對當(dāng)代工筆畫肌理制作的冷思考

卞小燕

[摘要] 當(dāng)代工筆畫家對肌理的重視和運用已不遜于線條色彩這些在傳統(tǒng)工筆畫中視為畫面靈魂的繪畫要素,運用肌理充當(dāng)代言人的角色來陳述畫的意念,狀物抒情乃至表現(xiàn)畫家的藝術(shù)個性已成為當(dāng)代工筆畫壇一種不可忽視的藝術(shù)現(xiàn)象。

[關(guān)鍵詞] 當(dāng)代工筆畫 肌理 冷思考

肌理在當(dāng)代工筆畫中的出現(xiàn)和廣泛運用,使傳統(tǒng)中國畫的形式語言體系出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折,曾經(jīng)被貶為匠氣、重復(fù)、模仿、空洞、缺乏活力的工筆畫在畫家的精心制作下變得靈動起來,而當(dāng)代工筆畫家對肌理的重視和運用已不遜于線條色彩這些在傳統(tǒng)工筆畫中視為畫面靈魂的繪畫要素,運用肌理充當(dāng)代言人的角色來陳述畫的意念,狀物抒情乃至表現(xiàn)畫家的藝術(shù)個性已成為當(dāng)代工筆畫壇一種不可忽視的藝術(shù)現(xiàn)象。

一、當(dāng)代工筆畫肌理制作的美學(xué)解讀

“所謂肌理,是畫面質(zhì)地、線條、筆觸與施色厚薄所形成的綜合效果,所閃現(xiàn)于畫面的表層組織之上,卻滲透到造型意向之中,運用得恰到好處,一樣可以起到狀物抒情乃至表現(xiàn)畫家藝術(shù)個性的作用?！?/p>

首先,肌理給畫家們提供了更多的選擇。它的形態(tài)豐富多樣,有寬窄、剛?cè)?、粗獷與纖秀之分,其審美感受有美與丑、和諧與不和諧之別,紋理的排列中暗含的節(jié)奏感、韻律感,使它與點、線、面語言相比,不僅同樣能夠起到塑造形體的作用,而且具有相對獨立的造型價值。其次,肌理具有相對自由的創(chuàng)造性。作為一種繪畫語言,它是畫家對自然肌理感悟之后的模仿和玩味,是畫家將自然界材質(zhì)和各種繪畫材料相結(jié)合的創(chuàng)造。只要畫家有把持能力,在肌理表現(xiàn)過程中運用一些不同質(zhì)地、紋理的材料,就會在作品中產(chǎn)生特殊的形式美,展現(xiàn)了徒手繪畫所難以達到的肌理效果,彌補了筆墨語言在視覺效果上的不足。再次,肌理能傳達出一定的情感特征。不同肌理效果帶給人的視觸覺感受是不同的,柔和、滄桑、細(xì)膩、厚重……憑借作者對形狀與色彩情態(tài)的感知,以及對審美的獨到見解,擇用與其相適應(yīng)的肌理語言,將其精妙的構(gòu)思與精巧的技法完美地融進作品的情感表現(xiàn)中,就能使肌理既能體現(xiàn)形式美,又能起到狀物傳情的作用。

在表達現(xiàn)代思想觀念和審美思維上,肌理也起到了不可替代的作用。肌理制作的出現(xiàn)反映的是現(xiàn)代藝術(shù)思潮帶給傳統(tǒng)繪畫的震蕩,體現(xiàn)著多元藝術(shù)觀念的融合帶來的工筆畫家繪畫觀念的改變,及對繪畫本體語言的追求。然后,肌理制作體現(xiàn)了現(xiàn)代人觀察角度、思維角度、審美角度的巨大變化,表達了現(xiàn)代人的審美新趣味。新的時代要求用新的形式和表現(xiàn)方法來反映現(xiàn)實生活,肌理正是借助現(xiàn)代生活環(huán)境所提供的豐富素材,打破傳統(tǒng)的審美趣味,有力地再現(xiàn)了多變而又富有張力的現(xiàn)代生活,以現(xiàn)代新觀念將手段和技法重新選擇并重新組合,滿足了現(xiàn)代人審美情感的多樣性需求和對新的美之境的好奇與向往,表現(xiàn)出強烈的時代氣息和現(xiàn)代風(fēng)格,奏出了時代審美的強音。

二、對當(dāng)代工筆畫肌理制作的冷思考

肌理效果的引用和創(chuàng)造,為工筆畫藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域打開了一扇新的窗子,使我們不由得對它駐足和留意。這一得之天然的偶發(fā)之物,若能巧妙地加以借用,將會成為藝術(shù)家表達內(nèi)心情感的一種獨特語言,使自然美和主觀情思在藝術(shù)創(chuàng)作中得到進一步升華。若僅僅流于形式便流于膚淺,甚至出現(xiàn)事倍功半的結(jié)果。因此,在慶幸肌理給我們帶來種種好處之余,也應(yīng)該看到,如果一味的玩味這一手段,只會將繪畫置于舍本求末的尷尬境地。

