張徹電影中的金庸群俠

羅　珊

一

1976年，楚原執(zhí)導(dǎo)改編自古龍小說的武俠電影《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》大受歡迎，與此同時(shí)，佳視制作的金庸武俠電視劇《射雕英雄傳》(白彪、米雪主演)亦家喻戶曉，由此便掀起影視界爭拍武俠電影的風(fēng)潮。1977年，邵逸夫眼見古龍武俠片大賣，遂決意開拍武俠盟主金庸的系列作品，開篇之作便是由張徹執(zhí)導(dǎo)、倪匡編劇的《射雕英雄傳》，其后則有楚原版《倚天屠龍記》、《書劍恩仇錄》等作品相繼問世。

自1977年拍攝《射雕英雄傳》以來，張徹一共執(zhí)導(dǎo)過七部改編自金庸小說的武俠電影，是迄今為止香港導(dǎo)演中把金庸小說拍攝成電影最多的一位。這七部電影分別是，《射雕英雄傳》(1977)、《射雕英雄傳續(xù)集》(1978)、《飛狐外傳》(1980)、《射雕英雄傳第三集》(1981)、《碧血劍》(1981)、《神雕俠侶》(1982)和《俠客行》(1982)。

其實(shí)從早在1967年張徹名震香港的武俠電影巔峰之作《獨(dú)臂刀》中就已經(jīng)能找到金庸武俠作品的影子。雖然沒有明確說明改編自金庸武俠小說，但整部電影從故事構(gòu)思創(chuàng)意到人物設(shè)置都來源于金庸先生最中意的作品《神雕俠侶》。而在1982年張徹與倪匡合作拍攝的《神雕俠侶》中，桃花島上郭芙和武家兩兄弟欺負(fù)楊過的場景和《獨(dú)臂刀》中斷臂的主人公方剛被齊佩和兩位師兄欺辱的場景甚為相似。

僅從張徹的這七部電影來看，改編得最好的可算是1980年的《飛狐外傳》，它在情節(jié)上最為完整，剔除龐雜的次要人物后，主線情節(jié)提取展示得恰到好處，在人物性格塑造上也比較完整，并且這是張徹電影中為數(shù)不多的沒有過分血腥場面的影片。

二

很多由原著改編的電影作品都容易被原著的敘事結(jié)構(gòu)和風(fēng)格所左右，從而影響導(dǎo)演和編劇的二次創(chuàng)造。但對于張徹而言，他能極其清楚地分辨和提煉出一切能代表他個人風(fēng)格的片段和線索，從而使原作很好地為他的電影服務(wù)。

張徹電影一直以陽剛著稱，多用于表現(xiàn)男性間的熱血情誼，影片中洋溢著青春、熱血、激情，在這一點(diǎn)上說，與金庸的武俠小說是相通的，我想這也是張徹選擇改編金庸作品而非古龍的原因之一。但電影的核心畢竟是導(dǎo)演而非編劇，更加不會是原著者，所以，這些影片中的金庸群俠也明顯被打上了張徹的風(fēng)格和烙印。

1．男主人公陽剛青春。即使是金庸先生筆下具有復(fù)雜性格的人物，由于電影時(shí)間的限制，首先在拍攝成電影時(shí)也必然會做出一些改動，尤其是這樣信息量龐雜的原著；其次，受類型電影的限制，武俠功夫片必需要有好看的打戲，既然要加重打戲上的筆墨，人物的性格自然也就會被簡化了。所以往日各具特色的金庸群俠們，在張徹的影片中，開始漸漸具有同一性。如《射雕英雄傳》中的郭靖。第一部中郭嘯天的盤腸大戰(zhàn)和楊鐵心自殺謝世時(shí)的血腥鏡頭都帶有明顯的標(biāo)簽性質(zhì)，郭嘯天和楊鐵心的大俠形象是得到提升還是貶低暫且不論，但第二部《射雕英雄傳續(xù)集》中的郭靖，確是一味與人纏斗。在黃蓉暫代丐幫幫主的那一段，對于已經(jīng)要離去的鐵掌幫，郭靖還是一股腦地沖上前去，什么也不說就和裘千仞打斗起來，斗了約有三分鐘，誰也沒傷著誰，于是這一仗沒有結(jié)果的就結(jié)束了，既沒有阻擋鐵掌幫的離去也沒有其他任何實(shí)質(zhì)性作用，純粹是為了打給觀眾看，讓觀眾過把癮。但這樣一來，張徹電影里的郭靖就變成了一個有勇無謀并且沖動好動的青年，再加上傅聲本來形象靈動活潑，就不是很適合郭靖這樣一個憨厚的角色，他為了演出郭靖憨直的感覺難免會讓人覺得有裝傻充愣的嫌疑。由此可見，張徹在改編金庸小說時(shí)，注重的依然是他自己擅長的打斗戲，而對于男性人物形象并沒有多加挖掘和塑造。又如《飛狐外傳》中的胡斐。張徹版的胡斐在影片中明顯因?yàn)榭坍嬋宋矧哐腰c(diǎn)水而顯得靈動不足。影片中的胡斐少了原著中的機(jī)智，似乎變成了一個以復(fù)仇為中心的壯漢，遇事沖動而少思考，是典型的陽剛之人，尤其是在影片結(jié)尾處，胡一刀墓前的大混戰(zhàn)，胡斐在斬殺毒手藥王的弟子后，一刀砍斷田歸農(nóng)的身體，田歸農(nóng)尸身在空中斷成兩截，是張徹標(biāo)志性的分尸畫面。

