論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格

陳依紅

摘要：奧地利作曲家莫扎特的鋼琴奏鳴曲屬于古典樂派的奏鳴曲，在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音樂柔和而細膩、優(yōu)雅，他的奏鳴曲主題大都富于歌唱性，洋溢著青春的生命力，并深切寄托著作者對個人生活經歷的感受。如何掌握莫扎特奏鳴曲的純正風格是每一位專業(yè)演奏者面臨的問題。

關鍵詞：奏鳴曲；風格；觸鍵；音色

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A文章編號：1004-2172（2009）02-0075-03

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家，1756年出生于薩爾斯堡一個宮廷樂師家庭。早在少年時代他就被世人公認為是最偉大的音樂天才之一，他3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8歲便寫下了第一部交響樂……16歲時他被任命為宮廷管風琴師，雖然在此期間他創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他為了不受大主教的任意欺凌，終于在1781年來到維也納，成為歷史上第一位自由作曲家。在這段時間里，他接觸了巴赫、亨德爾的作品，并結識了海頓，從而也豐富了他的音樂理念。在維也納，莫扎特的音樂成就令人驚嘆，他曾這樣描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都是在我的腦海中完成，我從記憶中取出早已儲存好的東西，當他們在紙上呈現出來時，竟和我的想象幾乎毫無二致……”盡管莫扎特一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來真正的純美。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點

莫扎特的鋼琴奏鳴曲雖然沒有貝多芬的鋼琴奏鳴曲那種戲劇般的演進歷程，卻是利用當時新發(fā)展的奏鳴曲式作成的最精致、最優(yōu)美音樂。他的奏鳴曲比海頓的奏鳴曲更充實、更杰出。莫扎特的音樂是很清純的，就像山澗的泉水、陽光和空氣一樣自然優(yōu)美，作品中充滿了細膩的表情和多變的戲劇性。莫扎特的音樂，與其說是“歌唱性”的，不如說是“歌劇性”的，聆聽他的奏鳴曲，你可以從中感受到性格各異、無限豐富的主題完美地融為一體，這也正是歌劇音樂的魅力所在。在他的奏鳴曲中，往往在呈示部就出現三、四個主題，在展開部時又常常引入新的主題,這在奏鳴曲中是罕見的。如果說貝多芬通過雙主題的對立斗爭來表現人性中抗爭和奮斗的一面的話，莫扎特則是通過多主題來刻畫人性中樂觀開朗的一面，表現出生活的豐富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音樂，一定要聽他的歌劇，尤其是《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》這3部。

莫扎特的奏鳴曲大致分為早、中、晚3個時期。1777年以前的8首屬早期作品，略顯稚氣；1778年至1785年的6首屬中期作品，風格趨于成熟，表現手法更為豐富；1788年以后的晚期作品形式格外緊湊，并且應用了主調和復調結合的手法，具有高度的藝術性。他的奏鳴曲基本上是三個樂章，規(guī)范、有個性也很講究。第一樂章一般用奏鳴曲式，較為歡快。第二樂章通常是慢板樂章，運用ABA曲式，在這個樂章中往往表現出憂郁和悲傷。第三樂章大都是回旋曲或是縮短的奏鳴曲式，從中洋溢出莫扎特獨有的輕巧優(yōu)雅。他的三個樂章在速度上是快——慢——快，在音樂性質上是明快——憂郁——明快。莫扎特的音樂自然流暢，盡管力度變化不大，卻有及其豐富的力度層次，無數的音色變化。在他的作品中蘊藏著一種復雜的情感，人們常說莫扎特的音樂是笑里帶著眼淚，眼淚中又含著微笑，他把這種歡樂與哭泣極有節(jié)制地在作品中表現出來。莫扎特音種的音色也與作品的韻味、意境、情緒密切相關，無論是柔和纖細、強烈、暗淡、明亮或輕盈，都離不開他獨具匠心的藝術構思。因此，對莫扎特氣質、風格的把握是獲得莫扎特音色的關鍵因素；同時，掌握獲取最理想的莫扎特音樂中的音色對于揭示他的音樂作品內涵具有重大意義。

