芻論中國詩畫藝術(shù)的淵源關(guān)系

崔孝才

摘要:中國詩畫是中華民族文化藝術(shù)園地里兩朵盛開的并蒂蓮花。中國詩畫藝術(shù)都起源于中華民族原始社會的生產(chǎn)勞動之中,同時隨著中華民族文明進(jìn)化的腳步,相傍相生,相互影響,相得益彰,不斷發(fā)展,逐步達(dá)到了“詩中有畫,畫中有詩”的最佳融合效果。

關(guān)鍵詞:中國詩畫; 淵源;影響; 融合

中圖分類號:J05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1002-7408(2009)07-0101-02

中國畫和詩歌是中華民族文化藝術(shù)園地里盛開的兩朵并蒂蓮花,是世界藝術(shù)寶庫中兩顆璀璨奪目的明珠,它們同時植根于中華民族深厚的文化藝術(shù)沃土之中,吮吸著中國山水田園的瓊漿,蘊(yùn)涵著深邃的哲學(xué)思想和人文精神,隨著歷史演進(jìn)和時代變遷的腳步,不斷地衍生、相融和發(fā)展,并日益走向繁榮。正因為如此,中國詩畫被喻為“孿生姊妹”藝術(shù),而且引發(fā)了“詩源通畫”、“詩畫一律”、“詩中有畫、畫中有詩”[1]美妙傳說。本文試圖從中國詩畫的起源、發(fā)展演變及其互相融合等方面的問題進(jìn)行探討,旨在探索中國詩畫藝術(shù)發(fā)展的一些特點和規(guī)律。

一、同出一源的中國詩畫藝術(shù)

馬克思在揭示美的根源時指出“勞動創(chuàng)造了美”[2]。作為中華民族文化藝術(shù)美的重要載體和結(jié)晶——中國詩畫藝術(shù),正是起源于中華民族勞動的初級階段,萌芽于中國遠(yuǎn)古人類勞動生活之中。

據(jù)記載,中國畫的起源大概要追溯到公元前3000年的仰韶文化和龍山文化的陶器時期。這一時期,中國遠(yuǎn)古人類因為群居生活,合力勞動,不斷進(jìn)化了身體機(jī)能,發(fā)展了腦和思維能力,產(chǎn)生了朦朧的審美意識,他們不僅在磨制的石器工具上雕畫出一些簡單的圖紋,作為美化勞動工具和勞動生活的裝飾,而且進(jìn)一步能在用泥質(zhì)灰陶燒成的陶器上雕畫出形形色色的動植物花紋和幾何條紋組成的圖案。這些圖案,有的像起伏的波浪,有的像同心擴(kuò)散的水渦,有的像繩草、漁網(wǎng)、編織物等,都蘊(yùn)含著特定的象征意義。從審美的角度來看,這些圖紋具有拙稚、天真、簡潔、裝飾性、平面性以及野性、神秘性的美學(xué)內(nèi)涵,它們體現(xiàn)了原始人類對于自然美、勞動美和生活美的認(rèn)知、熱愛和追求,寄寓了勞動者對美好生活的向往,是原始人類審美意識的萌芽和藝術(shù)創(chuàng)造的開端。

