老志誠與《牧童之樂》

對中國人而言，鋼琴是典型的“舶來品”。自明代傳入中國，其后300年內(nèi)一直處于深幽和寡的尷尬境地，對封建制度下的中國音樂文化沒起到什么實(shí)質(zhì)性作用。直到20世紀(jì)初，隨著中西文化之交流漸深，一批批留學(xué)歐美、日本的新式學(xué)堂人才開始接受這件樂器，將其列入學(xué)校教育，用它制樂施教或養(yǎng)性怡情。目前留有資料的中國第一首自己創(chuàng)作出版的鋼琴曲是趙元任（1892—1982）所作的《和平進(jìn)行曲》（Ｍａｒｃｈ ｏｆ Ｐｅａｃｅ）。趙元任又于1917年創(chuàng)作了鋼琴曲《偶成》。1919年創(chuàng)作了鋼琴曲《小朋友進(jìn)行曲》。此外，還有李榮壽創(chuàng)作的鋼琴曲《鋸大缸》，這是最早的以民間曲調(diào)為主題的中國鋼琴曲。1934年外籍音樂家齊爾品舉辦“征求有中國風(fēng)味的鋼琴曲”時(shí)，有賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》（頭獎）、《搖籃曲》（名譽(yù)二獎）、俞便民的《ｃ小調(diào)變奏曲》、老志誠的《牧童之樂》、陳田鶴的《序曲》、江定仙的《搖籃曲》（以上均獲二等獎）。這是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的一次集中展示，反映了30年代中國鋼琴音樂創(chuàng)作的實(shí)力和水平”。①其中，賀綠汀的《牧童短笛》、老志誠的《牧童之樂》兩首作品在中國鋼琴民族風(fēng)格創(chuàng)作方面做了有意義的探索。本文研究的對象就是音樂家老志誠及其作品《牧童之樂》。

一、其人其作

老志誠1910年出生于廣東順德。他從小熟讀古詩詞，熱愛民族音樂，常聽民間藝人的演奏（唱），學(xué)習(xí)二胡、琵琶、揚(yáng)琴等民族樂器。后與劉天華、蔣風(fēng)之深交，進(jìn)一步提高民族音樂文化的修養(yǎng)。老志誠具備深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，與其受教育的環(huán)境不無相關(guān)，其祖父老廉公精于書畫，其父老炎若則為我國早期的攝影師、機(jī)械師②。同時(shí)以極大的熱情學(xué)習(xí)西方不同時(shí)代、不同作曲家的鋼琴作品，為借鑒西方作曲技法打下基礎(chǔ)。深厚的中外文化修養(yǎng)是之后探索創(chuàng)作民族鋼琴曲的基石。1925年考入北京師范學(xué)校藝術(shù)科。20年代末，立志于鋼琴音樂創(chuàng)作，是中國現(xiàn)代具有開拓、創(chuàng)新精神的鋼琴作曲家之一。老志誠成長于“五四”時(shí)期，傳奇性的天份加上刻苦的進(jìn)取精神，使他青少年時(shí)便成名于外，被譽(yù)為“鋼琴作曲雙絕的自學(xué)才人”③。1932年任教于北京師范學(xué)校藝術(shù)科及京華美術(shù)學(xué)院音樂系主任兼教授。同年創(chuàng)作鋼琴曲《牧童之樂》和《秋興》。1934年，《牧童之樂》在齊爾品“征求有中國風(fēng)味的鋼琴曲”中獲二等獎。他曾為劉天華、聶耳等人的小提琴獨(dú)奏配鋼琴伴奏，并與之切磋琴藝，這種音樂交流進(jìn)一步提高他的民族音樂素養(yǎng)。

《牧童之樂》是中國現(xiàn)代音樂史上一首成熟的中國風(fēng)格的鋼琴曲，用西方樂器開拓了“中國意境”。作品基于他在香山度假時(shí)，對牧童放牧和秋日田園風(fēng)情的感受而寫。在沒有學(xué)過作曲的情況下，憑潛意識中對民間音樂和西方鋼琴作品的演奏，在琴上試音響，讓內(nèi)心聽覺的形象導(dǎo)向旋律、和聲、節(jié)奏、織體，創(chuàng)造出一種中國北方風(fēng)格的鋼琴音響。他用即興演奏的方式，在結(jié)構(gòu)上將西方常用的帶再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)，按中國音樂散性思維的衍展手法進(jìn)行重構(gòu)。樂曲分為音樂元素不同的兩個獨(dú)立部分，增大了音樂發(fā)展空間，各部分按單三部曲式陳述內(nèi)容，將展衍的音樂控制在相對邏輯順序中。曲子一開始，四、五度和弦及附加二度音色彩和弦的運(yùn)用，給人以一種清新、恬靜的田園意境；隨后短小音型的不斷模進(jìn)，像是牧童的嬉戲；中間是在Ｆ宮調(diào)上的一段無拘無束的悠然歌唱；然后是前段的再現(xiàn)。這首充滿詩情畫意的風(fēng)俗性鋼琴曲，借鑒中國戲曲和民間音樂的表現(xiàn)手法，成功地塑造了具有中國北方民間情趣與高雅意境的音響造型，為中國風(fēng)格的鋼琴音樂創(chuàng)作，注入了民族音樂的精神活力。