二、莫扎特鋼琴作品的觸鍵方式

莫扎特的音樂不僅輕快優(yōu)美而且聲音變化極其豐富，總的來說，彈奏莫扎特的作品大都只需要結合手臂的自然重量，為了演奏出不同的音色，就要求我們不斷改變手指觸鍵的部位，根據不同的力度選用手指的不同高度觸鍵。在演奏莫扎特輕巧明快、純凈亮麗的音色時，我們要使用指尖頂端部位，同時結合掌關節(jié)、腕關節(jié)并根據樂句力度變化的要求，使用不同的重量，從而來調整手指落點的不同深度，觸鍵時，既要有彈性又要巧妙地保持掌心內力的持續(xù)與連貫，這樣便可獲得既有共鳴又能連貫的聲音。而在演奏柔和深沉的聲音時，便需要用指面部位觸鍵，手掌柔順地用小臂的重量緩慢地觸鍵。

演奏者除了了解莫扎特的觸鍵方式，還應該清楚具有莫扎特音樂特點的發(fā)音，它們主要有連音和斷音、顫音、八度。

（一）連音

在莫扎特的音樂中有兩種連音方式：

1．小連線，又稱圓滑奏，這是莫扎特最典型、最有特點的音樂語言。它代表一種語氣，表現了一種溫文爾雅的氣質。其記譜法是：將兩個音符用連線連在一起，連貫、圓滑地奏出。例如：F大調奏鳴曲（K332）第一樂章。右手這些小連線構成的旋律，雖然從樂譜上看是一個一個的小分句，但從音樂進行上講，在小節(jié)間就不能有任何的間斷，音樂形象要似波浪的涌動。彈奏時注意：第一個音用手臂的自然重量放下，聲音要沉穩(wěn)，但不能硬，第二個音手腕放松自然提起,時值稍短，聲音輕柔。

再如：A大調奏鳴曲（K331）第一樂章，變奏Ⅰ中的樂句：

2.由十六分音符或三十二分音符構成的樂句和樂段。這些快速跑動的樂句往往是由音階和琶音構成的。演奏音階型樂句時，需要手指觸點集中，手指靈活，跑動積極，指尖敏銳而有彈性，聲音流暢又有顆粒性。同時，要達到連貫流暢的目的就必須注意手指的轉換動作，拇指的“穿指”動作一定要有預見，有準備地到達目的鍵上。否則，就會形成一個生硬的重音，破壞音階的均勻和流暢。例如:A大調奏鳴曲（K331）第三樂章《土耳其進行曲》。

演奏琶音型樂句時，手腕要放松自如，左右方向的靈活調節(jié)也很重要，要注意手指的距離感，音與音之間是三度還是四度，除了要使用正確的指法外，從一個音到下一個音的預見和準備也是必須遵循的過程。

例如K533奏鳴曲第一樂章。

（二）斷音

在莫扎特的作品中有3種不同的斷音，它們是跳音、頓音、半連音。

在莫扎特的作品中，無論速度快慢，天真活潑，還是猶豫悲傷，詼諧風趣，還是莊嚴神圣，都采用了不同時值的跳音來表現。有的發(fā)音堅定、明確，有的輕盈、俏皮。慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性，具有一種音斷意連的特性。

這3種斷音，發(fā)音不同，觸鍵方式也各不相同。其中，跳音和頓音，主要用手腕動作，手臂平穩(wěn)，動作輕快、靈敏。觸鍵時力量集中于指尖，觸鍵面小，指尖一觸即回，頓音則應突出短促富有彈性的特點,聲音較強；半連音落鍵像似滴水，每個音落下去，提起時用手腕來控制。

莫扎特善于用不同的發(fā)音對比來表現細微的情感變化。例如：（K533）第一樂章82—86小節(jié)就采用了跳音和富有韻味的圓滑奏的對比手法。

這里的跳音發(fā)音清晰、富有彈性，運用了強奏，而小連線需要委婉、輕柔，運用了弱奏，莫扎特用這種強弱明暗的對比，更加突出了兩種截然不同的發(fā)音，從而使得音樂更富有變化。

