■呂建華
說到底,一個(gè)作品是不是精品,是要靠作品自身的品質(zhì)來證明的。
《公孫子都》九易其稿、四易其名、幾經(jīng)沉浮,其核心的問題,主要是糾葛在作品主題思想的定位上。
清代戲曲理論家李漁說,劇本首要的問題是“立主腦”。主旨確立得高低、深淺、雅俗,關(guān)乎一個(gè)作品的社會價(jià)值、思想品位和藝術(shù)涵蓋力。所謂精品,首先是能否給人以思想的啟迪和震撼力,給人以久久的、難以忘懷的回味。昆劇《公孫子都》這個(gè)戲的題材,取材自《左傳》中短短的一句話:“秋七月,鄭伯假天子命伐許,……考叔鍪狐以先登,子都自下射之……”后在《東周列國志》中情節(jié)有所擴(kuò)展,并把子都之死歸結(jié)于鬼魂附體的因果報(bào)應(yīng)。這個(gè)故事后來進(jìn)入了戲曲領(lǐng)域,在京劇的全本大戲中,最為精彩的還是《子都之死》一折,體現(xiàn)的還是因果報(bào)應(yīng)的思想。浙江昆劇團(tuán)從京劇的演出本入手,開始了探求作品思想內(nèi)涵的曲折經(jīng)歷。從一開始的立足于對“妒忌思想”批判,到后來的對春秋“不義之戰(zhàn)”批判和“反戰(zhàn)主題”的提出,不少編導(dǎo)為此付出了艱苦的努力。大凡一個(gè)題材,要看清它所蘊(yùn)含的本質(zhì),人們對它的認(rèn)識總是要經(jīng)歷一個(gè)由淺入深、由表及里的過程的。這是符合人類對客觀事物的認(rèn)識規(guī)律的。所以這種不成功,是有它不可磨滅的功績的。到了2005年,文化部有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為是到了要找一個(gè)適合的編劇來解決這個(gè)“立主腦”的問題了。此時(shí),編劇張烈先生進(jìn)入了劇組。寫過昆劇《張協(xié)狀元》等優(yōu)秀劇本的他,終于不負(fù)眾望,寫出了全新的一稿《英雄罪》。他認(rèn)為,“妒忌”是人類的天性,人人的內(nèi)心都有這種情感,只是怎樣來對待的問題。有的人把這種情感轉(zhuǎn)化為前進(jìn)的動(dòng)力,而有的是把這種情感向惡的方向轉(zhuǎn)化,變成對別人的一種傷害。一個(gè)人最后是成為英雄還是成為罪人,只在于這他對這種內(nèi)心情感的“一念之間”。劇本的“主腦”走到了這一步,已經(jīng)從一般的、表面的認(rèn)識,漸漸接近了事物的本質(zhì),接近了人性的深處。從這一定位開始,主要人物也與以前發(fā)生了質(zhì)的變化,公孫子都這個(gè)人物的面目也漸漸清晰,他不再是一個(gè)別人先入為主強(qiáng)加給他的一個(gè)善于“妒忌”的小人,他被立為副帥,本身是一個(gè)帥才,一個(gè)戰(zhàn)將,一個(gè)英雄。只是在不了解真情的情況下,再加上本身思想心理素質(zhì)上問題,讓妒忌轉(zhuǎn)化為一種惡的沖動(dòng),向主帥考叔射出了一支讓自己終身悔恨的一箭。這樣的思想定位和人物定位,是非常合理的。如果公孫子都本來就是個(gè)“小人”,他就不可能那樣深地悔恨自己,也就不可能有后來的戲的發(fā)展。而正因?yàn)榘阉幚硎怯⑿?,把“美好的事物毀滅給人看”,作品才產(chǎn)生了濃重的悲劇感,藝術(shù)才能借助著這種悲劇感,上升到更高的思想境界。一支箭,使主帥考叔喪命,也毀了深愛著公孫子都的妻子——考叔之妹穎姝,更是害了自己。當(dāng)他聽到考叔說到“不想你年少氣盛,誤解了俺一片好意,反射出了將你自己推下深淵的一箭哪!大錯(cuò)呀大錯(cuò),你縱疑爭功,也不該暗箭傷人哪!”公孫子都悔恨之極:“原來你們兄妹二人如此俠肝義膽,對子都一片真情,是我曲解了你們的好意??v疑爭功,也不該暗箭傷人。似子都這樣狹隘心腸,任性妄為,欺世盜名,有何臉面茍活人前。只有以死謝罪兄長,謝罪穎姝,謝罪天下。”至此,該劇主旨便躍然而出:“人哪!一念之貞成了英雄,一念之差成了罪人。從來是一念之貞難,而一念之差易呀……”這簡單質(zhì)樸的哲理,如警世之鐘,久久地震撼著每人個(gè)觀眾的心靈,給人們留下了難以磨滅的印象!