與此同時,詩歌也在原始人類集體生產(chǎn)勞動過程中萌芽。原始人類在集體生產(chǎn)勞動過程中,為了協(xié)調(diào)勞動節(jié)奏,表達(dá)自己心中感慨,于是創(chuàng)造了一種能吟唱的藝術(shù)形式——歌謠。魯迅先生在《且介亭雜文》中對此進(jìn)行了深入論述:“我們祖先的原始人,原來是連話也不會說的。為了共同勞作,必需發(fā)表意見,才漸漸練出復(fù)雜的聲音來。假如那時大家抬木頭,都覺得吃力了,卻想不到發(fā)表,其中一個叫道‘抗育抗育,那么這就是創(chuàng)作?！热粲檬裁从浱柫舸嫦聛?這就是文學(xué)。他當(dāng)然是作家,也就是文學(xué)家,是‘抗育抗育派[3]。魯迅先生這段話,深刻精辟地揭示了文學(xué)的起源。原始社會勞動產(chǎn)生的這種呼聲,帶有一定表意語言的功能,當(dāng)它們被一定語詞所代替,再與勞動節(jié)奏相配合,于是便產(chǎn)生了具有節(jié)奏性、音樂性的原始勞動歌謠,這種歌謠可視為中國詩歌的源頭。在原始氏族社會里,部落成員過著集體勞動的生活,人們在與大自然的斗爭中共同生產(chǎn)勞動,在勞動中不僅有感而發(fā)地創(chuàng)造了這種詩歌,而且能用這種詩歌來表現(xiàn)他們的勞動生活和思想感情。《吳越春秋·勾踐陰謀外傳》中記載的《彈歌》:“斷竹、續(xù)竹、飛土、逐肉”[4]。這首詩歌就形象地描寫了原始人類把竹子截開,做成強(qiáng)硬的弓箭,用弓箭把石塊彈射出去,射殺禽獸的生動情景,真實地反映了原始人類游獵生活狀況。

原始人類從勞動生活中創(chuàng)造的圖畫和詩歌,形象生動地反映了原始氏族社會的勞動生產(chǎn)生活現(xiàn)象?！抖Y記·郊特牲》記載《蠟辭》歌謠:“土,反其宅;水,歸其壑;昆蟲,毋作;草木,歸其澤!” [3]這種吟唱的歌謠,進(jìn)一步表達(dá)了原始人類熱愛生活、熱愛自然,改造自然的美好愿望。

二、相傍相生的詩畫藝術(shù)風(fēng)格

拂去歷史的塵紗,我們就會發(fā)現(xiàn),公元前2200年前原始人類創(chuàng)作的彩色陶器雖然屬于工藝性的造型藝術(shù)作品,但它那鮮明的繪畫性和獨特的裝飾性都為中國畫的起源和發(fā)展開辟了歷史的先河,并標(biāo)志著中國畫作為一種獨立的藝術(shù)形式,在華夏民族深厚的文化沃土之中應(yīng)運(yùn)而生。自此以后,中國繪畫經(jīng)過數(shù)千年的凝結(jié)、提煉和發(fā)展,便形成了融匯著整個中華民族獨特的人文思想、審美意識、思維方式和哲學(xué)理念的、完整的中國畫藝術(shù)體系。從顧恒之的“以形寫神”、謝赫的“六法論”、張操的“外師造化,中得心源”,直到齊白石的“似與不似之間”等等,都使中國畫從學(xué)養(yǎng)、立意、意境、氣韻、經(jīng)營、筆墨、程式等一系列的創(chuàng)作經(jīng)驗和理論走向成熟,并形成了獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。

中國畫風(fēng)格的形成和發(fā)展與社會的文明與進(jìn)步密不可分。如漢代的壁畫色彩鮮明,構(gòu)圖宏大,人物造型寫實逼真,體現(xiàn)了漢王朝強(qiáng)盛的國力和恢宏的氣勢。魏晉南北朝時期,由于佛教的傳入,玄言之風(fēng)的盛行,中國畫逐漸形成了不追求形似只追求神似的寫意畫。盛唐時期由于國泰民安,疆域遼闊,佛教盛行,于是以敦煌壁畫為代表的繪畫藝術(shù)得到了空前的發(fā)展,涌現(xiàn)出以吳道子、張璪、張萱、王維等集人物畫、山水畫于一身的大家。尤其在山水畫方面有了新的突破。此時的山水畫“狀石則務(wù)于雕透如冰澌斧刃。繪樹則刷脈鏤葉,多棲梧菀柳。功信愈拙,不勝其色”[4]。宋代雖然國運(yùn)貧弱,但國家重視發(fā)展文化藝術(shù)事業(yè),文人的地位有所提高,繪畫活動極其活躍,尤其是以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式的人物畫、花鳥畫和山水畫得到了均衡地發(fā)展。這一時期的中國畫多數(shù)都以簡潔的筆墨淡彩描繪人物花鳥和山水,使水墨畫達(dá)到了寫實求真,形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。明清時期,國運(yùn)衰微,民族積弱,人心積聚郁勃之氣,向往倔強(qiáng)勁健之風(fēng),于是便產(chǎn)生了水墨淋漓,大氣磅礴,震人心魄的大寫意山水畫和花鳥畫,并涌現(xiàn)出以石濤、吳昌碩等為代表的一代寫意畫大師,他們的大寫意山水與花鳥畫作品,不僅淋漓盡致地展現(xiàn)了中華民族雄沉博大的魂魄,而且為中國畫筆墨意境的開拓和創(chuàng)新樹立了豐碑。

