論小奏鳴曲在鋼琴基礎教學中的重要性

葉波

(常州工學院師范學院，江蘇 常州 213002)

引言

奏鳴曲(Sonata)意大利文是聲響的意思，早期指專為某種樂器而寫的音樂，用以區(qū)別聲樂曲(Cantata)，今指用奏鳴曲式寫作的器樂套曲。奏鳴曲式是樂曲的一種結構形式，包括呈示部、展開部和再現(xiàn)部三大部分。小奏鳴曲(Sonatine)是相對奏鳴曲而言的，指曲式結構規(guī)模較小，音樂形象較為簡潔，音樂內容較為淺顯的奏鳴曲，一般有2～3個樂章。鋼琴小奏鳴曲是鋼琴學習的必修內容。

我國著名的作曲家、鋼琴家、音樂理論家與教育家趙曉生先生在編寫的《鋼琴小奏鳴曲選》序中指出：“18世紀以后300年來，小奏鳴曲伴隨著奏鳴曲同步走過自身的發(fā)展道路……它與奏鳴曲同來共存，構成鋼琴藝術發(fā)展史中一道亮麗的風景線……不論對演奏技術的鍛煉還是對音樂感覺的培養(yǎng)，這批小奏鳴曲與復調曲練習曲一起，構成鋼琴基礎教育的重要支柱。”①不難看出，小奏鳴曲在鋼琴教學中的地位是多么重要。筆者在多年的教學實踐中，也深刻體會到它在訓練學生彈奏技巧、提高音樂表現(xiàn)力、掌握曲式結構等方面有很大的作用。本文以克列門第小奏鳴曲作品36之3(以下簡稱36之3)為例，談一些教學體會，與同仁商榷。

一、有利于全面訓練彈奏技巧

鋼琴演奏是一門技巧性極強的藝術。學習鋼琴彈奏技巧是為了更好地表現(xiàn)音樂內容，只有掌握了精湛的技巧，才能全身心地彈奏出精彩的音樂，細膩地刻畫出音樂形象。奧地利作曲家、鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?”②著名鋼琴演奏家霍夫曼也曾說過：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧?！雹劭梢?，他們都一針見血地高度概括了鋼琴彈奏技巧的重要性。彈奏技巧是音樂表現(xiàn)的前提條件，是取得良好音樂表現(xiàn)的有效手段，在鋼琴彈奏中起著舉足輕重的作用。

小奏鳴曲是在固定手型，鞏固手掌的支撐，完善非連音、連音、跳音三種奏法的同時，著重運用了音階、琶音、雙音、和弦、重復音、裝飾音等技巧，它與同程度的練習曲和樂曲相比，彈奏技巧具有全面、綜合的特點。同程度的練習曲一般指車爾尼作品599的后半部分和車爾尼作品849的前半部分，這些屬于“純練習曲”，每首練習曲只訓練某種彈奏技巧或某種節(jié)奏，如599的87條就是一首琶音練習曲，而849的第4條又是一首帶有保持音的16分音符的練習，這類練習曲音樂性不強，音樂形象單一，練習較為枯燥。同程度的樂曲如復調作品，主要特點是左右手不同聲部，不同旋律同時進行，訓練大腦的多維思維和左右手的獨立性。而小奏鳴曲的篇幅較長，技巧涵蓋全面，不僅能在音階、琶音彈奏技巧中訓練指法的規(guī)范和手指的獨立、靈活；還能在雙音、和弦的彈奏技巧中訓練手掌的支撐和手指動作的平衡以及領略古典作品中裝飾音的魅力；更能通過人性化和語言化的動機，正確細致的分句、呼吸，平衡左右手，充分體現(xiàn)小奏鳴曲彈奏技巧的綜合性與全面性。因此，在鋼琴基礎教學階段，小奏鳴曲的學習能有效地全面訓練學生的彈奏技巧，提高綜合演奏技術。

