簡析美國極少主義藝術(shù)

趙華超

摘 要:極少主義是20世紀(jì)60年代興起于美國的一種現(xiàn)代藝術(shù)流派。極少主義對抽象表現(xiàn)主義進(jìn)行的反叛將藝術(shù)推向了觀念,并當(dāng)仁不讓地成為了20世紀(jì)70年代美國觀念藝術(shù)興起的始作俑者。

關(guān)鍵詞:極少主義;極簡;極限

一 、極少主義的產(chǎn)生

1956年,23歲的美國畫家弗蘭克·斯特拉在美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行的“16位美國藝術(shù)家作品聯(lián)展”上展出了他創(chuàng)作的“黑色繪畫”。這批“黑色繪畫”的共同特征是:既沒有具體的圖像,也看不出畫家所流露出的任何主觀性的情感,黑色被畫家用整體、單一、機械的方式平涂在畫布上。事實上,斯特拉的作品代表了當(dāng)時美國藝術(shù)中出現(xiàn)的一種被稱之為“極少主義”的新的藝術(shù)傾向。1965年,美國批評家芭芭拉·羅斯在她于《十月》雜志上發(fā)表的《A·B·C藝術(shù)》一文中談到了這種新的藝術(shù)形式,并將其特征概括為:“一種藝術(shù)形式,與先前浪漫式、記轉(zhuǎn)性的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格比起來,是一種空洞的、中性的、非個人化的、機械式的藝術(shù)風(fēng)格,觀眾對它情感與內(nèi)容的明顯缺失,感到非常驚奇”。到了20世紀(jì)60年代中期,極少主義運動已經(jīng)取得了較大的影響,并于1966年在猶太人博物館舉辦了第一個名為“初級結(jié)構(gòu)”的大型展覽。它的影響已擴展到建筑、服裝設(shè)計、雕塑等各個藝術(shù)門類當(dāng)中。

二 、極少主義的特征

1. 形式上的極簡

極少主義藝術(shù)在形式上的極簡,主要表現(xiàn)在它對材料、造型、構(gòu)圖的運用和組合的極限性,總體特征是追求整體化、單一化、抽象化。

在極少主義畫家眼里,繪畫在本質(zhì)上也就是“物的存在”,由形式所承載的精神性、表現(xiàn)性只不過是藝術(shù)家和觀眾主觀賦予的,它們和形式、比例、構(gòu)圖和法則等都是多余的東西,都是應(yīng)該拋棄的。極少主義繪畫是對藝術(shù)家的主體性、個人性以及繪畫的表現(xiàn)性和形式性的否定,所以它在客觀上又是對之前的抽象表現(xiàn)主義的顛覆。

極少主義非常重視作品的整體性,認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的整體性是通過重復(fù)使用完全相同的部件來實現(xiàn)的,這樣的作品不存在所謂獨立的局部。而在材料的運用上,極少主義盡量不去人為地干涉材料,而是讓材料充分顯示出自身的特征,使作品本身成為藝術(shù)的主角,具有獨立的價值。

2. 內(nèi)涵上的極簡

極少主義者認(rèn)為,藝術(shù)就是藝術(shù),不應(yīng)該包含深刻的人文主義價值觀念和時代精神。極少主義雕塑家賈德曾經(jīng)說過:“一個三角形就具有普遍性,不想讓它說得太多……形意是不可分的,有了形就一定有意,這不是被我們連接起來的兩個事物,而是一個事物?！?/p>

三、 極少主義的意義和影響

20世紀(jì)60年代興起的極少主義是產(chǎn)生于美國的一次純美國式的運動,它符合美國人直截了當(dāng)?shù)臍馀?所以得到了越來越多的歡迎,并逐步成為具有國際影響力的藝術(shù)運動。

極少主義將藝術(shù)推向了觀念,并當(dāng)仁不讓地成為了觀念藝術(shù)興起的始作俑者。同時,極少主義對現(xiàn)成工業(yè)材料的使用,對觀眾—作品—展示空間的強調(diào),恰恰和杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)一道催生了后來的裝置藝術(shù),也推動了雕塑藝術(shù)向裝置藝術(shù)的發(fā)展。因而極少主義推動了藝術(shù)向觀念化的發(fā)展,所以極少主義成為了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的分水嶺。

參考文獻(xiàn):

[1]芭芭拉·羅斯. A·B·C藝術(shù)[J].十月,1965(11).

[2]埃倫·H·約翰遜.當(dāng)代美國藝術(shù)家論藝術(shù)[M].上海:上海人民出版社,1992.

(平頂山市寶豐縣城關(guān)一中)