藝術(shù)的民族性與世界性的交融與碰撞

金　鑫

[摘 要]進入這個信息化的二十一世紀，經(jīng)濟全球化已成為必然的趨勢，麥克盧漢預(yù)言的“地球村”在今天已成為事實。在這樣的環(huán)境下，藝術(shù)的民族性與世界性成為大家經(jīng)常提到的主題，并且于民族尊嚴、政治形勢、社會風(fēng)尚有著千絲萬縷的聯(lián)系。經(jīng)過幾個階段中藝術(shù)的民族性、藝術(shù)的世界性觀念此消彼長發(fā)展時期之后，慢慢形成了把藝術(shù)的世界性與民族性進行有機結(jié)合的觀點，在兩者非對立互斥的觀點上達成了共識；在用民族性的材料去表現(xiàn)世界性的主題和意識，將世界性的元素融入民族性，用新科技、新的表現(xiàn)手法來詮釋民族性，不僅是民族性在新時代發(fā)展與擴充的內(nèi)在要求，也會使民族性和世界性得到進一步的發(fā)展。這一點我們在動畫藝術(shù)的發(fā)展中可以得到很好的例證。

[關(guān)鍵詞]民族性 世界性 動畫藝術(shù)

作者簡介：金鑫，女，回族，山東城市建設(shè)職業(yè)學(xué)院建筑與城市規(guī)劃系教師。研究方向音樂教育。

藝術(shù)的民族性和世界性問題，雖然不是一個新問題，但它是經(jīng)常被我們提到的問題，因為它對于我們發(fā)展本國的民族藝術(shù)有著重要的意義。各民族藝術(shù)的相互影響和相互吸收有其歷史發(fā)展的過程。由于在信息化的時代里各民族在社會經(jīng)濟、文化等方面相互聯(lián)系的增長，藝術(shù)也隨之開始相互傳播、交流并相互發(fā)生作用，從區(qū)域性的偶然的交融和碰撞發(fā)展到全球性的必然的交融和碰撞，一個民族的藝術(shù)成為全世界許多民族共同享受的藝術(shù)變成了現(xiàn)實。胡錦濤在美國耶魯大學(xué)的演講時說：“一個音符無法表達出優(yōu)美的旋律，一種顏色難以描繪出多彩的畫卷。世界是一座豐富多彩的藝術(shù)殿堂，各國人民創(chuàng)造的獨特文化都是這座殿堂里的瑰寶。一個民族的文化，往往凝聚著這個民族對世界和生命的歷史認知和現(xiàn)實感受，也往往積淀著這個民族最深層的精神追求和行為準則。人類歷史發(fā)展的過程，就是各種文明不斷交流、融合、創(chuàng)新的過程。人類歷史上各種文明都以各自的獨特方式為人類進步做出了貢獻。”所以說，藝術(shù)的民族性和世界性的探討對于發(fā)展我國的民族藝術(shù)中有著重要的作用，是光大優(yōu)秀民族藝術(shù)傳統(tǒng)，吸納外來民族藝術(shù)的養(yǎng)料，從而創(chuàng)造嶄新的民族藝術(shù)成果所必須解決的重大認識與實踐的問題。

毛澤東曾用通俗的語言對藝術(shù)的民族性做了精辟的論述：“藝術(shù)的基本原理有共同性，但表現(xiàn)形式要多樣化，要有民族形式和民族風(fēng)格。說中國民族的東西沒有規(guī)律，這是否定中國的東西，是不對的。中國的語言、音樂、繪畫都有它自己的規(guī)律。過去說中國畫不好的，無非是沒有把自己的東西研究透，以為必須用西洋畫法。藝術(shù)離不了人民的習(xí)慣，感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展?！边@種獨特的民族性文化和基本的民族精神，無疑是一個民族生命之重要組成部分，也是一個民族蓬勃生長于世界民族之林的基石。 所以，中國藝術(shù)家創(chuàng)造出來的作品，應(yīng)當具有鮮明的民族特色和氣派。我們又不同于其他國家的社會、自然環(huán)境和文化環(huán)境，有著不同的生活習(xí)俗、興趣愛好、氣質(zhì)修養(yǎng)和精神風(fēng)貌，這些因素都以不同程度反映在藝術(shù)作品中，形成顯著的民族特色。

藝術(shù)的民族性與世界性只是相對的范疇界定，它們是同為一體的辯證，民族藝術(shù)與世界藝術(shù)諧和相融的過程就是民族性和世界性互動轉(zhuǎn)化的過程。藝術(shù)的民族性與世界性并不是截然矛盾的、對立的、沖突的，而是存在著有機內(nèi)在的聯(lián)系。民族性中包含著潛在的世界性，世界性中包含典型的民族性。德國學(xué)者弗里德利希·施萊格爾說：“盡管一些民族具有獨特性和差異性，但各民族的歐洲體系仍展現(xiàn)在過去時代的許多痕跡里，由于明顯的相近的精神，顯示了自己的文化、語言、風(fēng)俗和制度的共同來源?！边@段話指明對于歐洲國家具體來講有民族、地域和生活習(xí)俗的區(qū)分，但它們卻有共同的文化根源、共同的宗教傳統(tǒng)、共同的社會價值觀念。

