淺談西方現(xiàn)代油畫的裝飾之美

程玉萍

[摘要]油畫藝術(shù)作為思維和技術(shù)的結(jié)晶，是主體觀念的物化形式，是物質(zhì)與精神的完美結(jié)合，而裝飾作為人類一種與生俱來的天性，因其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和審美情趣，已作為一種審美樣式延續(xù)至今。本文通過對裝飾繪畫的構(gòu)圖、造型、色彩、形式在西方現(xiàn)代油畫中的體現(xiàn)和分析，闡述了西方現(xiàn)代油畫的裝飾之美。

[關(guān)鍵詞]西方現(xiàn)代油畫；裝飾美；構(gòu)圖；造型；色彩；形式美

油畫藝術(shù)作為思維和技術(shù)的結(jié)晶，具備實(shí)體性，是主體觀念的物化形式，是物質(zhì)與精神的完美結(jié)合，現(xiàn)代派的油畫藝術(shù)便是物質(zhì)與精神碰撞的產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心情感的外化，是畫家通過物質(zhì)實(shí)現(xiàn)精神世界軌跡的恒久駐留，而裝飾作為人類的一種與生俱來的天性，其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和審美情趣作為一種審美樣式延續(xù)至今。裝飾藝術(shù)是對自然物象的美化，是通過一些藝術(shù)話動(dòng)使人類審美理想和審美趣味形象化的過程，作為一個(gè)畫種，它是以深層次的秩序感、節(jié)奏感、整體感為目的，是審美意念與審美行為相和諧的過程，并借此把審美要求通過各種表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)手段使之理想化的方式。

西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)與裝飾藝術(shù)的關(guān)系密不可分，它更趨于拋棄主題內(nèi)容，否定內(nèi)容對形式的決定作用，認(rèn)為藝術(shù)形式可以不依賴內(nèi)容而具有獨(dú)立的價(jià)值，追求探索純形式的美；還可以說西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)是一場革命，而革命的對象是陳陳相因的傳統(tǒng)油畫藝術(shù)。西方現(xiàn)代油畫的裝飾之美，主要表現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖、造型、色彩、形式四個(gè)方面，而構(gòu)圖所起的作用，正如當(dāng)代裝飾畫大師張光余先生所說：“構(gòu)圖是鋼骨、色彩是水泥，構(gòu)圖是藝術(shù)的骨架，對作品的成功與失敗起著決定作用?！睂τ谖鞣浆F(xiàn)代油畫的裝飾之美，我們首先從構(gòu)圖談起：

一、西方現(xiàn)代油畫構(gòu)圖的裝飾美

19世紀(jì)末20世紀(jì)初的歐洲，現(xiàn)代繪畫潮流洶涌澎湃，野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義競相爭風(fēng)，這些流派的第一視覺刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通過一個(gè)古老的話題——“構(gòu)圖”產(chǎn)生的。構(gòu)圖，從廣義上講是指形象或符號對空間占有的情況，因此理應(yīng)包括一切立體和平面的造型。在解釋構(gòu)圖各個(gè)方面的問題時(shí)，通常是以平面為主，無論古典繪畫還是現(xiàn)代繪畫，構(gòu)豳都是藝術(shù)家表達(dá)自我情感的首要手段，它是藝術(shù)家與觀者交流的視覺橋梁?，F(xiàn)代繪畫構(gòu)圖恰恰與裝飾繪畫構(gòu)圖的基本原則主題鮮明、突出主體；追求新意、講究布局；黑白搭配、虛實(shí)相宜，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、完整統(tǒng)一有著驚人的相似。

從畢加索1912年的油畫《業(yè)余斗牛士》展現(xiàn)出不斷變化的色彩印象和視覺結(jié)構(gòu)，其構(gòu)圖中同時(shí)也有傳統(tǒng)繪畫要素介入，多運(yùn)用垂直線表現(xiàn)出上升的趨勢，結(jié)合了銳角三角形以表現(xiàn)畫面的緊張氣氛和尖銳感。我們可以看出構(gòu)圖上主題鮮明、嚴(yán)謹(jǐn)、完整統(tǒng)一。荷蘭風(fēng)格派畫家蒙德里安，在他的《構(gòu)成》中運(yùn)用濃重的黑線來分割矩形和方塊，以此來統(tǒng)一和控制畫面，可以看到，在這個(gè)格子構(gòu)圖中，看起來似乎簡單，實(shí)際上卻非常理性地將形狀與顏色安排于完全平衡的狀態(tài)之中。這種構(gòu)圖達(dá)到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現(xiàn)，這就是蒙德里安的那種讓人看一眼就無法忘記的極簡潔又極強(qiáng)烈的畫。構(gòu)圖上主題鮮明、突出主體。橫豎不等的黑邊線包含著完美的秩序，使我們感覺到它們是世界的一個(gè)整體，并且產(chǎn)生持續(xù)的興趣，他的作品完整統(tǒng)一，試圖提供思考的東西一種內(nèi)在的穩(wěn)定性，與外界的物質(zhì)全然無關(guān)。