(一)音階

譜例1是36之3第一樂章的片斷，右手全部運用了音階彈奏技巧，全曲除了這三小節(jié)，還有許多地方同樣運用了大量的音階。這些音階的訓練，一般可以分三步完成。第一步看清樂譜慢練，指法正確、固定；第二步幫助學生確立“支撐、移動”的理念，即加強手指的獨立支撐和靈活跑動，體會手指在快速跑動中重心的轉移；第三步熟練后盡量低指貼鍵彈奏，感受重量由肩、肘、腕貫穿到指尖的推動，配合氣息的運用增強音階的流動性和音樂感。

譜例1

(二)雙音與和弦

譜例2是第一樂章中由雙音與和弦構成的旋律。這部分主要訓練掌關節(jié)的支撐、手指動作的平衡以及手位的把握。在基礎階段，由于學生的技巧還不夠全面、成熟，容易造成動作失衡，雙音與和弦彈奏不整齊。練習時，可以將雙音與和弦分解成單音彈奏，使需彈奏的每個手指找到感覺，再幾個音同時下鍵。在彈奏連續(xù)的雙音與和弦時，一定要找到把位，手指離鍵不易過高，手要在放松的同時有一定支撐力，手指的每一個關節(jié)不能塌陷，手腕平而松弛。譜例2中的后兩行是本曲的難點和高潮部分，采用模進音型。彈奏時要注意手架牢固，音整齊而均勻，有彈性，力量集中到指尖，并且肩、肘、腕放松；重心由內而外、由下而上層層推進，隨著力度的加強，手臂逐漸打開，一鼓作氣沖到底，這樣“ff”的緊張度和一氣呵成之感隨即而來。

譜例2

(三)裝飾音

裝飾音，顧名思義用來裝飾旋律的音叫裝飾音。被裝飾的音是“本音”。在小奏鳴曲中，裝飾音被大量使用，常見的裝飾音有倚音、波音、回音、顫音等，這也是小奏鳴曲與相同程度的練習曲、樂曲的不同之處，裝飾音的練習成為小奏鳴曲彈奏技巧的一大亮點。裝飾音是一種不可缺少的音樂表現(xiàn)手段，在鋼琴彈奏中有自己特殊的技術要求。因此，準確地了解裝飾音的彈法并施以正確的訓練方法，是每個鋼琴教師應該重視的問題。

此曲主要運用了倚音和顫音兩種裝飾音。譜例3用了前倚音，譜例4是顫音加后倚音。彈奏前倚音要快而輕，練習時，可以先去掉倚音(即小音符)彈準節(jié)奏，然后加上倚音彈，節(jié)奏不變，并且前倚音必須和左手的c同時下鍵。小奏鳴曲中的顫音是由上方二度音與本音交替，兩音交替要均勻，練習時可先以左手一個對右手兩個的方式彈奏，即右手為16分音符的節(jié)奏，熟練后再一對四彈奏，最后是自由的節(jié)奏，但左手的節(jié)拍一定要穩(wěn)。

譜例3

譜例4

小奏鳴曲除了能訓練音階、雙音與和弦、裝飾音等彈奏技巧外，對于訓練重復音、琶音、八度等技巧也同樣有很大價值，為全面、綜合訓練學生的彈奏技巧提供了堅強的后盾，是鋼琴基礎教學階段不可或缺的好教材。

二、有利于逐步提高音樂表現(xiàn)力

小奏鳴曲除了全面訓練學生的彈奏技巧外，對逐步培養(yǎng)和提高學生的音樂表現(xiàn)力也起到直接的作用。雖說它是無標題音樂，但它提供了豐富的音樂表現(xiàn)內容，主要通過速度、力度、觸鍵的對比來體現(xiàn)。