當(dāng)然,藝術(shù)的精品光有精辟的思想內(nèi)涵是不夠的,只有當(dāng)它與精湛的藝術(shù)性完美地結(jié)合才能成功?!豆珜O子都》由于在選材時(shí)就有了準(zhǔn)確的定位,確立了以武生為主的戲路,林為林的“江南一條腿”才有了伸展的廣闊天地。這十年間,為了演好公孫子都,他曾兩次骨折又重新登臺,曾傳為奇跡。他把“公孫子都”這個(gè)藝術(shù)形象所蘊(yùn)含的一切矛盾復(fù)雜的內(nèi)心沖突,以心靈外化的方式,全化作武生獨(dú)有的、美妙絕倫的舞臺身段與技藝。看了他的戲,使人真正感受到了昆劇藝術(shù)獨(dú)特的魅力。中國昆劇研究會會長周育德先生不由得感嘆道:“戲諺云:‘戲無理不服人,戲無情不感人’,還有一條是‘戲無技不驚人’。若無驚人的技藝,絕對成不了杰出的武生演員,絕對演不了武戲。昆劇《公孫子都》的妙處是子都的一切矛盾復(fù)雜的內(nèi)心沖突都化作了特有的、絕妙的、富有感染力的身段動(dòng)作。林為林驚心動(dòng)魄的功夫贏得了技驚四座的劇場效果,使內(nèi)行和外行的觀眾得到了審美的極大滿足。什么叫精品?這才叫精品。戲曲觀眾進(jìn)劇場所要的是什么?是角兒,是功夫,是與眾不同的技巧。誰稱得起是‘角兒’?林為林。誰有這功夫?林為林。好一個(gè)林為林!好一個(gè)《公孫子都》!”
除了主角的精湛表演,《公孫子都》在戲的各個(gè)環(huán)節(jié)做到了精致地整體呈現(xiàn)。著名導(dǎo)演石玉昆對全劇的把握如行云流水,節(jié)奏穩(wěn)健,一氣呵成。這個(gè)戲的配角都十分到位,國家一級演員程偉兵扮演的祭足唱做俱佳;徐延芬扮演的穎姝,扮相俊美,楚楚動(dòng)人;胡立楠扮演的莊公形神兼?zhèn)洌恢煊穹灏缪莸姆f考叔,雖然著墨不多,但由于賦予了這個(gè)人物新的詮釋,人物形象十分光彩照人。他不再是舊版本中向公孫子都來索命的冤鬼,而是以寬容大度的氣魄,原諒了子都的一箭之仇,并為了妹妹一生的幸福,對公孫子都進(jìn)行了誠摯的規(guī)勸。這一筆出人意料,又合乎情理,使戲的思想內(nèi)涵更為豐滿。這個(gè)戲雖然不是昆曲的傳統(tǒng)老戲,而是新編的歷史劇,但在昆曲傳統(tǒng)技藝的運(yùn)用上,每一件服裝的設(shè)計(jì)、每一個(gè)道具的運(yùn)用,都嚴(yán)格、充分地遵循了傳統(tǒng)昆曲的藝術(shù)規(guī)律,使戲“出新而不出格”,讓觀眾領(lǐng)略到了原汁原味的昆曲藝術(shù)魅力。在昆曲藝術(shù)所代表的中華傳統(tǒng)文化獲得全世界公認(rèn)的今天,古典優(yōu)美的昆曲藝術(shù)如何傳承與弘揚(yáng)?這是擺在我們面前的一個(gè)重大課題。《公孫子都》這種“經(jīng)不離宗”、“變不越矩”,創(chuàng)新中又能完整地保留傳統(tǒng)文化精髓的成功實(shí)踐,為我們提供了非常寶貴的經(jīng)驗(yàn)。