江哲豐

摘要：中國陶瓷藝術(shù)源遠流長，古代陶藝對世界陶藝的發(fā)展產(chǎn)生過深遠的影響，然而，由于我國陶瓷藝術(shù)價值定位不明晰和制度障礙等方面的原因，中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展緩慢。本文通過對中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)尷尬境況的論述，力圖探求中國陶瓷藝術(shù)未來的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶瓷；簡約化；回歸；融合；發(fā)展方向

我國有悠久的陶瓷文化歷史，在世界被譽為“瓷都”。陶瓷藝術(shù)最早可追溯到8000多年前的新石器時代，當華夏先民將濕潤并塑形的陶土與火融合，未來世界藝術(shù)寶庫里便多了一類珍品。

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)對世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展作出了杰出的貢獻，從神奇的材質(zhì)﹑制作工藝到審美形態(tài)等方面來看，中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)對國外陶瓷藝術(shù)的發(fā)展都具有借鑒意義。尤其是自宋元以來，中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展迅猛。宋朝陶瓷業(yè)非常普及，瓷窯遍布全國各地，地方風格濃郁。元朝時瓷都景德鎮(zhèn)崛起，并以青花瓷、釉里紅瓷和卵白釉樞府瓷馳名天下，到明清時期呈現(xiàn)出燦爛輝煌的景象，各類陶瓷藝術(shù)品璀璨生輝。以青花瓷為代表的彩瓷興盛起來：五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、琺瑯彩、粉彩等等，明清彩瓷集陶瓷藝術(shù)之大成，極富藝術(shù)魅力。明清時期的制瓷業(yè)，是中國瓷器發(fā)展史上的頂峰。隨著中國與世界各地區(qū)文化交流的頻繁，中國陶瓷藝術(shù)憑借自身的強盛，不斷向外輻射，以至當時一些外國人一談起中國就聯(lián)想到陶瓷，這是中國陶瓷歷史輝煌的一面。

而如今中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)面對的是蔚巍壯觀的西方陶瓷景觀，西方一套小小的咖啡具甚至與國內(nèi)陶瓷藝術(shù)大師的作品等價。西方很多國家都有自己的陶瓷品牌，如西班牙品牌“雅致”，在北京有十幾個銷售點，在全球擁有眾多會員，雅致的會員會定期收到會刊，他們在會刊上選擇他們喜愛的瓷器收藏，有些瓷器甚至不流入市場，而國內(nèi)的高端陶瓷藝術(shù)尚未起步。瓷器是中國最古老的工藝，但是現(xiàn)在歐洲瓷器卻成為了世界頂級產(chǎn)品的主流。在當代美術(shù)經(jīng)意和不經(jīng)意之間，中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，隨著滾滾而來的各種美術(shù)樣式匆匆上路，前進的過程伴隨著尷尬。

一、陶瓷藝術(shù)發(fā)展的尷尬

1.缺乏自身價值觀認可

在世界陶瓷藝術(shù)的格局中，我國的陶瓷設(shè)計很大程度上缺乏創(chuàng)新，盡管近年來中國陶瓷做出了很大努力，但效果依然不明顯。中國陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品或作品中存在兩種傾向：一種是仿歐美風格；另一種是仿古風格。這種缺乏創(chuàng)新的作品反應(yīng)了中國現(xiàn)代陶瓷自身價值的缺失。

中國現(xiàn)代陶藝家的創(chuàng)作存在兩大毛?。旱谝痪褪菍€人主義的盲目夸大，顯示出對嚴肅高尚審美的無知或者厭倦。對個體日常精神的崇拜，在很大程度上縱容了個體對隨機生活方式和心理感覺的放任，形式語言被無辜重復(fù)濫用，使得藝術(shù)創(chuàng)造缺少從社會和文化的角度切入自我生存感受。這是中國“現(xiàn)代性”對個人主義的承認與發(fā)展成果所帶來的弊端；第二就是依然對技術(shù)的盲目追求，雖然現(xiàn)代陶瓷審美同樣表現(xiàn)出對材料的依賴，但是，一味地在材料上廢寢忘食地演繹與實驗，僅呈現(xiàn)出材料景觀，仍然隱藏不了作品精神的蒼白。陶瓷材料本身與藝術(shù)沒有直接的關(guān)系，與藝術(shù)理想更是相差甚遠。雖然對陶瓷材料的探索是沒有止境的道路，但是要建構(gòu)當代文化語境中的中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的豐碑，不能總停留在泥與火的材料實驗上。

2.游離于體制之外

在中國政府主辦的全國大型美展的通知中明確地寫著：“石膏、陶瓷、紅磚、軟、硬泡沫材料的作品謝絕參展”。因為材料的易碎而“廢”之，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在政府行為的美術(shù)展覽中，連點綴的地位都很難擁有，這是政策體制的尷尬。另一方面，中國高校中關(guān)于陶瓷藝術(shù)的專業(yè)還完全沒有發(fā)展起來。從全國來看，大部分高校沒有陶瓷專業(yè)，陶瓷藝術(shù)人才匱乏，學(xué)術(shù)資料非常少。而在設(shè)有陶瓷專業(yè)的大學(xué)，該專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后大部分轉(zhuǎn)行做了別的工作，其中兩個重要原因為：一是陶瓷專業(yè)就業(yè)面非常窄；二是該專業(yè)學(xué)生動手能力較差，難以勝任本專業(yè)工作。這是中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)面臨的教育體制尷尬。