(一)速度的對比

速度表現(xiàn)著作品的情緒和情感，決定著作品的性質，一定的速度表現(xiàn)一定的情緒，即速度表現(xiàn)情緒，情緒決定速度。不同的速度情緒各不相同，一般慢速表現(xiàn)寧靜或沉重的音樂形象；中速表現(xiàn)平穩(wěn)、從容、舒適的音樂形象；快速則表現(xiàn)活潑或緊張的音樂形象。在每首樂曲的左上方會標有速度或表情術語，如果速度掌握了，那么音樂的基調、基本形象也就正確了。而小奏鳴曲的三個樂章正是三種速度，三種情緒，表達了三種音樂形象。

36之3第一樂章為Spirito(有精神的、熱情的)，中庸的快板，每分鐘大約88拍；第二樂章為Adagio(從容的、慢慢的)，每分鐘大約60拍，旋律抒情柔美；第三樂章為Auegro(快板)，每分鐘大約100拍，旋律活潑輕快。三個樂章的速度及情緒形成鮮明的對比，“沒有對比就沒有音樂”在此得到驗證，在教學中只要提醒學生在心理上予以重視，把握相應的速度，三個樂章的基本音樂形象就能表現(xiàn)出來。因此，小奏鳴曲中速度的對比，為培養(yǎng)學生初步的音樂表現(xiàn)力奠定了基礎。

(二)力度的對比

力度是指音的強弱程度。力度的對比對音樂形象的塑造起著關鍵性的作用，因此各種力度記號便成為表現(xiàn)音樂的重要媒介。力度記號一般包括pp、p、mp、mf、f、ff、fff及漸強(cresc)、漸弱(dim.)等。

小奏鳴曲的力度對比非常大，變化較多。在36之3第一樂章中，既有展開部結束小節(jié)的pp，也有再現(xiàn)部高潮處的ff，僅漸強(cresc)就有9處之多，還有漸弱(dim.)及其它力度記號?？梢姡∽帏Q曲的力度變化是多么豐富，能幫助學生較好地表現(xiàn)音樂。如果忽略了力度的變化來彈奏這首樂曲，那得到的結果肯定是音色單調、干澀，內容蒼白，缺乏生動的音樂表現(xiàn)力和富于變化的聲音，就會從根本上歪曲作品的風格和表達意圖。

當然，在根據(jù)樂譜上的力度記號彈奏時，一定要與作品的速度及主題形象結合起來，要看到隱藏在力度記號中的情緒變化。同樣的力度記號(f或p或crcse)在小奏鳴曲的不同樂章中，彈奏力度是不同的，漸強的梯度和頂點的飽和度也要靠彈奏者的能力來控制。36之3第二樂章第三小節(jié)中的“sf”(突強)記號就不能彈得過重，因為第二樂章是柔板，像搖籃曲，非常親切。如果看到“sf”就響，會顯得失衡、突兀，與音樂形象格格不入。因此，在教學中，教師不僅要啟發(fā)學生關注樂譜上的各種記號，體會彈奏中力度變化所產(chǎn)生的不同聲音效果；還要幫助學生弄清楚每個力度記號指示的真正意義，通過內心歌唱感受旋律的起伏，逐步提高學生鋼琴彈奏的音樂表現(xiàn)力。

(三)觸鍵的對比

觸鍵是表達鋼琴音樂極其重要的手段之一，它要求彈奏時根據(jù)不同的情緒用不同的方式產(chǎn)生不同的音色(即用手指的什么部位彈，用多大的力，以什么樣的速度下鍵等)。小奏鳴曲中各樂章、各樂段的情緒對比明顯，不同的觸鍵方法在此顯得尤為重要，它除了體現(xiàn)在速度不同的三個樂章之間，還體現(xiàn)在速度統(tǒng)一的第一樂章主部主題和副部主題中。