二、美學(xué)意蘊(yùn)

中國傳統(tǒng)音樂，是千百年來廣大勞動人民群眾創(chuàng)造與積累下來的民族音樂樣式，它具有中華民族特定的音樂文化特征、審美情趣和思維規(guī)律；它又是廣大勞動人民群眾喜怒哀樂、抒情達(dá)意的載體。它產(chǎn)生并發(fā)展于“單純的中國文化土壤和社會環(huán)境下的全部古典及民間的中國音樂?！雹芙柚撉龠@一西方藝術(shù)表現(xiàn)形式，老志誠向世界推介了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，展示了中華民族傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力。在老志誠之前，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作普遍以西方古典功能和聲，結(jié)合中國五聲調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作的。老志誠的鋼琴曲《牧童之樂》則是超越這一創(chuàng)作模式的典型之作。他從中國傳統(tǒng)文化、民族民間多元音樂和對西方不同時(shí)期、不同流派音樂文化汲取創(chuàng)作營養(yǎng)而厚積薄發(fā)，創(chuàng)作出真正意義上的中國風(fēng)格的鋼琴曲，若從作品的創(chuàng)作時(shí)間上比，老志誠的《牧童之樂》還早于賀綠汀的《牧童短笛》（1934）⑤。他以中國傳統(tǒng)器樂的素材創(chuàng)造新的表現(xiàn)手法和方式，為鋼琴創(chuàng)作打開新的思路。強(qiáng)調(diào)鋼琴音樂風(fēng)格的改革與創(chuàng)新不能僅僅局限于西方的傳統(tǒng)各樂派的各種創(chuàng)作方式，應(yīng)與世界各國豐富多彩的民族民間音樂相結(jié)合，從而走出一片廣闊的創(chuàng)作新天地。在當(dāng)今世界，人們都已經(jīng)認(rèn)識到了各民族文化藝術(shù)的豐富多樣性和傳承的緊迫性，“拯救民族傳統(tǒng)音樂、挖掘民族傳統(tǒng)藝術(shù)、發(fā)展民族傳統(tǒng)文化”已成為人們的普遍共識，“只有民族的，才是世界的”。世界各國音樂藝術(shù)，都在自己的民族里產(chǎn)生、發(fā)展并互相滲透⑥，保持自身的民族特性是鋼琴音樂創(chuàng)作的源泉。

中國鋼琴音樂作品有很多都是得自然之動景，感宇宙之情韻的佳作，它們或委婉、或深沉、或豪邁、或悲壯，意境深遠(yuǎn)、氣韻悠長、構(gòu)思奇特、生動感人。《牧童之樂》亦是如此。如：第一部分融合了中西文化的藝術(shù)思維，創(chuàng)造性地將中國琵琶、二胡定弦的4、5、2度音程與西方和聲交替疊置；將西方的機(jī)械節(jié)拍融匯到中國音樂彈性思維的空間中，其所有對中西文化繼承、借鑒、整合、創(chuàng)新的技術(shù)手段，都與表達(dá)中國北方風(fēng)情有關(guān)，成功地將音與樂匯成一幅風(fēng)情音畫。第二部分采用西方帶再現(xiàn)的單三部曲式。在“快”、“慢”、“快”加“尾聲”的對比中，以“快速”表達(dá)民間情趣，以“慢速”加簡練的音符，表現(xiàn)清、淡、悠、雅的高雅意境。為表現(xiàn)情趣和意境，老志誠除借鑒西方鋼琴音樂不同表現(xiàn)手法外，更多地借鑒和模擬中國民族民間樂器的表現(xiàn)手法。如樂段中的舞蹈節(jié)奏，采用了揚(yáng)琴兩手輪流敲奏的手法。加花的快速音串，將重音倒置到弱拍的高音，則模擬民間吹管樂嗩吶從高到低吹奏的滑音，表現(xiàn)牧童的“樂”與“歡”，而右手的長時(shí)值音符則借鑒二胡一弓一音的長線條樂句，表現(xiàn)音樂的韻味。“萬物融為一體，人就在自然之中”，淋漓盡致地體現(xiàn)出中國鋼琴曲所包含的獨(dú)特的文化意蘊(yùn)和審美情趣。