在討論藝術(shù)的全球化、世界性問題時，動畫藝術(shù)成了最好的藝術(shù)樣式，這是由動畫的特性所內(nèi)在地決定的。動畫是新興的綜合性藝術(shù)，是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。動畫的藝術(shù)語言是最具有世界性的。以動畫片《花木蘭》為例，它并不是一個照搬中國人印象中那個傳統(tǒng)“替父從軍”的民間傳說，而是進行了大膽的藝術(shù)夸張和改編，使得影片更加符合現(xiàn)代人接受心理和習(xí)慣?；咎m在片中變成了一個大膽率直、情感表露直白主動的西方女子，中國傳統(tǒng)觀念里女子的矜持和謹慎根本找不到。用自己的文化想象和演繹把其他國家的文化資源，變成自己民族的東西。在這樣的大環(huán)境下，一度冷落的中國動畫片又燃起了新生的激情。

對于中國動畫片藝術(shù)，依稀中我們還能回憶起是上個世紀六、七十年代中國動畫曾有的輝煌：《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒鬧?！贰ⅰ度齻€和尚》、《山水情》等等一大批經(jīng)典的動畫名作讓我們久久不能忘懷。它們以其特有的中國民族文化的內(nèi)涵，使中國動畫立于世界動畫藝術(shù)之林，形成了特點鮮明的“中國學(xué)派”。 例如：《大鬧天宮》中孫悟空與蝦兵蟹將京劇打斗的場景和京劇臉譜化式的亮相以及民族器樂代替效果聲，具有濃郁的民族化特點。《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等水墨動畫充分運用中國畫的特性，以形寫神，虛實相生，追求中國畫的意境與趣味的表現(xiàn)，大師筆下的青蛙、魚蝦等形象具有了新的生命力，寫意化的表現(xiàn)使影片充滿了詩情畫意。剪紙動畫片《南郭先生》、《猴子撈月》等運用中國民間傳統(tǒng)的剪紙表現(xiàn)手法，格調(diào)古樸典雅，樸拙中透露出濃濃的民俗風(fēng)味?！度齻€和尚》取材于中國民間諺語，采用中國式的漫畫風(fēng)格，在對形象的抽取、提煉和變形之中將傳統(tǒng)與現(xiàn)代很好地揉和在一起，樸拙的線條和造型中流露出現(xiàn)代的意念之美，以及民間音樂曲調(diào)的運用，使形式與內(nèi)容完美地結(jié)合在一起，成為動畫片中的經(jīng)典。建立在民族風(fēng)格上的動畫片，為中國動畫片贏得了“中國學(xué)派”的聲譽。

中國動畫片曾經(jīng)輝煌的根由之一是立足于動畫藝術(shù)樣式本性的認識上對民族藝術(shù)特性的挖掘與表現(xiàn)。藝術(shù)作品只有找到屬于白己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。國產(chǎn)動畫片《寶蓮燈》正是在對于美國動畫制作方式的模仿中失去了自己本來應(yīng)有的價值和意義?！读荷讲c祝英臺》中大量地吸收外國動畫片的敘事元素，但運用的不夠恰當，不論造型設(shè)計、情節(jié)等都給人似曾相識而又似是而非的感覺。祝英臺的形象設(shè)計與《花木蘭》中的木蘭非常相似，以及片中配角和搞笑、歌舞片段都是大量對迪斯尼的套用。這種看似符合世界性的創(chuàng)作元素，并沒有帶來我們什么新奇的感覺。

任何一部藝術(shù)作品的創(chuàng)作者個體都離不開身處的內(nèi)在的民族藝術(shù)特性的限制，掙脫不了個體話語表達所身處的民族語境，在作品中自覺或不白覺、或多或少地流露出本民族的某些特征。同時人類社會又是在不斷地向前發(fā)展，置身于世界全球化中的個體，其藝術(shù)創(chuàng)作又不得不受到藝術(shù)世界化語境的影響?，F(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作總是在民族性、世界性的兩種語境的合流中尋找自己的生存之地，在這兩種語境的對立統(tǒng)一中轉(zhuǎn)化、漸進。民族性只有在與世界性的對話與交融、合流中才能找到自己的方向，這不僅對現(xiàn)代動畫創(chuàng)作具有借鑒作用，而且適應(yīng)于整個藝術(shù)文化的創(chuàng)作。

參考文獻

[1]田川流著，《藝術(shù)美學(xué)》，泰山出版社，1998年9月版

[2]肖路著，《國產(chǎn)動畫電影傳統(tǒng)美學(xué)特征及其文化探源》，世界出版集團，2008年8月版