雖然置身于體制之外，但是，令人欣慰的是民間陶瓷藝術(shù)的生命力依然鮮活。都市街頭巷尾的“陶吧”，把人們從解讀傳統(tǒng)官窯經(jīng)典之作的負擔中解放出來，使制作和欣賞陶瓷成為輕松愉快的生命體驗。這種由現(xiàn)代陶藝帶動的陶藝平民化，為中國陶瓷文化的傳播提供了更大的可能。

3.徘徊在西方“話語權(quán)”之下

文化的全球化并不是全球的文化大同，更不是全球的文化太平。在西方文化后殖民的現(xiàn)實中，中國現(xiàn)代陶瓷的發(fā)展，在本土藝術(shù)失語的今天，繼續(xù)擺出開放與吸收姿態(tài)的同時，難以避免被西方價值體系殖民。

如今世界知名陶瓷品牌多是歐美國家的天下，西方世界諸多重大陶瓷展覽和重要刊物等，都成為認證和傳播其價值觀的有效手段。世界知名的陶瓷展會集中在博羅尼亞、瓦倫西亞以及迪拜等地，千年瓷都景德鎮(zhèn)卻沒有一個享譽全球的陶瓷品牌。長期以來景德鎮(zhèn)陶瓷只有產(chǎn)地概念，沒有形成產(chǎn)業(yè)的名牌效應(yīng)。景德鎮(zhèn)這個名字是最響亮的品牌、最可觀的無形資產(chǎn)，景德鎮(zhèn)這個地區(qū)是具有極強說服力的千年歷史陶瓷發(fā)源地。但正是這個品牌在很大程度上把企業(yè)所經(jīng)銷的商品的品牌給淹沒了。不僅外地人不熟悉景德鎮(zhèn)的陶瓷品牌，就連本地人也不知道景德鎮(zhèn)有什么陶瓷品牌。

“話語權(quán)”的擁有，日益成為確立自身價值存在極為有效的手段。因為知名品牌的缺失，中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在世界范圍中的話語力量極其弱小，嚴重影響了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展壯大。價值觀的建設(shè)和話語權(quán)的擁有，是中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)飛翔的兩大翅膀，僅從兩點來看，中國陶瓷藝術(shù)依然任重道遠。

二、中國陶瓷未來的發(fā)展方向

隨著工業(yè)技術(shù)的飛速發(fā)展，工業(yè)革命的浪潮把人們帶入了回歸自然與自然和諧相處的時代。作為一門獨立的藝術(shù)門類——陶瓷藝術(shù)，它越來越受到藝術(shù)家的重視；那么陶瓷藝術(shù)應(yīng)從何發(fā)展，走向何方？怎樣才能使中國陶瓷與世界發(fā)達國家陶藝水平同步？

1.在多種藝術(shù)形式的融合中發(fā)展

創(chuàng)造基于對現(xiàn)實生存的依賴，現(xiàn)實生存的欲求是創(chuàng)造的動力。以自身的文化特征參與當代全球文化的建構(gòu)，實現(xiàn)對自身形態(tài)的認證，中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)應(yīng)該引領(lǐng)出我們自身的文化底蘊和生存經(jīng)驗，明確指向當代和未來。

陶瓷是火的藝術(shù)，過去一種工藝代代單傳，不外泄，如今各種燒制藝術(shù)可以借鑒交流，各個國家、民族之間藝術(shù)形態(tài)彼此滲透，使其陶瓷藝術(shù)得到更好的發(fā)展和創(chuàng)新。此外，大量繪畫、雕刻、雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手法可以應(yīng)用于陶瓷藝術(shù)。陶瓷壁畫（壁飾）、陶瓷雕塑，它們以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，它吸收了現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的造型手段和技法，同時又發(fā)揮陶瓷工藝特點和形式美感。這種超出“繪畫”界限的形式越來越體現(xiàn)出生命力，在裝飾環(huán)境領(lǐng)域被廣泛運用，為陶瓷藝術(shù)帶來更大的發(fā)展空間。

總之，現(xiàn)在世界陶瓷藝術(shù)的方向就是繼承以往留下的好的東西，但是不能一味的墨守陳規(guī)，要隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，跟上時代的發(fā)展潮流，陶瓷藝術(shù)只有吸收、融合多種藝術(shù)形式，才能有更大的發(fā)展空間。