二、西方現(xiàn)代油畫造型的裝飾美

繪畫是講求造型的，裝飾繪畫的造型尤為如此。裝飾藝術(shù)的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多視點(diǎn)綜合造型；三影形造型；四線形造型。從造型語言方面來看，強(qiáng)調(diào)簡約、概括、純化的造型美，對形象處理要求簡練，不注重細(xì)節(jié)刻畫。西方現(xiàn)代油畫則把藝術(shù)用來喚起人們對藝術(shù)本身的注意，公開承認(rèn)繪畫媒介的某些限制—平面性，朝兩維平面裝飾風(fēng)格的發(fā)展，就成為一種必然的趨勢，利用線造型也成為該時(shí)期畫家們熱衷的方式。

立體主義最著名的方法是把體積分解成暗示幾何形立體的平面。畢加索和勃拉克創(chuàng)造的多面體平面的技法，以一種較微妙的方式來連接它們?nèi)藶榈母\的空間，并使對象納入這種面面空間，客觀物象或消失或只是通過偶然的線索來暗示。立體主義無論是從其意圖還是從其呈現(xiàn)的結(jié)果來看，都是對傳統(tǒng)藝術(shù)的決定性的突破，是繪畫藝術(shù)向抽象化、平面化發(fā)展的一個(gè)重要階段。如果說立體主義繪畫還殘余了一點(diǎn)浮淺的空間，那么構(gòu)成主義和至上主義對二維平面空間的探索則更為徹底、更為純粹。我們在凡·杜斯堡所寫的構(gòu)成主義宣言可見一斑。該宣言有六條主要意見，其中第三條：畫面必須完全由純粹造型的要素構(gòu)成，那就是平面和色彩。在整個(gè)現(xiàn)代主義藝術(shù)史上，至上主義與傳統(tǒng)決裂得最為徹底。至上主義要求拋棄所有幻覺，消滅三維空間。一件至上主義作品的幾何要素沒有體積，不創(chuàng)造有深度的平面。馬列維奇的空間和后來的紐約畫派的杰克遜·波洛克的空間是一樣平板的、二維的。

在畫家們熱衷于畫面平面化造型的同時(shí)，畫家們又開始嘗試在畫面中重新組合線條，線形造型也悄然而至。從納比畫派重新組合線條一拉斐爾前派對線條熟練而準(zhǔn)確地掌握與運(yùn)用一分離派克里姆特的曲線旋律，席勒毛骨悚然的線條一野獸派亨利·馬蒂斯的繪畫目的在于對線條形態(tài)和色彩的欣賞，別無他求一康定斯基把繪畫看做是純粹的形色線的組合，并把一切感情因素傾注其中。我們可以看出西方現(xiàn)代油畫家對線的重視，也不難看出線在西方現(xiàn)代油畫中的裝飾之美。

三、西方現(xiàn)代油畫色彩的裝飾美

在西方現(xiàn)代油畫對空間進(jìn)行簡化，走向平面的過程中，繪畫的另一重要媒介——色彩也隨之出現(xiàn)簡潔概括趨勢，隨之具備裝飾繪畫的色彩的特征。裝飾性色彩是在寫生色彩的基礎(chǔ)上，進(jìn)行高度的概括、提煉、歸納、集中、夸張之后，變化出來的色彩，它源于生活但比生活更強(qiáng)烈、更單純、更富有主觀感情色彩。與一般色彩不同的是，它不受光源色、環(huán)境色、固有色的限制，可以根據(jù)需要靈活調(diào)配，將自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。裝飾繪畫的色彩具有明確的本質(zhì)特征和色彩明確、色彩單純的特點(diǎn)。它著重研究自然景物色彩的形式美。

用色追求單純化的裝飾效果，對比強(qiáng)烈、純凈，效果鮮明是西方現(xiàn)代油畫的又一特征。后印象主義畫家梵高一改以往低沉的色調(diào)為明亮的調(diào)子，用粗硬的線條和明艷的色彩，表達(dá)他的全部思考、希望、同情和悲傷。納比畫派的維亞爾用裝飾性的色彩代替寫實(shí)的表現(xiàn)，使大色域平涂和印象主義的點(diǎn)彩派。野獸一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，其色彩比更高、梵高的表現(xiàn)性色彩，比那種直接調(diào)色、變形更為強(qiáng)烈。野獸派的畫家們廣泛運(yùn)用粗獷的題材，強(qiáng)烈的設(shè)色，來頌揚(yáng)氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則。不顧體積、對象和明暗，用單色代替了透視。亨利·馬蒂斯的《舞蹈》就是典型代表?！都t色中的和諧》更加注重色彩的裝飾感和單純化，畫面中用大量的純紅色作畫。它像西涅克這樣的藝術(shù)家被補(bǔ)色迷住了，關(guān)于補(bǔ)色的理論知識(shí)導(dǎo)致它在一定的場