1.不能只為肌理而肌理

肌理語言的表述與運用是一種手段,而絕非目的。肌理制作有“技”的成分,亦有“藝”的成分,以技壓藝為匠,以藝制技得“真”,才能得到了繪畫的真諦。有些人為肌理而肌理,忽視構(gòu)思、立意,制作性痕跡顯露得太明顯,只顧追求工具和材料的搭配變化得來的花樣翻新。這種對肌理多變效果的盲目追求,會造成不同肌理媒材的濫用,失去肌理原有的規(guī)律性和秩序感,造成雜亂無章、顧此失彼、本末顛倒的后果,這種無序狀態(tài)的模糊性和不確定性,也會給審美受眾帶來視覺上的不適。

肌理是為主題、內(nèi)容服務(wù)的,并不是一二招“絕技”的把握,否則任何技法和肌理效果都將是無本之木,欲達到“真”的境界,就必須使手工痕跡與心靈軌跡相通,刻意注重手工痕跡的修飾,心靈軌跡也就隨之消失。正如唯美也容易導(dǎo)致矯飾,過分雕飾,將失去肌理最為重要的自然性。因而肌理應(yīng)該與其它繪畫語言合理地組織在畫面上,使之起到豐富畫面效果的作用。

2.避免功利性的平庸效仿

當(dāng)一個畫家使用一種特殊肌理效果成功后,便有一部分人追其后塵,走人家走過的路,認(rèn)為只要學(xué)習(xí)其制作的方法,就能畫好畫,這種趨眾心理也是當(dāng)今肌理制作中存在的一個問題。

不少新方法、新效果的肌理,是藝術(shù)家敏銳的審美目光的偶然發(fā)現(xiàn)。要將其合理地運用和發(fā)揮,要求藝術(shù)家對許多材質(zhì)和技法的特性、相互間的搭配變化都做到了然于心,成竹在胸,確切地根據(jù)不同的主題,不同的情感表達,來選擇不同的表現(xiàn)手段。畫面上看似無跡可循大費周折的各種制作手段,卻充分體現(xiàn)藝術(shù)家的機智。

正所謂“氣韻非師”,如果將別人的成功僅僅看作是工藝流程的機械程序,進行盲目的生搬硬造,便會造成方法處理與題材內(nèi)容調(diào)和上的矛盾,無法反映作品的情緒與內(nèi)涵。有些人掌握了一些特殊技法和肌理效果就沾沾自喜,認(rèn)為自己完全掌握了某種技法和熟練的制作過程,沉迷于表面的效果而不能自拔,使作品顯露出不可信的平庸和情感的空虛,更無藝術(shù)性可言,最終必然偏離了藝術(shù)的宗旨,也從而封死了自己的藝術(shù)探索之路。

3.警惕精神內(nèi)容的淡化

傳統(tǒng)中國畫強調(diào)畫面的“意境”,即繪畫背后蘊含的精神內(nèi)容。在現(xiàn)代繪畫中,伴隨著強調(diào)繪畫語言和形式美而來的是對直覺的提倡(這里的“直覺”實際是指直接感受,是對視覺化的“純客觀”的追逐)。這種直覺也會使人忽略人的心理和精神因素,容易滑入“皮之不存,毛將焉附”的沒有內(nèi)在生命力的境地。

“目前那種總是企圖找到新的語言材料而精神內(nèi)涵仍是舊有層次的作品,其實是喪失其新意象而實質(zhì)陳腐的形式游戲?！薄八囆g(shù)的變革必將對只長于各種藝術(shù)‘絕活藝術(shù)家進行職業(yè)性淘汰,使之成為只能造畫的工匠?！?/p>

因而當(dāng)畫家將表現(xiàn)重點放在純粹形式的玩味上,就會忽略其象外之象、形外之形的表達,會使物象表面化,意味淺淡,要想使藝術(shù)作品綻放長久的藝術(shù)之花,就不能只滿足于表面形式上的追求,一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品,它應(yīng)該滲透進畫家的學(xué)識、素養(yǎng)、情感、對美的追求和對人生的態(tài)度。

肌理制作在已蔚然成風(fēng)的當(dāng)下,我們不僅要看到形式語言的豐富多樣性帶來的繁榮景象,也應(yīng)該避免作品因民族文化精神與時代精神潰乏而流于技巧的賣弄。掌握繪畫語言的最終目的,是借其手段表現(xiàn)畫家的情感思想,反映時代精神追求,而不是唯語言的探求。

參考文獻:

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