中國音樂講究一種氣韻與風(fēng)骨的意境。所謂意境，就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的思想感情與生動客觀事物的交融，從而表現(xiàn)出來的一種形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，使藝術(shù)鑒賞者沉浸其中的想像世界。從美學(xué)的角度講，就是說在審美觀照中，由物我互感所達(dá)到的一種景、物、情、意與境交融的審美境界，或者該是自我“外化”于物，又返照于心，在心靈中所產(chǎn)生的一種意與情的寫照。意境的形成有賴于藝術(shù)家主觀情志與客觀物象二者之間的交融，所以，藝術(shù)家創(chuàng)造意境，常用“寓情于意”和“情隨境生”的方式?；诖藢σ饩骋矐?yīng)從意與情兩個方面去探索和體味。藝術(shù)家常把抽象的情緒寄寓于具體可感的事物之中，即作品中作者所塑造的“意象”。這“意象”就是意境之范本，確切地說就是，窺測自然之神秘，傾聽自然的音調(diào)，風(fēng)聲、水聲、松濤聲、草木精神、水月顏色、萬物靈動……借以窺人性純真表現(xiàn)，感悟萬籟的真蘊(yùn)和神韻，積微知著、順乎于胸，在精神作用的觀照之下，臻于完善，直達(dá)意境之微妙世界。老志誠的《牧童之樂》就像中國的山水畫，古詩和民歌一樣，點(diǎn)到為止，絕不濫觴于耳。鋼琴最傳神之處還在于旋律的線性美以及音色變化的豐富多樣，氣息與神韻的表現(xiàn)則獨(dú)特神秘，荊浩的《筆法記》說到“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；韻者，隱跡立形，備遺不俗?！倍赌镣畼贰氛翘N(yùn)含了這樣一種“心隨音運(yùn)、樂隱于形”的美學(xué)色彩。中國的鋼琴音樂的處理更表現(xiàn)出中國古典美學(xué)的空、離、散、虛、含的特色，亦真亦幻，若即若離，體現(xiàn)出中國人對神、氣、冥想的一種感悟，對清雅、高妙之意境的一種追求。

白居易在《復(fù)樂古器古曲》曰：“樂者本于聲，聲者發(fā)于情”⑦，任何一首作品都應(yīng)從意境著手，以情感為切入口，這樣才符合藝術(shù)審美活動的規(guī)律。音樂的兩個更為重要的特點(diǎn)一個是“聲”，即音響；另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩》序中說：“情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！雹嗫梢?，情感在音樂中的作用是舉足輕重的。

總之，老志誠開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)觀，即“天、地、人合一”、“人與自然和諧”、“音由心出”、“樂由心生”為創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力的先河。這種內(nèi)驅(qū)力具有快捷地整合多種音樂素材與技法，創(chuàng)造符合心中意象的即興能力。從美學(xué)特征上，他用鋼琴音樂開拓了中國北方民間情趣、地域風(fēng)情與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合的高雅意境、詩情畫意，也體現(xiàn)了20世紀(jì)30年代中國進(jìn)步知識分子對新生活渴求的時(shí)代精神。

參考文獻(xiàn)

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［3］魏廷格《從中國鋼琴曲看傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代音樂創(chuàng)作的關(guān)系》[Ｊ]，《中國音樂學(xué)》，1987年第3期

［4］于蘇賢編《歌曲鋼琴伴奏的寫作》[Ｍ]，人民音樂出版社，1985年3月

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［7］李淑琴《鋼琴曲〈牧童之樂〉及其作者老志誠》[Ｊ]，鋼琴藝術(shù)，1996年第3期

［8］姚思源《老志誠先生和他的音樂創(chuàng)作》[Ｊ]，《人民音樂》，2002年第2期

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［10］王大慶《中國鋼琴之境——一次鋼琴與文化意境的碰撞》[Ｊ]，《音樂生活》，2005年第11期

①孫繼南《中國音樂通史簡編》[Ｍ]，山東教育出版社2003年6月，第344頁

②莽克榮《老志誠傳》[Ｍ]，中國文聯(lián)出版社，2004年9月，第1頁

③張肖虎先生為老先生80壽辰所作賀聯(lián)

④魏廷格《從中國鋼琴曲看傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代音樂創(chuàng)作的關(guān)系》[Ｊ]，《中國音樂學(xué)》，1987年第3期，第79頁

⑤是我國專家們肯定的第一首成熟的中國風(fēng)格鋼琴曲。

⑥于蘇賢編《歌曲鋼琴伴奏的寫作》[Ｍ]，人民音樂出版社，1985年3月

⑦文化部文學(xué)藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》，人民音樂出版社，1983年，第171頁

⑧同上，第104頁

江劍輝 臺州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院溫嶺校區(qū)講師

（責(zé)任編輯 張寧）