當(dāng)中國畫正在萌芽生長之時,詩歌也在同步萌生,悄然開放。從原始社會口傳歌謠的起源、夏商周易卦爻辭的發(fā)展,到春秋戰(zhàn)國時期《詩經(jīng)》和《楚辭》的收集提煉,中國詩歌的藝術(shù)形式已經(jīng)形成了基本的框架和鮮明的藝術(shù)特色,其中很多詩詞閃耀著現(xiàn)實主義和浪漫主義的光芒,散發(fā)著濃郁的詩情畫意。漢王朝統(tǒng)治者追求帝王功業(yè),喜愛壯麗宮殿,于是便產(chǎn)生了長于鋪陳,善于歌功頌德的賦文。魏晉南北朝時期,由于佛教和玄言之風(fēng)的影響,許多詩人超然物外,寄情山水,于是便涌現(xiàn)出了大量的田園山水詩篇。盛唐時代因為經(jīng)濟(jì)繁榮,文化藝術(shù)高漲,詩畫藝術(shù)活動呈現(xiàn)出空前的活躍,不僅在詩壇上涌現(xiàn)出李白、杜甫、白居易等偉大詩人,而且在畫壇上也涌現(xiàn)出了吳道子、張璪、張萱、王維等繪畫大師。尤其是以王維為代表的題畫詩的蓬勃興起,使詩畫藝術(shù)進(jìn)一步互相吸收,彼此促進(jìn),相映生輝。積弱積貧的宋王朝,盡管治國軟弱無力,且屢遭外敵侵?jǐn)_,但歷朝皇帝卻熱衷于興詞曲,辦畫院,所以不僅使宋詞這種長短相間的詩歌創(chuàng)作呈現(xiàn)出百花爭妍的盛況,而且使繪畫擺脫了宗教的羈絆,得到獨立的發(fā)展。由于受宋詞纏綿悱惻、慷慨雄壯或情致委婉等各種情調(diào)的影響,此時的繪畫流派紛呈且各顯千秋,涌現(xiàn)出以范寬、蘇軾、米芾、張擇端等為代表的詩畫相融的繪畫大師,以及以張擇端的人物風(fēng)俗畫《清明上河圖》、范寬的山水畫《溪山行旅圖》為代表的曠世杰作。

從文字記載來看,應(yīng)中國畫先于中國詩歌的起源;從歷史發(fā)展過程來看,兩者都伴隨著華夏歷史并行發(fā)展,相互影響,相互促進(jìn)。先秦時期,《詩經(jīng)》和《楚辭》借鑒繪畫對自然景物描繪時所采取的“比、興”等表現(xiàn)手法,使其作品的藝術(shù)性得到了明顯的提升。兩漢、隋唐時期,在以表現(xiàn)人物為主的壁畫中,善于濃墨重彩地描繪方法,也滲透到長于鋪陳的漢賦之中。魏晉南北朝時期,寫意畫和玄言詩都是受到佛教和玄言之風(fēng)的影響而產(chǎn)生的。盛唐時期的田園山水詩,對中國畫的發(fā)展影響較大,“中國畫在其發(fā)展過程中由于受山水詩的影響,很早結(jié)束了案城廓,辨方州,標(biāo)鎮(zhèn)阜,劃浸流的幼稚階段”[4],于是便產(chǎn)生了山水畫。宋代慷慨悲壯、纏綿悱惻的詞曲,也給當(dāng)時的山水畫、人物畫和花鳥畫注入了新的筆墨意境。縱觀中國繪畫史就可以發(fā)現(xiàn),中國畫在長期發(fā)展過程中,由于受到中國民族基本哲學(xué)(易經(jīng))的影響,從而形成了“尚含蓄,講曲藏,以少勝多,以虛代實,以白當(dāng)黑的表現(xiàn)方法,使繪畫語言的表現(xiàn)力更加強(qiáng)化,更能誘發(fā)觀者的豐富的想象”[5]。中國畫這種表現(xiàn)手法,也深刻地滲化到中國的詩詞創(chuàng)作之中,外國一些文藝評論家曾說:中國古詩“空靈”、“輕淡”、“含蓄”、“簡約”、“雋永”,“在看中國詩時,仿佛是在鑒賞中國畫”?！耙晃煌鈬L畫史家也指出:“歌德的《峰山巔群動息》和海涅的《孤杉孓然立》等小詩和中國畫的情調(diào)融合”[1]。由此可見,中國詩畫在相傍相生,相互融合的發(fā)展中所凝聚的博大精深、神秘誘人的哲學(xué)內(nèi)涵和鮮明藝術(shù)表現(xiàn)特色。