合運(yùn)用一定的色調(diào)，強(qiáng)烈地體現(xiàn)了裝飾色彩的濃重，強(qiáng)烈飽滿?？刀ㄋ够鶎︻伭仙实奶匦愿怯袕?qiáng)烈的感受，它在自傳中寫到：“我們把這些獨(dú)立的存在物叫做色彩，每一種都獨(dú)自存在。具有為更進(jìn)一步的獨(dú)立所必需的特質(zhì)。隨時(shí)愿意服從新的組合，在其中混合，創(chuàng)造出無窮無盡的新世界?！?/p>

四、西方現(xiàn)代油畫形式的裝飾美

裝飾繪畫比起其他造型藝術(shù)更注重形式本身。在某種程度上講，往往形式美的表現(xiàn)就是它的內(nèi)容，尤其是那些抽象的裝飾繪畫作品。節(jié)奏與韻律、對比與和諧是構(gòu)成形式美的主要法則。而西方現(xiàn)代油畫是一種“形式主義”，是為“形式”而“形式”的藝術(shù)。從著名油畫家塞尚、梵高、畢加索、雷東、克利、杜桑等筆下的作品中，我們觀者很容易看出他們對形式美的重視。

節(jié)奏與韻律是裝飾繪畫的靈魂，節(jié)奏來自于畫面中同一因素的連續(xù)或重復(fù)出現(xiàn)所產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)感。韻律則是指畫面上的起承轉(zhuǎn)合，一波三折的韻味與律動(dòng)關(guān)系。后印象主義畫家塞尚的作品，為了追求物體本質(zhì)的結(jié)構(gòu)，其穩(wěn)固、富有彈性的排組用筆，內(nèi)涵著一種凝練積蓄和堅(jiān)定的塑造力量，整齊的秩序美和和諧的節(jié)奏美。杜桑在這幅類似用高速度攝影來分解動(dòng)作的照片的作品《下臺(tái)階的裸體N0.2》中，嘗試著把運(yùn)動(dòng)進(jìn)行節(jié)奏分解。在梵高的作品中，我們處處能看到重復(fù)筆觸進(jìn)發(fā)的巨大張力和跳躍著飛舞的音符，他用激動(dòng)的情緒帶動(dòng)畫筆，畫出厚厚的波浪線或水渦般旋動(dòng)的長線。在其名作《向日葵》中以單調(diào)和奔跑的筆觸及豐富變化的顏色形成了飽滿的形象，遲柯評價(jià)說：“……飛舞的筆觸擠滿畫面，在有限的區(qū)域里無數(shù)的筆觸相互擠壓，表現(xiàn)出花朵紛飛動(dòng)人的神態(tài)和秋天成熟的葵花子飽滿沉甸的質(zhì)感。”

對比強(qiáng)調(diào)彼此差異，和諧強(qiáng)調(diào)相互的近似。畫面對比突出了各自的特性，給人一種明確、強(qiáng)烈、肯定的感覺，在視覺上造成較強(qiáng)的沖擊力，畫面的和諧可以給人舒適、放松、寧靜之感，使觀者不宜產(chǎn)生審美疲勞。雷東在其作品《俄爾普斯》中，用相鄰色協(xié)調(diào)畫面，就好像音樂的變奏曲，畫面效果和諧舒適，畫家把音樂視覺化作品描繪成希臘神話中的歌手俄爾普斯之死，表現(xiàn)出畫家對音樂的愛好?？死兑熬铡樊嬅嬗脝渭兊膸缀涡魏团嫡{(diào)子相結(jié)合。色彩的統(tǒng)一對畫面產(chǎn)生影響，畫面背景朱紅色上又覆蓋橙色，象征荒野上盛開的野菊，而野菊背景前的幾何圖形如精靈般妙幻，閃現(xiàn)著些許清純、幸福、靈氣。西方現(xiàn)代油畫形式美如同被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴一樣。具備豐富共鳴的音響、音色，既是單獨(dú)彈奏幾個(gè)音階，也能獲得絕妙的旋律美感。

西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)同裝飾藝術(shù)一樣是非常重視欣賞藝術(shù)。它吸取了歷史文物的裝飾藝術(shù)、東方藝術(shù)及工藝美術(shù)的營養(yǎng)，從而開始形成的繪畫風(fēng)格，其發(fā)展歷程正是不斷求“新”求“變”的過程，它創(chuàng)作的最高目的是給人提供愉快，給人以安寧。裝飾美是其重要特點(diǎn)，是思想、觀念與情感表現(xiàn)的重要方面，裝飾美的追求是對傳統(tǒng)形式及組合關(guān)系的反叛，也是內(nèi)容與觀念上的反叛，是其物化的體現(xiàn)。但西方現(xiàn)代油畫與裝飾的結(jié)合，要想有更大的發(fā)展空間，必須在題材上進(jìn)行開拓，表現(xiàn)內(nèi)容應(yīng)與時(shí)代精神緊密相連，才能適合新時(shí)代人們的審美需求。