淺析舞蹈表演能力如何通過訓(xùn)練手段獲得

徐 佳

【摘要】每個舞蹈表演者都具有一定的先天表演能力,但是要想成為優(yōu)秀的表演工作者,則要通過后天的培養(yǎng)和學(xué)習(xí),才能藝術(shù)化的表現(xiàn)出來,所以提高表演能力就應(yīng)該通過一定的訓(xùn)練方法和手段來加以進(jìn)行,本文則詳細(xì)的闡述了提高舞蹈表演能力是如何通過訓(xùn)練方法和手段獲得的。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演;能力提高;訓(xùn)練手段

舞蹈,是一種動態(tài)藝術(shù),是以人的肢體動作為基礎(chǔ)表達(dá)工具的一門表演性藝術(shù)。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調(diào)能力和肢體動作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此,如何訓(xùn)練及掌握一個由舞者自我控制的,并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了包括專業(yè)表演人員在內(nèi)的所有舞蹈學(xué)習(xí)者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知,無論是古典舞基訓(xùn)、芭蕾舞基訓(xùn),還是現(xiàn)代舞的基訓(xùn),都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎(chǔ),增強肢體協(xié)調(diào)性,為學(xué)習(xí)和掌握高、難技術(shù)技巧作鋪墊,是通往舞蹈藝術(shù)殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段,我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學(xué)習(xí)者進(jìn)入“放松”狀態(tài),則凸顯其中。

舞蹈是一種人體動作的藝術(shù),以舞蹈動作為主袋表現(xiàn)手段,來表現(xiàn)人們內(nèi)在深胺的精神世界,反映生活的審美屬性。作為一門抒情性和表現(xiàn)性很強烈的表演藝術(shù),編導(dǎo)、作曲、服裝和舞美設(shè)計等各方面人士的創(chuàng)作構(gòu)思和實際操作,最終都要通過舞蹈演員的肢體進(jìn)行整合.塑造成為可視的舞臺形象。那么要成為一名優(yōu)秀的舞蹈表演者應(yīng)該從哪些方面著手訓(xùn)練呢?

一、舞蹈表演能力的基本訓(xùn)練方法如下:

(一)舞蹈表演中內(nèi)心情感的激發(fā)。內(nèi)心情感的激發(fā)就是內(nèi)部心理技術(shù)方面的訓(xùn)練,這部分與戲劇基本相同。話劇的訓(xùn)練方法比較完整。通過各種元素的小品練習(xí),如規(guī)定情境、想象、真實感、交流、情緒記憶等等,達(dá)到對內(nèi)部心理技術(shù)的掌握,從體驗中學(xué)會創(chuàng)造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、癡、傻呆等幾個字,從各種人物出發(fā),練習(xí)這幾個方面情緒的激發(fā)與表達(dá),對于打開一個演員的戲路是很有好處的。而舞蹈的表演訓(xùn)練要有一個吸收與創(chuàng)造的過程,對話劇的幾種元素要有所側(cè)重于選擇,小品的內(nèi)容也需按舞蹈的表現(xiàn)特點來組織,采用的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習(xí)情感與舞蹈動作及音樂的結(jié)合。這樣的練習(xí)于今后的舞臺實踐相近,也比較切實可行。

(二)舞蹈表演中形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練。人的形體各部位正是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具,粗略的通關(guān)一下各部位的表現(xiàn)力,可看出人體的上半身擅長于細(xì)微深情的感情表露,而人體的下半部位,主要在于舞姿線條的構(gòu)成和各種心情的舞步及技巧功能。因而,重點訓(xùn)練的是善于發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的表達(dá),使得內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確地通過全身的肌體,呈現(xiàn)在形體多姿的舞蹈之中。是動作充滿內(nèi)在的感情而又包含著韻律。

(三)舞蹈表演中面部表情的訓(xùn)練。戲曲的面部表情集中并擴大了生活中的情感表現(xiàn),具有民族特色,有助于情感的傳達(dá)與性格的造型,這對動作幅度較大的舞蹈表演來說,是繼承與吸收,尤其是在塑造古代人物形象時更是如此。話劇的面部表情比較接近生活,真實而細(xì)膩,塑造當(dāng)代人物性格是很有必要向其學(xué)習(xí)的。而舞蹈表演中的面部表情更強調(diào)一雙眼睛的運用,由于舞蹈不說話,對眼睛的表現(xiàn)力要求得格外準(zhǔn)確而明快。