（三）顫音

顫音是莫扎特常用的一種音樂表現形式。不同時期、不同風格的作曲家在處理顫音上都有各自的特點和微妙的差別。莫扎特的顫音與其作品風格一樣，十分輕巧，富有靈氣。彈奏時，要先確定樂曲的音樂性質，當音樂是輕快的情緒時，我們應彈奏得輕巧明快、機智靈活；當音樂是歌唱性質時，我們應表現得意味深長、富有表情。要注意顫音與其它裝飾音一樣是旋律線條的自然而重要的組成部分，彈奏時應做到流暢自如并與樂句融為一體。在技術上應注意：1.快而輕巧的顫音無需整個手和手臂的動作，尤其不能用“下壓”的力量彈奏，手臂應放松，僅用手指的動作；2.短顫音與長顫音在彈奏時，拍子都可以有點不規(guī)整，尤其是長顫音，處理上比較靈活，應避免機械的演奏，否則會失去其靈活性；3.指法的合理使用是保證顫音彈奏清晰的必要條件，同時前臂松動的輪轉和換指也會對發(fā)音的清晰有所幫助；4.顫音要有節(jié)奏。彈奏時內心的節(jié)奏感非常重要，無論是嚴格的對齊節(jié)奏，還是靈活地處理，節(jié)拍都必須彈夠，特別是最后一個音要彈得穩(wěn)定堅實，要有明顯的結束感或停頓感。

（四）八度

1.分解八度。分解八度是莫扎特常用的一種表現形式。例如K331奏鳴曲第三樂章土耳其風格的（89—96）小節(jié)

此處的分解八度應彈得十分流暢、連貫。分解八度的輪轉動作要求力量從肘部，強音時還應用肩部的重量發(fā)出。觸鍵時，手指要保持固定的位置，并與手掌和手腕形成一個整體，手腕在前臂的伴隨下左右滾動?？捎靡韵戮毩晭椭莆?。例如：

在這種音型的練習中，當休止符出現時，抬起手臂，而后自然下落，并靠慣性由低音至高音依次彈出，要做到手腕、手臂放松，手腕以肘部為中心快速、輕松地擺動。

2.非連音八度。其特點是八度之間不連貫。例如:K331土耳其進行曲。

這種非連音八度彈奏時，主要使用前臂的動作，有關的手指、腕部和前臂要成為一個整體，肘部是發(fā)出動作的中樞，每一次彈奏，手指要立即有彈性地離鍵。

3．連音八度。 這種八度往往運用在歌唱性段落中，以一種具有豐富的表現力的曲調出現。例如：K331奏鳴曲第一樂章變奏Ⅲ。

在彈奏這段音樂時，要特別注意旋律的歌唱性，由拇指彈出的低音聲部要非常積極、活躍，在每個音上停留的時間要盡可能地長，然后手腕放松并柔韌地帶動手指和小臂，彈奏下個音，拇指在兩個鍵之間的間隔要盡可能地短，絕對不能有重音的痕跡。當然，高音仍是處于主導地位的，要清晰。在此同時，旋律的方向感和漸強漸弱的力度變化也是奏出完美的富有歌唱性的八度旋律線條的重要因素。

莫扎特鋼琴奏鳴曲是他的音樂作品中最具代表性的形式之一。從技術上講，演奏它們并不困難，但是要真正表現莫扎特的音樂就必須從更深的層次去挖掘它的內在含義，不僅要準確把握作品的音樂情緒，通過對速度、節(jié)奏、力度的掌控以及踏板的運用，同時正確地發(fā)音和觸鍵更是體現莫扎特音樂風格的重要部分。

責任編輯：馬林

參考文獻：

[1] 格里菲爾德.霍洛維茨談莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[2] 菲利普·拉德克里夫.莫扎特傳[M].北京：人民音樂出版社，1985.

[3] 鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2000.

The Performing Style of Mozarts Piano Sonata

Chen Yihong

Abstract:

The Austrian composer, Mozart, his piano sonatas are soft and graceful. In this article, how to have a good command of his style of sonata will be discussed.

Key words:

sonata; style; touch; timbre