋技術(shù),而對于西洋音樂中蘊含的某些不良的因素,往往被人忽視,這一點是比較危險的。西歐的音樂教育體制,從來都在隨著社會制度的變革而發(fā)展著,不同階級都按自己的利益,以它們的眼光來使音樂教育為自己的階級服務(wù)的。

因此,我們認為藝術(shù)院校音樂教育的民族化是一個方向性的問題,離開了社會主義的內(nèi)容來談民族化,許多問題是不容易弄清楚的。一個國家的存在要有一個豐富的民族文化底蘊作支撐,我們應(yīng)把傳承民族音樂文化作為音樂教育的重要組成部分,讓學(xué)生樹立熱愛本民族音樂文化的觀念,建立以中華文化為母語的音樂教育,在此基礎(chǔ)上吸收世界各民族的多元音樂文化。竊以為,作為藝術(shù)院校的音樂教育,不論學(xué)習(xí)什么專業(yè),都毫無例外地應(yīng)該把民族音樂概論,民族音樂欣賞,民族音樂史等科目作為必修課。迷信西洋,其結(jié)果使學(xué)生輕視傳統(tǒng),脫離傳統(tǒng);迷信技術(shù),其結(jié)果是使學(xué)生脫離生活。我們只有有選擇性地吸收西洋音樂教育中有益的經(jīng)驗,作為我國社會主義民族音樂教育的補充和借鑒,來發(fā)展我們自己民族化的音樂教育。

On Nationalization of Music Education in Chinese Art Academies

ZHANG Hua

(Dalian Campus,Shenyang Conservatory ofMusic,Dalian116650,China)

Since the May Forth Movement,some students studying abroad have introduced western music education system to China,thus formed a completelywesternized Chinesemusic education system which lacking of the combination of China’s actual conditions and national characteristics.Viewing from the piano and composing teaching,we can learn the current situation of music education in Chinese Art Academies.The existence of a country should have rich cultural heritage of a nation as a support,therefore we should take the national music heritage as an important part of music education,meanwhile we should learn and absorb useful elements in western music education and thereby develop the nationalization ofmusic education of our own.

music education;nationalmusic;nationalization

J602

A

1008-2395(2010)03-0075-02

2010-01-02

國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項目(08BD22)成果

張華(1966-),女,沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)副教授,主要從事音樂教育研究。