(四)舞蹈表演中感情與動作的音樂性訓(xùn)練為達(dá)到人物情感、舞蹈動作、音樂密切吻合,使人物的動作充滿音樂性,人物的感情富予音樂性。這樣四個方面,有內(nèi)心體驗與外部的體現(xiàn),有舞臺表演藝術(shù)的共性,又有舞蹈藝術(shù)表演的個性,構(gòu)成舞蹈表演技術(shù)訓(xùn)練的一個整體。

(五)強調(diào)表演的重要性 加強舞蹈表演意識

長期以來,我國的舞蹈表演教育并沒有形成系統(tǒng)科學(xué)的理論體系,對舞蹈表演的認(rèn)識和表演基本功的系統(tǒng)訓(xùn)練,形成了某些片面的認(rèn)識比較突出的就是重技輕藝的現(xiàn)象,認(rèn)為只有舞姿、 動作、 技巧才是正經(jīng)活,研究表演是不務(wù)正業(yè), 反映在藝術(shù)教學(xué)上,則重運動素質(zhì)的提高 ,輕藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng), 這種觀念在藝術(shù)教育與舞臺實踐之間循環(huán)又加深了 重技輕藝的思想,使得一些演員成為身體技術(shù)的巨人舞蹈藝術(shù)的矮子。

(六)提高對舞蹈表演的認(rèn)識 營造舞蹈表演的濃厚氛圍

加強舞蹈表演培養(yǎng), 首先要對學(xué)生進(jìn)行舞蹈表演基礎(chǔ)理論方面的培養(yǎng) ,讓他們從理性的角度去認(rèn)識和理解什么是舞蹈, 什么是舞蹈表演, 舞蹈與舞蹈表演之間的區(qū)別和內(nèi)在聯(lián)系,明確舞蹈表演在舞蹈中的作用,影響和意義,讓他們確立一個正確的舞蹈表演觀念和舞蹈表演意識。

二、如果想在舞蹈表演方面得到更高的提升更大的進(jìn)步還需要做到哪些呢?

(一) 要讓身體具有豐富的表現(xiàn)能力,這也就是說要具有完成基本的舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質(zhì)——身體各部分要靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具有跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,要使身體各部分動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一,既符合舞蹈動律的節(jié)奏,又有舞蹈的造型美。

(二)要掌握舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識,有一定的舞蹈文化素養(yǎng)。舞蹈藝術(shù)不僅僅只是簡單的手舞足蹈,更是一種文化,只有了解它,才能更好地把握和駕馭。

(三)要不斷加強文學(xué)和其他各種藝術(shù)的修養(yǎng)。舞蹈和音樂、美術(shù)、文學(xué)有著密不可分的關(guān)系,是一種以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù),如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和文學(xué)的素養(yǎng),舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力將會大受影響,舞蹈也是不可能跳好的。

在所有的這些訓(xùn)練中,應(yīng)當(dāng)抓住的主要是解決藝術(shù)與生活的聯(lián)系。要培養(yǎng)演員從廣闊的生活中提取藝術(shù)創(chuàng)造的素材,使藝術(shù)充滿生機與血肉,永遠(yuǎn)處在新鮮活潑的創(chuàng)造狀態(tài)中。舞蹈表演,源于生活又高于生活,脫離生活是造成舞蹈表演中,“千人一面”、“恰當(dāng)微笑”,的重要原因,因此,要不斷提高學(xué)生深入生活的自覺性,培養(yǎng)他們觀察生活,積累生活的能力,使他們的表演更加真實可信,對觀眾產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力以引起其情感上的共鳴。

另外,作為舞蹈演員,文化基礎(chǔ)是否扎實,直接關(guān)系到他們今后的藝術(shù)道路的成敗得失,沒有文化的舞者,充其量是舞蹈的“機器 ”、舞蹈的 “匠人” 缺乏厚實文化內(nèi)涵的舞者,很難達(dá)到舞蹈藝術(shù)的最高境界。因此,我們應(yīng)重視他們對文化課的學(xué)習(xí),提高他們對藝術(shù)的鑒賞力,以此來促進(jìn)提高舞蹈表演者的文化水平和能力,開發(fā)他們的想象力與創(chuàng)造力。舞蹈演員自身也應(yīng)該多讀一些文學(xué)經(jīng)典作品,并通過文化指導(dǎo)老師對名著的剖析、講解,在促進(jìn)演員吸取文化精髓的同時使他們能夠在潛移默化中獲得藝術(shù)品位的提高與心理智慧的發(fā)展。 總之,舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力 舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。

【參考文獻(xiàn)】

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