民間美術的形式特征在現(xiàn)代陶藝中的應用

余　莉

摘要本文就如何在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中運用民間美術的形式特征進行了探討。在了解民間美術形式特征的基礎上，以平面構成中所學到的一些構成方法，提取民間美術中可借鑒的創(chuàng)作元素以及符號語言，來拓寬現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，使創(chuàng)作出來的現(xiàn)代陶藝作品內涵豐富，又具有鮮明的時代特征。

關鍵詞民間美術，形式特征，符號語言

1引 言

民間美術的形式特征在現(xiàn)代陶藝中的應用，并不是要將民間美術的形式進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是首先要具體了解民間美術的形式特征，然后運用平面構成中所學到的一些構成手段，如打散、切割、錯位、變異等手法，從民間美術中提取所需的創(chuàng)作元素，再結合當今的審美要求進行設計重組、分解、轉變和重構，最后運用陶藝制作手法進行創(chuàng)作，這樣在創(chuàng)作形式上，現(xiàn)代陶藝不僅能夠吸收傳統(tǒng)藝術的神韻，又能夠帶出鮮明的時代特征。

2民間美術形式在現(xiàn)代陶藝中的應用

如何將民間美術形式特征中的元素和符號運用到現(xiàn)代陶藝當中呢？可以大致歸納為直接運用和解構與重構兩種方法：

2.1 直接運用

對民間美術形式特征中的一些符號元素的直接運用最重要的是做到“新”，而不是一些簡單的“現(xiàn)代改編”，不能一味地機械照搬，而是要與作品的形式、內容和主題相結合，服務與豐富作品的形式、深化作品的內容、延伸作品的主題。只有對民間美術有一定的了解，經(jīng)過消化吸收后進行再創(chuàng)造，才能更好地服務于自身的藝術創(chuàng)造，才能使民間美術與現(xiàn)代陶藝的結合充滿新的生命力，也會讓大眾更多地從這種新型的藝術形式中了解到民間美術的豐富多彩與特殊魅力。如陶藝作品《門》（見圖1）就是直接運用了民間木版彩印中的門神造型進行裝飾，與作品創(chuàng)作主題相吻合。作品《門》采用泥板成形工藝制作，在泥板表面制作出木紋的肌理效果，再在表面涂上一層氧化鐵，使燒制出的效果跟木紋顏色十分接近，在兩塊泥板的上下兩邊開光處，使用青花釉下勾線描的裝飾

手法把民間門神的造型描繪上去，泥板四邊用厚重的木頭鑲嵌，形成獨特的視覺語言，真實地反映了作品的主題。創(chuàng)作者運用民間的門神造型，達到作品主題、形式和內容的共鳴，使人感受到傳統(tǒng)文化的感染力。在使民間美術的形式特征進行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作時，也應該深入學習和研究現(xiàn)代陶藝的特征和表現(xiàn)手法，以及現(xiàn)代人的審美意識和審美需求，在民間美術和現(xiàn)代陶藝的重新組合中加入現(xiàn)代審美觀念，并將其神韻和精神融入其中。民間美術的許多形式與內容都可以在現(xiàn)代陶藝中直接運用，通過材料的轉變與燒成技術的轉化，使得原本古老的藝術重新煥發(fā)出新的藝術氣息，這不僅為民間美術的發(fā)展提供了新的空間，也為現(xiàn)代陶藝的發(fā)展提供了新的機遇。象現(xiàn)代陶藝就有直接將民間“面花”的造型及裝飾直接運用到現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，如王碧云的陶藝作品《老虎》（見圖2），就是直接運用了民間美術中面塑的表現(xiàn)語言，其裝飾具有剪紙、面塑等表現(xiàn)技法，采用剪刀來剪切各種鋸齒狀的花邊，用鐵皮削出各種挑起的紋飾，在這里，現(xiàn)代陶藝所運用的工具與民間面花所運用的工具幾乎一樣。該作品整體造型優(yōu)美，裝飾變化無窮，加上柴窯燒制的效果，厚重而富有韻味。作品憨態(tài)可拘，意趣盎然，紋飾簡潔概括，裝飾部位考究，對比協(xié)調，是現(xiàn)代陶藝運用民間面塑表現(xiàn)語言的一個代表作品，使在視覺上現(xiàn)代陶藝突破了原有的形式語言。雖然創(chuàng)作者直接運用了民間美術的形式特征，但卻給人一種耳目一新的感受，極具藝術感染力。從這兩件作品中可以看出，民間美術帶給了現(xiàn)代陶藝豐富和可取的創(chuàng)作資源，而且有很多民間美術的創(chuàng)作形式可以直接轉化成現(xiàn)代陶藝的語言符號或形式，使陶藝創(chuàng)作具有新的創(chuàng)作性，深入發(fā)掘出陶藝形式語言的表現(xiàn)潛能。

