淺談工筆畫色彩語言形式的發(fā)展與創(chuàng)新

陳婷婷

摘 要:隨著時代的發(fā)展,人們對工筆畫色彩語言形式的認識也有大的不同和進步,本文分析了色彩在工筆畫中的重要性和發(fā)展歷程,也分析了現(xiàn)代工筆畫色彩的豐富運用以及將來的發(fā)展方向。

關鍵詞:工筆畫 色彩語言形式 發(fā)展 創(chuàng)新

我們的日常生活離不開色彩的運用,生活正是因為有了色彩才更豐富多彩,色彩的不同會使人們產生喜怒哀樂的不同感受。那么繪畫藝術,來源于生活,高于生活,畫面的色彩表現(xiàn)更為重要,色彩影響著整幅畫面的藝術效果。在繪畫藝術中,無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的,東方的還是西方的繪畫,色彩始終是重要的構成元素?？梢韵胂鬀]有的色彩的繪畫將會是怎樣。特別是在中國工筆畫中,色彩的運用甚至引領了工筆畫的發(fā)展方向,這從中國工筆畫的發(fā)展史中可以看到,唐宋以后的工筆畫開始走向衰落,這主要受“五色令人目盲”、“以墨為主、以色為輔”觀念的影響,不重視色彩語言形式的運用就會帶來這樣的結果。可見色彩在繪畫中運用的重要性。

從中國畫歷史看,重視色彩表現(xiàn)的工筆畫曾經是中國畫的主流樣式,這在宋代以前的宗教畫、石窟壁畫、人物畫、青綠山水、金碧山水及宋代花鳥畫等藝術樣式中都得到了充分體現(xiàn)。在早期的工筆畫中所用的顏料主要是礦物質顏料,這是受到生產條件的限制,從而決定了早期的工筆畫主要是重彩工筆畫。如敦煌壁畫,去過敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁畫的震撼人心。它雖然經過風化,走過漫長的歷史,但是色彩依然渾厚、強烈、豐富而瑰麗典雅,無論是人物造型、繪畫技巧、畫面場景都讓人驚嘆和敬畏。到東晉時代,植物質透明顏料出現(xiàn)并得到充分運用,工筆畫的用色變得更豐富、細膩入微了,也就形成了工筆淡彩畫,如東晉顧愷之的《女史箴圖》,精細巧妙的線條、色彩的巧妙運用刻畫出了人物的神采。到了唐宋時代,水色、石色融合使用,使工筆畫發(fā)展得較為成熟。如唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》,畫中的人物形象“衣裳勁簡,彩色柔麗?！?《歷代名畫記》),不但人物形象準確而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工筆畫達到鼎盛,宋徽宗趙佶是工筆畫高手,他完善了繪畫體制,促進了畫院的發(fā)展,把工筆花鳥畫推向高峰。到兩宋以后,在“大音稀聲,大象無形,五色令人盲”的古典美學思想指引下,水墨文人畫全面興起,并成為中國繪畫的主流,色彩被推向歷史的邊緣,傳統(tǒng)工筆畫也因色彩的消失而逐漸被歷史冷落?！爱嬕阅珵橹?以色為輔”的論點,一直影響著中國畫,使絢爛多彩的顏色一直處于弱勢,工筆畫也就一直停滯不前。

新中國成立后,工筆畫藝術開始逐漸從衰微走向復蘇。中國畫持續(xù)了數(shù)百年的“水墨獨尊”局面被打破,揭起了現(xiàn)代色彩變革。這場色彩變革是中國畫傳統(tǒng)觀念的變革,是色彩語言表達形式的變革,是中國畫從傳統(tǒng)轉向現(xiàn)代變革。進入現(xiàn)代改革開放的中國,受到西方文化,西方繪畫的影響,工筆畫的色彩語言形式的運用發(fā)生了翻天覆地的變化。色彩運用變得更加豐富、多樣化、圖案化、裝飾化,肌理特殊技法也得到充分的運用,新材料、新顏料廣泛的運用,都使得工筆畫有更大的活力和發(fā)展空間,給人以耳目一新的感受和強大的視覺沖擊力。這樣就喚醒了人們對工筆畫的重視,給工筆畫帶來了突飛猛進的發(fā)展。我們解開一切的理論枷鎖,充分的運用色彩這一語言表現(xiàn)形式創(chuàng)作出別出心裁的藝術作品。同時一定不能丟棄我們傳統(tǒng)工筆畫中的精髓,扎實練好基本功,認真系統(tǒng)的研究傳統(tǒng)卷軸畫、壁畫中極豐富的色彩語言表達形式,并進行發(fā)掘、研究和整理,更好的為今所用。

