談中國鋼琴音樂作品演奏中的意境、氣韻和聲韻

胡原原

摘要:鋼琴源自西方,中國本土的鋼琴創(chuàng)作是中西音樂合璧的產(chǎn)物。隨著不斷地學(xué)習(xí)、交流,用西方樂器改編中國的傳統(tǒng)樂曲成為西方樂器“民族化”的重要方面。對于中國鋼琴音樂作品的演奏來說,要高度重視和認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化中的意境、氣韻和聲韻——“有韻則生,無韻則死”。

關(guān)鍵詞:中國鋼琴音樂;意境;氣韻;聲韻

中國鋼琴音樂作品是作曲家將中外科學(xué)的作曲理論與優(yōu)秀的民族音樂文化有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物,它的趣味、韻律及風(fēng)格,深深烙著民族的印記。在世界音樂文化交流和國際性音樂文化傳播蓬勃發(fā)展的今天,中國鋼琴音樂正以其清新的藝術(shù)格調(diào)、濃郁的民族色彩成為世界鋼琴音樂藝苑的一支奇葩。中國有著與西方迥然不同的音樂文化傳統(tǒng),有其獨(dú)特的藝術(shù)觀、美學(xué)觀和哲學(xué)觀,因而,探尋中國鋼琴音樂演奏中的民族風(fēng)格、民族意蘊(yùn)的表現(xiàn)方式及由此而連帶的一系列不同于西方鋼琴音樂的演奏技術(shù),對體現(xiàn)真正意義的民族風(fēng)格有著積極的意義。

意境、氣韻和聲韻是中國音樂具有的西方音樂所沒有的獨(dú)特魅力,要運(yùn)用鋼琴這種西方樂器演奏出中國音樂的獨(dú)特魅力,需要對它們進(jìn)行細(xì)致的分析。

一、意境

“意境”是中國傳統(tǒng)文化中具有民族特色的美學(xué)范疇之一,同時(shí)講究意境也是中國古代藝術(shù)民族風(fēng)格的重要標(biāo)志。

中國的音樂不追求自然的必然和形象的逼真,不致力于典型的塑造,而致力于情感、心靈與自然形象的融合為一,致力于意境的創(chuàng)造。我們常用“詩情畫意”一詞來表達(dá)美的境界,這個(gè)詞形象地說明了中國民族音樂注重情趣和意境,強(qiáng)調(diào)“善”與“美”的結(jié)合,向善中求美。在鋼琴演奏中,中國風(fēng)格追求的“意境”是“意”和“境”取得和諧、情景交融后,在想象中呈現(xiàn)的狀態(tài)。根據(jù)中國古典樂曲改編的鋼琴曲,如黎英海的《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》、王建中的《梅花三弄》等無不傳達(dá)了這樣的古風(fēng)遺韻,作品中蘊(yùn)含的中國傳統(tǒng)美學(xué)的因素。以《夕陽簫鼓》為例,該曲是對自然、人生之感受借景抒情的作品,它不以濃郁的和聲和交織的線條影響聽眾,而是從旋律上自身衍展,變化出一個(gè)純凈、美妙的音樂世界,令聽眾陶醉神往。該曲分為十段,每段既有一轉(zhuǎn),每一轉(zhuǎn)均能轉(zhuǎn)出新的意境。

意境的追求體現(xiàn)在音色上表現(xiàn)為輕、靜、遠(yuǎn),即多用指肚部位水平撫抹琴鍵,意在若有若無之間,喚起意境的探尋。以《梅花三弄》為例,該曲借用了古琴音樂意境創(chuàng)造出不同于西方鋼琴音樂的“東方鋼琴意境”美,可說是開辟了鋼琴音樂表現(xiàn)的新領(lǐng)域。在演奏時(shí),為了追求遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無飄渺的音響色彩,除需借助弱音踏板的幫助外,運(yùn)指上更需一種特殊的觸鍵方式,如同彈奏印象派作曲家德彪西的作品那樣,用手指指面肉墊部分“撫摸”式觸鍵,并且需要?dú)忭嵷炌?、一氣呵成?/p>

二、氣韻

“氣”與“韻”是我國民族傳統(tǒng)美學(xué)中的一對范疇,它既是藝術(shù)創(chuàng)造追求的最高目標(biāo),又是藝術(shù)審美的神奇境界。中國音樂自然不能例外,同樣講究“氣韻”, 劉承華在《中國音樂的神韻》一書中說過“闡釋中國音樂,如果沒有揭示出這種獨(dú)特的美,那么你闡釋的就不是中國音樂,不是真正的中國音樂,因而也就無法抓住中國聽眾的心?！?/p>

