淺談繪畫與音樂藝術(shù)的融合

張　昕

美術(shù)學(xué)科的課程內(nèi)容不僅僅是傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作或者技法訓(xùn)練,而是在文化的整體發(fā)展統(tǒng)攝下的一種綜合性極強(qiáng)的美術(shù)課程,而且,這一美術(shù)課程的綜合性還不僅僅體現(xiàn)在美術(shù)學(xué)科的內(nèi)部,同時還十分強(qiáng)調(diào)對其他學(xué)科的滲透和融合。

在2004年新的一輪課程改革過程中,初中美術(shù)學(xué)科就融入了這樣一種新的理念,即拓展了美術(shù)課程的內(nèi)容,加強(qiáng)了美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的課程聯(lián)系,以及與學(xué)生實際生活經(jīng)驗的聯(lián)系。八年級上冊中的第七課《音畫交融》就是一節(jié)典型的美術(shù)學(xué)科與音樂學(xué)科相結(jié)合的內(nèi)容。

許多人對藝術(shù)情有獨(dú)鐘,因為藝術(shù)與人們的生活息息相關(guān),藝術(shù)來源于生活而高于生活,而且生活中無處不在,她使人充實和完美。藝術(shù)培養(yǎng)人的直接感知經(jīng)驗,并將抽象的符號體系與具體的經(jīng)驗層面聯(lián)系起來。藝術(shù)中,音樂與繪畫有著血緣關(guān)系,《音畫交融》這一課正是用美術(shù)無聲的旋律來表現(xiàn)音樂這種抽象的藝術(shù)形式。

音樂與繪畫這二者在時空表現(xiàn)形式上是不同的,如果說音樂是時間的藝術(shù),那么,繪畫則可以說是空間的藝術(shù)。但是,它們在時空表現(xiàn)形式上的相異不是絕對的,恰恰相反,往往是相互滲透、相互影響的。人們常說:“建筑是凝固的音樂”,“音樂是流動的建筑”,就是說,在藝術(shù)諸門類之間的中介線上的相互關(guān)聯(lián)。所以,這一內(nèi)容的課要求學(xué)生既要欣賞音樂、理解音樂,又要動手作畫,選擇合適的繪畫種類。因此,設(shè)計者只有在充分地把握這種繪畫是靠形象來體現(xiàn)旋律的這一特殊性的前提下,才有可能創(chuàng)作出迷人的《音樂畫》來。

唱片封套畫,這種形式的繪畫能夠讓人深入的理解“音畫交融”的精髓。

《二十四首旁注鋼琴曲》運(yùn)用現(xiàn)代繪畫中色彩的對比構(gòu)成和幾何抽象來表現(xiàn)樂曲的豐富性和多樣性。如果說,這一畫面顯得抽象,難以讓人一目了然,那么《鋼琴曲集》的畫面就顯得寫實多了。淡淡的畫面上,一架鋼琴和七只色彩斑斕的蝴蝶。設(shè)計者所追求的是實中求虛的藝術(shù)效果,在蝴蝶后面綴上濃淡不一的蝶影,這就使畫面有一種朦朧感,既寫實又抽像、既簡練又豐富。所以,寫實與抽象,簡練與豐富不能單純的直觀理解。

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》更讓人叫絕。設(shè)計者在貝多芬的塑像上一橫一豎剖開兩條線,仿佛讓人感到這不朽的旋律是從大師的腦里、心里蹦出來的。這種大膽的構(gòu)思,很大程度上內(nèi)含著設(shè)計者對貝多芬的深切理解和無限的情感?！蹲笫咒撉賲f(xié)奏曲》則又是另一種風(fēng)格。設(shè)計者將線條與色彩巧妙地組合在一起,既使人像黑白的強(qiáng)烈的反差有版畫的效果,又讓襯以色彩不一的線條豐富畫面,顯得十分飽滿。

音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用于人的聽覺器官和視覺器官,使人產(chǎn)生審美感受,引發(fā)無限的藝術(shù)聯(lián)想。優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受,從畫面的色彩、線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂般的韻律和節(jié)奏;優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的畫,而這幅畫是一幅用音符當(dāng)色彩、旋律作線條所繪出的只能用聽覺去感受的心靈之畫。因此,有人說音樂是有聲的繪畫,繪畫是無聲的音樂。美術(shù)和音樂的相互交融,還體現(xiàn)在音樂和美術(shù)專業(yè)術(shù)語的相互借鑒上:美術(shù)中會出現(xiàn)“節(jié)奏和韻律”;音樂中也會出現(xiàn)“和聲色彩、繪畫節(jié)奏、旋律線條”等等。許多畫家和音樂家試圖從彼此的藝術(shù)形式中獲得創(chuàng)作的靈感和激情,并對此做出了許多有益的嘗試:如美國近代著名繪畫大師惠斯勒,一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體,可以說是歷史上最負(fù)盛名的“音樂畫家”。他把自己創(chuàng)作的《白衣少女》稱之為《白色交響曲第一》,《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》,他的畫中除了大量用音樂術(shù)語命名外,直接以音樂為素材命名的有《鋼琴房》、《音樂室》、《小提琴》、《二重唱》等;而法國印象派音樂大師德彪西的交響音畫《大?！?又是運(yùn)用各種音響來表現(xiàn)大海的宏偉磅礴、變換無窮的景色,通過音樂的各種音響材料描繪出對光色的感覺,又結(jié)合聲態(tài)、動態(tài),制造出一幅幅絕妙的大海圖畫,似乎與印象派畫家莫奈的《日出·印象》有著異曲同工之妙。從本質(zhì)上講,音樂是更純粹的抽象藝術(shù),它與繪畫中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)語言上更為接近,同為用抽象的符號直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏、思緒變化,都具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。充分體現(xiàn)了音樂與繪畫之間水乳交融,血脈相連的關(guān)系。

總之,“音樂畫”的設(shè)計任你盡情地去發(fā)揮、創(chuàng)造。而藝術(shù)欣賞,仁者見仁、智者見智,從來都不能耳提面命的。條條框框的東西多了,反而會限制學(xué)生豐富的想象力,應(yīng)該在美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識,注意保護(hù)學(xué)生的獨(dú)特個性,并給予學(xué)生發(fā)揮個性的自由。消泯學(xué)生的個性,千人一面,異口同聲,是創(chuàng)造活動的大忌。應(yīng)該鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),鼓勵學(xué)生對他人的藝術(shù)作品發(fā)表自己與眾不同的見解。在思維方法上,應(yīng)該注意采用與創(chuàng)造性密切相關(guān)的發(fā)散思維、類比思維、想象思維等,來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。□ (編輯/穆楊)