2.2 解構與重構

解構與重構是一種藝術設計的常用手法，將民間美術形式特征中的元素進行解構和與重構，在表現(xiàn)形式上沒有直接運用那么直白，借鑒具有象征意義的民間美術元素來表達某種意趣、情感和思想，或者將民間美術中的某些元素進行變化、重組和推陳出新，使其既有民間美術元素的形似和神韻，又具有現(xiàn)代創(chuàng)作的意味，體現(xiàn)出中華民族的氣質、精神和理念。如黃煥義的陶藝作品《躺著的梅瓶》（見圖3）。作者從民間陶瓷中梅瓶造型的對稱之美、現(xiàn)代陶藝造型的整體之美上，看到重新塑形的自然根據(jù)。作者使泥性粗放渾樸的特質在自己的作品上盡情流露，以至把土色土質、土氣土味渲染得淋漓盡致，極富視覺沖擊力的造型呈現(xiàn)了柔中寓剛的陶性魅力，在整體和諧中變幻無窮，意味無限，是一種富有時代精神、符合現(xiàn)代審美意識，又保留了民族神韻的新形式。這種表現(xiàn)方式側重于再創(chuàng)造及其意境，具有全新的視覺表現(xiàn)效果。

姜今教授在《設計藝術》一書中談到，“元素轉化和合成時，有兩種可能，一是元素組合，雖然經(jīng)過變象，仍然保留原有形象的某些特征；另一種是元素組合后，由此產生了量變和質變，轉化為別的形態(tài)”。以民間美術的特殊元素為基礎，進行打散重構的組合方法，選取最具特征的元素，打破原有的形式特征和結構形式，按照現(xiàn)代人的審美和文化價值進行重新取舍，使之產生新的元素形式。如黃強華的陶藝作品《張飛臉譜》（見圖4）中的造型特征就是把民間傳統(tǒng)的臉譜造型進行了結構重構，使陶藝作品在繼承本土傳統(tǒng)文化的基礎上，融入了現(xiàn)代審美的新元素，以陶藝表現(xiàn)中華傳統(tǒng)戲劇文化，并將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代語境相組合，使作品產生了新的時代震撼力，體現(xiàn)出作者在當代生活觀照下對個性化陶藝的新感悟，走出了創(chuàng)新、發(fā)展的當代藝術之路，為傳統(tǒng)的臉譜形式注入了時代的新氣息，具有全新的視覺沖擊力。

3 結 論

每一個民族的每一種藝術樣式都是一個特定的符號，一種既定的文化積淀，反映著深刻的文化意蘊，為陶藝家現(xiàn)在、未來的陶藝創(chuàng)作提供著多樣性的形式語言。中國民間美術的豐富性必然成為現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作取之不盡，用之不竭的源泉，使現(xiàn)代陶藝既突顯出濃郁的中國民間美術精髓，又走在世界陶藝的前列，具有極強的現(xiàn)代感與民族特色。