歷來中國的藝術(shù)都擅長于表現(xiàn)一種深遠(yuǎn)的意境和綿長的韻味,“以韻傳神”是演奏中國音樂時(shí)體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂精神的內(nèi)核,其神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與音勢的豐富變化上?！绊崱钡暮x有一個(gè)發(fā)展的過程,中國鋼琴音樂作品中的民族氣韻即深厚而耐人尋味。從這個(gè)角度衡量,中國的文人雅士歷來崇尚意像上的高、潔、幽、雅,在中國鋼琴音樂作品中也時(shí)常可以聽到這類音響效果。如儲望華的《箏簫吟》、黎英海改編的《夕陽蕭鼓》、王建中改編的《梅花三弄》、趙曉生創(chuàng)作的《太極》等等模仿古琴、簫在旋律的演奏法上出現(xiàn)“虛音”與“實(shí)音”的韻味變化,就很好地營造了古代文人雅士所追求的意境。琵琶、古箏等具有豐富的演奏效果及不同音區(qū)的音色,也是我國作曲家和鋼琴家喜歡在鋼琴上模仿的樂器之一。崔世光的《鋼琴交響狂想曲》,樂曲自樂隊(duì)引子開始,立刻把聽眾帶進(jìn)了烽火四起、硝煙滾滾的古代戰(zhàn)場。隨著力度和速度的增長和加快,音響層次逐漸達(dá)到了緊張急迫的境界,為鋼琴鏗鏘有力的和弦進(jìn)入做了充分的鋪墊。聽眾隨即可在鋼琴與樂隊(duì)的交相輝映中,借著從民間樂器琵琶演奏手法中提煉出的音響形態(tài)和京劇武場節(jié)奏等傳統(tǒng)音樂符號的啟示,自然地進(jìn)入到主部場景之中。如王建中改編的鋼琴曲《繡金匾》,在樂曲中段的重復(fù)音、八度散打(分解)、大跳音程等,有很多地方酷似揚(yáng)琴的演奏技法和音響效果。

樂曲的演奏中,要把握好“氣韻”的表達(dá),則須處理好“氣”與“韻”的關(guān)系。“韻”是音樂風(fēng)格的外部表現(xiàn),“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)心涵量;“韻”是通過對音樂的每一個(gè)基本要素進(jìn)行藝術(shù)處理,使之品高味雋,余韻無窮,“氣”則只可意會不可言傳。氣流轉(zhuǎn)而生韻,流轉(zhuǎn)而觀出節(jié)律方會生出韻;氣是韻產(chǎn)生的基礎(chǔ)、動(dòng)力,而且是決定音樂風(fēng)格特征的決定性因素。演奏中要注意氣息的貫通,由于“氣”可意會不可言傳,不可能在鋼琴譜中用符號記錄下來,因而我們需要借鑒原始音樂素材所表現(xiàn)的氣息流動(dòng)。

三、聲韻

音樂是語速、語音、語調(diào)甚至句歇等語言因素的抽象。中國語言的特點(diǎn)是一字多音,一字多聲,一聲多韻。其輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫體現(xiàn)在音樂中即為動(dòng)靜相宜的韻律感、此起彼伏的流動(dòng)感。中國地域廣闊,民族眾多,語音豐繁多樣。方言語音的聲調(diào)直接影響到地方民歌、曲藝、戲曲的風(fēng)格,也很自然地被帶入到器樂演奏中來。由民歌、民間樂曲改編的中國鋼琴曲是中國鋼琴音樂的重要的組成部分,因此,中國鋼琴音樂的演奏也應(yīng)講究聲韻,它是影響中國音樂表情達(dá)意的一個(gè)重要因素之一。

南北方方言的不同語音、語調(diào)特點(diǎn),是中國鋼琴音樂作品的特殊音色之一。北方的語音較重、語調(diào)較直;南方的語音較輕、語調(diào)偏軟。因此,對中國鋼琴曲的旋律進(jìn)行說、誦、吟、唱,領(lǐng)會其中包含的潛在語音特點(diǎn),對于掌握理解旋律內(nèi)核極其重要。如瞿維的鋼琴曲《花鼓》和陳培勛的鋼琴曲《賣雜貨》,即具有明顯的地域性風(fēng)格色彩,并有著獨(dú)特的地方方言音調(diào)。

在演奏這些鋼琴作品時(shí),需要深刻理解樂曲中的聲韻特點(diǎn),通過音型、裝飾音等變化表現(xiàn)出音樂的地域風(fēng)格。例如陳培勛根據(jù)同名廣東器樂曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》,旋律古樸優(yōu)美,勾畫出一幅水波蕩漾、明月高懸的生動(dòng)畫面。演奏時(shí),左手的三十二分音符的波狀音型隨著旋律的變化起伏,時(shí)聚時(shí)散,漣漪陣陣。當(dāng)旋律改由左手在中、低音區(qū)彈奏時(shí),右手的波狀音型變?yōu)榱姆忠舴?其效果更加細(xì)致傳神。在兩手交替擔(dān)任旋律演奏時(shí),琶音、分解和弦、分解八度不時(shí)出現(xiàn),加上晶瑩剔透的裝飾音,將平湖水面上的秋月襯托的淋漓盡致。

四、結(jié)語

中國鋼琴音樂經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展,在創(chuàng)作和演奏上都形成了自己鮮明的特點(diǎn),具有明顯的民族化特征。繼承和發(fā)揚(yáng)我國民族音樂文化,不僅要有好的作曲家,更重要的是要有好的詮釋,有創(chuàng)造性的演奏者,體現(xiàn)中國音樂的風(fēng)格,傳承民族音樂的精髓,使中國風(fēng)格的鋼琴音樂得以在全世界傳播與發(fā)展。

參考文獻(xiàn):

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[4] 《中國音樂詞典》編輯部.中國音樂詞典.人民音樂出版社,1984。