三、相互融合的詩畫藝術(shù)特征

由于中國詩畫藝術(shù)在漫長發(fā)展過程中相互影響,相互滲透,相互融合,相得益彰,逐步達(dá)到了“詩中有畫,畫中有詩”[1]的最佳融合效果,這種效果也是中國詩畫藝術(shù)創(chuàng)作中所彰顯的一種重要特征。主要體現(xiàn)在:

1.詩畫同人。這是中國詩畫互相影響、同步發(fā)展所出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。魏晉南北朝時期,由于社會動亂,政治黑暗,政權(quán)更迭頻繁,門閥制度殘酷地壓抑著文人雅士,特別是佛學(xué)地傳入,它的“空無”思想與老莊的“虛無”思想混合一起,使得一些文人雅士為躲避政治災(zāi)禍而隱形于山水之間,把自己的主要精力集中在山水詩和山水畫的研究創(chuàng)作上。他們在描繪自然風(fēng)光時,能用哲學(xué)理念觀察思考自然,用詩人之心感悟自然,用畫家之筆描繪自然,并借畫寫詩抒發(fā)思想情懷,因此使詩和畫兩門藝術(shù)合二為一地集中于文人雅士一身?！拔覈糯L畫史上,第一批有確實歷史記載的,以繪畫的才能享有盛譽(yù)的畫家出現(xiàn)在魏晉之際” [4]。如當(dāng)時集詩、書、畫于一身的詩畫家謝安、王羲之,直至唐代的王維、宋代的蘇軾都是“詩畫同人”的杰出代表。王維曾自稱“宿世謬詞客,前身應(yīng)畫師” [6]。即是“書畫同人”的自我肯定。

2.物我交融。中國古詩詞中所蘊(yùn)涵的“空靈”、“輕淡”、“含蓄”、“簡約”[1]等意境之精髓以及“比喻”、“象征”等表現(xiàn)手法滲透到中國畫的創(chuàng)作之中,便形成了中國畫不著重描繪形象的視覺真實,不執(zhí)著事物的自然屬性,而是緣物寄情,借以表達(dá)人的思想意念的表現(xiàn)特點。如中國傳統(tǒng)的“四君子畫”,就是借助蘭、竹來象征人的高潔品性,借助梅、菊來頌揚(yáng)人的抗嚴(yán)寒、傲霜雪的堅強(qiáng)意志和斗爭精神。中國畫在運(yùn)用山水詩借景抒情的創(chuàng)作方法上,以淡化物象的視覺形態(tài),注重以情感為動力,以線條為骨干,以詩境為靈魂表現(xiàn)物象的意境,以追求畫面的情感注入和氣韻的生動,力求達(dá)到了物我交融、詩畫一律的高度和諧。