2．女性角色地位依然不高。為了刻畫突出男性的陽剛英雄之美，在張徹執(zhí)導(dǎo)的金庸武俠電影中，原著中主要女性角色要么缺席，要么就被符號化了。如《神雕俠侶》中的小龍女。沒有小龍女的《神雕俠侶》大概所有人都是第一次看到。張徹版的《神雕俠侶》就真的這么做了。整部影片從郭靖的七個師傅桃花島被害開始講起，注重楊過人物形象的塑造，桃花島受辱、對身世產(chǎn)生懷疑、跟歐陽鋒修習(xí)武功、終南山辦事學(xué)藝，講的都是楊過，小龍女這個名字在影片末尾才被提到，并且直到最后都是只聞其名不見其人，所以一部《神雕俠侶》，不見神雕，也沒有俠侶。“神雕俠侶”中的一代俠女就這樣在張徹的電影里被堙沒了。沒有了楊過和小龍女纏綿的愛情故事，沒有了李莫愁揪心的過往，沒有了尹志平的癡戀，沒有了郭襄的純情，張徹版的《神雕俠侶》里若是沒有黃蓉的出現(xiàn)，就幾乎完全變成了一部男人的戲?！讹w狐外傳》中的程靈素算是張徹著墨較多的女性了，但片中程靈素的形象與原著也確有很大差別。首先是程靈素出場時(shí)的那件大紅色裙子，活脫脫一個新娘子，與原本樸素少言的靈素差別實(shí)在太大；其次，片中的程靈素幾乎可以用甜蜜可人來形容，嫵媚又愛笑，但原著中程靈素則是一位超然于世的少女，寡言少語，眼眸清亮。之所以會形成這樣的反差，我認(rèn)為是張徹將原著中的袁紫衣與程靈素合二為一了，由于袁紫衣這一重要人物在影片中沒有出現(xiàn)，而原著中程靈素的形象又不足以吸引觀眾眼球，于是將二人在性格上融為一體，使影片更加好看一些。但即便如此，靈素在這部充斥著男性荷爾蒙的影片中也不過是個點(diǎn)綴，這與張徹一貫的風(fēng)格相吻合，在這個以復(fù)仇為主題的故事下，程靈素更多的像是一個解毒的工具而并非胡斐的意中人。

總之，張徹電影中的金庸群俠都被深深烙上了張徹陽剛的印簽，澎湃流暢的打斗場面甚為常見，但在追求影片票房和可看性的同時(shí)，人物個性塑造往往就被忽略掉了。

三

對于金庸作品的改編，張徹有自己的看法：“就我拍攝的金庸小說而論，成績并非很好。原因在我二人性格不同，查良鏞兄為人沉著厚重，作品如長江大河；我卻是反叛尖銳的性格；只是激流瀑布，故此只能表現(xiàn)他作品的一枝一節(jié)。我自覺拍得較好的是《射雕英雄傳第三集》，因集中在瑛姑、南帝之間的情怨故事。我始終拍不出金庸小說的博大精深，我是有自知之明的，所以最后放棄了?！?/p>

在我看來，金庸是溫雅的而張徹是粗礪的，張徹將金庸的作品改編成電影最致命的缺陷就是他最顯著的強(qiáng)調(diào)影像特征，也就是過分追求陽剛之美。在他的影片中我們的確很難看到那個富有歷史感的、極具中國古典文化和東方氣質(zhì)的金庸的影子。張徹拍出的是金庸小說作品的某一個側(cè)面，在這個部分里，張徹將他自己的東西發(fā)揮得淋漓盡致?？梢哉f，張徹是借用了金庸的整體框架和噱頭來為自己的影片服務(wù)，這幾部改編的作品除了最先著手拍攝的《射雕英雄傳》還在盡量忠于原著之外，越往后張徹個人的發(fā)揮就愈加天馬行空。

毋庸置疑，張徹確實(shí)是一個能堅(jiān)持自己個人風(fēng)格的導(dǎo)演，即使是金庸小說這樣優(yōu)秀的作品也不能左右甚或影響他的風(fēng)格和拍攝手法。然而也只有這樣對作品有獨(dú)特理解的導(dǎo)演才能設(shè)計(jì)出一個又一個獨(dú)特的影像標(biāo)簽，比如白衣大俠，又如西樂配樂。所以，雖然張徹改編的金庸作品存在著這么多不盡如人意的地方，但粗枝大葉的張徹并不計(jì)較這些，畢竟他又一次為邵氏賺足了票房。