36之3第一樂章開始主部主題的動機以跳音為主，當然不是全由跳音構成，還是有連有跳，但整體感覺是精神飽滿、生機勃勃的，音響效果像樂隊，很豐滿、充實，主要的技術難點集中在跳音離鍵要近。因此，這部分的觸鍵是肯定的，干脆的，以發(fā)力之結實、直接、迅捷、有力為根本。彈奏時觸鍵點在指尖，下鍵速度快，聲音明亮、透明、顆粒性強。當副部主題出現(xiàn)時表情術語提示為柔美的(dolce)，與主部主題相比，似乎連的成分多了；左手的伴奏以三音一組的形式出現(xiàn)，很好地突出了這部分優(yōu)美典雅的音樂形象。因此，這部分的觸鍵與主部主題是不同的，以觸鍵之輕滑、推摸、水平、柔美為要領。彈奏時用肉墊較厚的部位去彈，下鍵的瞬間是緩沖的，慢慢地把力量送到鍵底。

在小奏鳴曲的彈奏中，通過不同的觸鍵，能充分感受到音色變化所造成的情緒對比，各樂章、各樂段的音樂形象準確明朗，彈奏者的音樂表現(xiàn)力也就自然而然地產(chǎn)生了。

三、有利于初步掌握奏鳴曲式的演奏要領

奏鳴曲式是西方器樂曲最早確立而又被不斷完善、廣泛使用的一種曲式，也是維也納古典主義在音樂結構方面最杰出的貢獻。它是一種特殊、復雜的大型再現(xiàn)三部結構。它的復雜性除了特殊的調性布局外，還具有樂思的貫通性陳述特征。奏鳴曲式的基本原則是：并置對比或矛盾沖突的兩個或兩組主題，在不同的調性上呈示、展開，在相同的調性上再現(xiàn)。充分體現(xiàn)矛盾對立與統(tǒng)一的辯證性思維，是主調音樂中最高級的結構形式。而小奏鳴曲的第一樂章正是由奏鳴曲式寫成，因此，在鋼琴基礎教學中，小奏鳴曲的學習能幫助學生在體會表現(xiàn)較為豐富的音樂特性和較深刻的思想內容的同時，獲得邏輯思維，初步掌握奏鳴曲式的結構特點，提高自己的理性組織能力，培養(yǎng)宏觀調控能力，從感性彈奏提高到理性彈奏，這樣的彈奏既有感染力，而且更有說服力。

36之6第一樂章為奏鳴曲式，有呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分。呈示部包括主部主題(1-12小節(jié))和副部主題(13-26小節(jié))。主部主題為C大調，也是全曲的主調，性格為動力性主題，音樂形象飽滿有精神；副部主題為G大調(主調的屬調)，性格為歌唱性主題，音樂形象柔美如歌。展開部(27-35小節(jié))選取呈示部中主部主題的第一句素材加以發(fā)展，運用倒置、模進的手法展開，調性自由多變，但最后回歸到主調屬功能上，并伴隨著屬持續(xù)音，準備再現(xiàn)。再現(xiàn)部(36小節(jié)—結束)的兩個主題音樂形象同呈示部，只是調性不同，副部主題結束在C大調上，調性回歸主調。從這里不難看出，奏鳴曲式這種結構邏輯本身就是矛盾、對立、統(tǒng)一的辯證關系，它不僅能使學生宏觀把握作品的三個部分，還能微觀透視每個主題的調性對比、情緒變化，從而更好地表現(xiàn)音樂。

綜上所述，小奏鳴曲在鋼琴基礎教學中占有重要的地位。它不僅在技術、藝術、結構上起著學習古典音樂“敲門磚”的作用，還能培養(yǎng)嚴謹?shù)淖x譜習慣和彈奏耐力，為日后學生彈奏中高級鋼琴作品做好鋪墊。因此，我們要重視小奏鳴曲的教與學，充分領略和感受古典音樂的神韻、風格魅力，使其真正成為教師、學生的“良師益友”。

注釋：

①趙曉生：《鋼琴小奏鳴曲選》，上海音樂出版社，2000年，序。

②王大立：《鋼琴技巧教程》，花城出版社，2009年，摘要。

③曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關系》，《湖南科技學院學報》，2008年第10期，第232頁。

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