3.借詩作畫。中國古代文人畫家為了追求更高的繪畫境界,使畫面充滿詩情畫意,常常借用他人一些富有畫意的詩句來激發(fā)自己創(chuàng)作的想像和靈感。如,宋代山水畫大師郭熙在創(chuàng)作山水畫時,經(jīng)常借用“天遙來雁小,江闊去帆孤”、“犬眠花影地,牛牧雨聲陂” [4]等各種畫意盎然的詩詞妙句,來激發(fā)自己的視覺靈感,并圍繞詩意進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思,這樣往往能出奇制勝地創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈詩意的畫作,達(dá)到詩畫合一的藝術(shù)境界。

4.詩畫相融。這是中國詩畫相互融合所達(dá)到的最高境界。蘇東坡高度評價唐朝大詩人兼畫家王維(摩詰)的畫時說:“味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩” [7]。詩中有畫指的是王維的田園山水詩勾勒出了一幅幅宛如圖畫的優(yōu)美的自然景色。畫中有詩,指王維的一幅幅田園山水畫體現(xiàn)了詩意的深邃、清新意味和深沉的意境。如王維的田園詩:“北垸湖水北,雜樹映朱欄。逶迤南川水,明滅青林端”[7],勾畫了一幅多么美妙的田園山水畫卷:在碧波蕩漾的湖水北邊,古老的宅院里生長著茂密的雜樹,在樹梢之巔忽隱忽現(xiàn)著紅色的亭臺樓宇的欄桿,從起伏連綿的南川山間,流淌著淙淙的泉水,風(fēng)兒吹過,滿山的樹梢隨風(fēng)搖曳,忽明忽暗。又如王維的山水畫《藍(lán)田煙雨圖》,描繪的是詩人隱居在陜西藍(lán)田煙川所看到的這種奇妙景象:秦嶺山間清澈、碧綠的溪水淙淙地流動,潔白光滑的圓石頭時隱時現(xiàn)在溪水之中,陡峭的山峰,依稀露出紅色的樹葉,隨風(fēng)飄動。作完這幅充滿詩情的山水畫時,王維覺得畫意未盡,于是又賦詩一首,以作補(bǔ)充。詩曰:“藍(lán)溪白石出,玉山紅葉稀。山路元無雨,空翠濕人衣” [7]。 就這樣王維用畫意抒發(fā)了詩情,又用詩情豐富了畫意,是畫意和詩情水乳益融,相得益彰,達(dá)到了“詩中有畫,畫中有詩”的完美融合。

5.依畫題詩。這是中國詩畫相互融合的一種最好形式。在中國文學(xué)藝術(shù)發(fā)展史上,像王維這種詩畫兼優(yōu)、能詩善畫,常常獨立地將詩畫融在合一體的藝術(shù)家雖然不勝枚舉,但是中國的詩與畫在互相交融的過程中,更多的現(xiàn)象是詩人和畫家互相配合,聯(lián)手創(chuàng)作,各顯其能。有的是畫家在完成畫作之后,邀請詩人在畫面上依畫題詩,有的是詩人寫成詩后,邀請畫家以詩配畫,并將書法、印章融為一體?各盡其能,互為補(bǔ)充,從而,構(gòu)成了集詩、書、畫、印于一體的完美藝術(shù)佳作。

中國詩畫藝術(shù)雖然在漫長的發(fā)展過程中能夠互相吸收,互相借鑒,互相融合,往往可以達(dá)到“詩畫一律”的和諧境界,但它們畢竟是兩種不同的“姊妹”藝術(shù),各自持有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式和手法,它們也只有在互相借鑒、揚(yáng)長避短中跟隨時代不斷地創(chuàng)新發(fā)展,才能保持各自的藝術(shù)個性和旺盛的生命力。尤其是在當(dāng)代各種文化藝術(shù)思潮激蕩,世界藝壇百家爭鳴的文化背景下,中國詩畫藝術(shù)更要不斷開放自己的發(fā)展視野,廣泛吸收世界各國優(yōu)秀的文化藝術(shù)營養(yǎng),兼收并儲,推陳出新,只有這樣,中國詩畫藝術(shù)才會在中華民族固有的精神家園里,在新時期建設(shè)社會主義和諧文化的征程上,不斷創(chuàng)造出新的輝煌。

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(責(zé)任編輯:陳合營)