2.在民族化和全球化的夾縫中創(chuàng)新

如何在中式和西式的夾縫中求生存，拓展一條中西結(jié)合且能夠融合民族性與當代性的道路，這是目前國內(nèi)陶瓷藝術(shù)設(shè)計界最為關(guān)心的話題之一。自工業(yè)革命以來，陶瓷藝術(shù)設(shè)計從精英藝術(shù)變?yōu)榱舜蟊娝囆g(shù)，人性化、多樣化的設(shè)計理念重新得到重視，順應(yīng)了時代設(shè)計的潮流，設(shè)計風格由機械化、高度統(tǒng)一演變成多元化。從現(xiàn)在的陶瓷藝術(shù)品設(shè)計上，可以看到這種回歸趨勢：手繪藝術(shù)復(fù)蘇，民族題材再度挖掘。但這種挖掘不是單一模仿，而是再創(chuàng)新。

陶瓷藝術(shù)設(shè)計的國際化與本土化是設(shè)計發(fā)展的必然趨勢，對于國際化和本土化的結(jié)合，也不是生搬硬套的結(jié)合，在這方面我們可以借鑒日本的成功范例。日本在1868年明治維新之后才開始進入工業(yè)化時代，其現(xiàn)代設(shè)計始于1953年朝鮮戰(zhàn)爭結(jié)束之后。日本用了很短的時間發(fā)展自己的現(xiàn)代設(shè)計，到80年代已經(jīng)成為世界上最為重要的設(shè)計大國之一。作為世界上發(fā)達國家中唯一的亞洲國家，日本工業(yè)革命比西方各國遲到了100年以上，其民族傳統(tǒng)、設(shè)計風格、文化根源與西方格格不入，但卻發(fā)展出具有世界水準的、具備民族特色的設(shè)計風格。其重要的原因是日本設(shè)計堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代雙軌并行體制。日本是一個善于學(xué)習的國家，將其他民族的優(yōu)秀文化融會貫通，形成自己獨特的文化。從日本的傳統(tǒng)設(shè)計中可以看到中國和韓國的影子，從日本的現(xiàn)代中可以看到美國、德國、意大利的影響。根據(jù)日本經(jīng)驗，將傳統(tǒng)設(shè)計元素打碎融入到現(xiàn)代設(shè)計之中，并進行改革創(chuàng)新，在這方面我國的陶藝家和陶瓷設(shè)計工作者已經(jīng)做出了嘗試，并有許多優(yōu)秀作品出現(xiàn)。中國的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該建立在傳統(tǒng)陶瓷設(shè)計的基礎(chǔ)之上，傳統(tǒng)并不是一成不變的，是隨著時代的變化而不斷變化的，傳統(tǒng)不是某個時期的傳統(tǒng)，而是時代長河中沉積下來的有價值的東西，它承載著民族性與現(xiàn)代性。因此無論怎樣強調(diào)現(xiàn)代性或國際性，都不能違背傳統(tǒng)設(shè)計文化。

3.走與環(huán)境協(xié)調(diào)的發(fā)展之路

隨著陶瓷藝術(shù)越來越廣泛地運用于家居市場，它日益成為環(huán)境的一個重要組成部分。因此，在進行陶藝設(shè)計時應(yīng)注意同整體環(huán)境氣氛的和諧關(guān)系，注意與建筑主體共同為人們創(chuàng)造一個抒發(fā)情懷的空間。

以陶瓷壁飾為例，陶瓷壁飾總是依附在特定的建筑上，成為建筑的有機組成部分，因此必須和整體建筑環(huán)境相協(xié)調(diào)。陶瓷壁飾作為環(huán)境的組成部分，創(chuàng)作時應(yīng)考慮環(huán)境的方方面面，才能使設(shè)計的作品烘托出一定的藝術(shù)氣氛。

另外，在世界的許多國家，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)介入“城市雕塑”，取代了金屬、水泥等材料，成為一個城市的象征。在城市的主要道路，廣場制作標志性的陶藝雕塑，對人與自然的和諧相處提出了更高的要求。陶藝不象金屬材料那樣冷冰，毫無人情味，雖然陶藝有易破壞的不足之處，但是隨著人們愛護公物意識和各方面修養(yǎng)的提高，陶藝“城市雕塑”將會煥發(fā)新的生機。

現(xiàn)代人崇尚自然，提倡保護自然，回歸自然，當代陶藝如何以環(huán)保型的形象出現(xiàn)？陶藝中園林的紅陶花缽可以說是一個體現(xiàn)陶藝與自然和諧相處的很好例子：紅陶花缽其質(zhì)粗礦，顏色顯眼，出產(chǎn)材料易取，生產(chǎn)工藝簡單，成本低，成型易，燒成溫度低，這種紅陶花缽降低了成本，又可自然降解，節(jié)省了降解費用。它體現(xiàn)了自然從“原料—產(chǎn)品—原料”的循環(huán)規(guī)律，得到崇尚自然的園藝師和國家的喜愛。為了讓中國的陶瓷藝術(shù)走得更遠，在設(shè)計中也應(yīng)該更多地考慮陶藝與環(huán)境的關(guān)系，這樣，中國現(xiàn)代陶藝才能站在一個比較高的起點，快速地跟上世界同行的步伐。

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