傳統(tǒng)的工筆畫色彩的運用理論一直影響著傳統(tǒng)工筆畫的發(fā)展。一,謝赫提出“六法”,中的“隨類賦彩”。這一色彩理論的運用,雖然使畫家創(chuàng)作了大量崇尚自然的繪畫精品,但是也限制了畫家的豐富想象力,使得不能那么充分的運用色彩表現(xiàn)自己的內心意境。二、“以線為骨,以色為肉”。這一理論使得色彩被限制在線條輪廓之中,這就使色彩在傳統(tǒng)工筆畫中處于從屬地位。從而就形成了無論是畫什么,總用一套陳舊的方法,先用墨勾線,再“三礬九染”。這必然限制了畫家用色造型和色彩的表現(xiàn)力。三、“三礬九染”式的傳統(tǒng)渲染方式。這是由于工筆畫受到使用材料的限制,僅用熟宣紙、熟絹和礦物質顏料、植物質顏料,來表現(xiàn)畫面色彩效果。而現(xiàn)代的材料和顏色豐富多了,如高麗紙、皮紙、水彩色、丙烯色等等的靈活運用,都為現(xiàn)代工筆繪畫的豐富性打下了基礎。四、貶斥“丹青”,“五色令人目盲”,獨尊水墨的色彩觀,“先墨后色,以墨帶色,為墨設色,色隨墨走,色為墨輔,色依墨存”的“繪畫之道”。這種傳統(tǒng)的色彩理論,禁錮了人們的思想,使傳統(tǒng)工筆畫對色彩的運用,在唐宋以后幾百年的發(fā)展中,一直徘徊不前,甚至走向了衰落。

物體是運動的,人的思想、認識、審美、情趣、運用的技術、手段、工具、材料也都隨著時代的發(fā)展不斷的發(fā)展、更新。傳統(tǒng)的工筆畫色彩的表現(xiàn)形式也必然隨時代的發(fā)展而變化。當代中國工筆畫正處于一個融合、吸收、創(chuàng)新、完善的階段。突破傳統(tǒng)色彩語言形式運用上的理論禁錮,古為今用,西為中用,注重色彩語言運用的創(chuàng)新,從而使工筆畫得到更好的發(fā)展和創(chuàng)新。

創(chuàng)新才是藝術的生命,守舊成為工筆畫發(fā)展的絆腳石。隨著時代的發(fā)展,新事物新氣象的展現(xiàn),人們的思想觀念也不斷發(fā)展變化,人們對斑斕的色彩追求也更加強烈。不少畫家紛紛呼吁在傳統(tǒng)工筆畫中運用斑斕的色彩,體現(xiàn)出現(xiàn)代工筆畫豐富、深厚、絢爛的色彩特征。中國工筆畫要走向世界,與世界接軌,色彩語言形式就是一個切入點。在色彩的運用上,我們可以借鑒西畫色彩在畫面上的處理和運用,為傳統(tǒng)工筆畫的色彩增添營養(yǎng),從而創(chuàng)造出新的色彩運用形式和表現(xiàn)技法。

我們還可以吸取傳統(tǒng)壁畫和民間工藝美術中和藝術設計中的平面構成的表現(xiàn)方式,追求新的構圖形式和色彩表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出既有民族性又有創(chuàng)造性,還有裝飾性特點的現(xiàn)代工筆畫;在色彩的處理上,運用色彩構成原理,使人們產生獨特的視覺感受。從而給工筆畫創(chuàng)新帶來了新的啟示,表現(xiàn)出獨特的意境。譬如丁紹光的繪畫就是色彩構成充分運用的結果。

畫家經過美術院校造型基礎和色彩修養(yǎng)的學習,獲得了前所未有的寫實再現(xiàn)能力。由于他們對色彩表現(xiàn)技巧的熟練運用,借助工筆畫這個表現(xiàn)方式,使繪畫的藝術形象表現(xiàn)達到極致,形神兼?zhèn)洹Ｆ┤绾渭矣?、王美芳、趙國經的作品使人驚嘆。畫家在色彩的運用上具有很高超的寫實技法,使工筆畫的寫實表現(xiàn)達到極致并具有很好的審美功能。

我們追求色彩創(chuàng)新,并不是為了追求高超的表現(xiàn)技巧,更重要的是我們通過色彩的運用充分表現(xiàn)自己的內心情感。色彩能使人的情緒發(fā)生很大的變化,因而色彩的運用是畫家內心感受的表現(xiàn)。畫家在工筆畫中的色彩運用中,重要的不是“隨類賦彩”,而是善于“隨情賦色、隨意賦色”。也就是說,畫家要按照自己的內心感受靈活的運用色彩?！吧蕬斒撬枷氲慕Y果,而不是觀察的結果?！?這是高更的話),繪畫不應該是照搬照抄現(xiàn)實中的色彩,那樣照相機能做的更完美。更重要的是用色彩來強調自己的思想,反映自己的內心感受,表達自己的心情,表現(xiàn)出心中的意境。繪畫作品中色彩的個性化、理想化,能使鑒賞者通過畫面的色彩直接體會到畫家的獨特心境,從而產生共鳴。所以我們在繪畫中對色彩運用應該是不局限于現(xiàn)實的色彩,不受傳統(tǒng)色彩觀念的影響,更多的是創(chuàng)新,思考怎么運用色彩最能表達自己的內心世界。

最終我們還是要把色彩的表現(xiàn)形式建立在現(xiàn)代中國文化精神之上,我國有五十六個民族,各民族在生活中色彩的運用是極為豐富的,我們的繪畫創(chuàng)作也應該是多彩的,具有民族特色、時代精神的色彩語言形式?？傊?我們繼承傳統(tǒng)色彩語言形式的同時,又應該敢于打破傳統(tǒng),勇于借鑒其他藝術表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出具有自己獨特的色彩表現(xiàn)形式的藝術作品,使中國工筆畫的表現(xiàn)語言日趨發(fā)展完善,表現(xiàn)領域更為寬泛,更具有時代精神特征,才能使中國工筆畫得到創(chuàng)造性的發(fā)展,具有強大的生命力。

參考文獻:

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