鋼琴演奏中的藝術(shù)思維

馮　毅

鋼琴演奏是一門技巧與藝術(shù)結(jié)合的工作，人們在演奏的過程中可以借用許多不同的手段來提高其演奏的效果，其中藝術(shù)思維就是常用的一種方法。藝術(shù)思維通常是用具體事物的形象或表象來進行思考，進行藝術(shù)概括，通過塑造新的形象來反映事物的本質(zhì)。因此，對于從事藝術(shù)工作的人來說，以直觀形象和表象為材料進行思維活動尤為重要。鋼琴演奏中的藝術(shù)思維就是對樂曲的旋律所表現(xiàn)的形象或表象，進行藝術(shù)思考，通過藝術(shù)概括后，塑造出新的藝術(shù)形象來反映樂曲的內(nèi)涵。

鋼琴演奏是演奏者對藝術(shù)作品進行二度創(chuàng)作的過程，同時也是藝術(shù)思維的一種體現(xiàn)。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼指出：要動腦筋用感情去發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內(nèi)容。怎樣去設(shè)想和怎樣去演繹它，就得靠那些有再創(chuàng)造能力的藝術(shù)家。他不僅需要具有形成個人見解的內(nèi)心洞察力，而且還要有表達這種個人見解（在想象與分析的幫助下）的演奏技巧。在演奏中，想象是貫穿于演奏過程中的一種思維要素，鋼琴演奏中的想象力主要是通過演奏者對音樂的“形”與“情”兩方面的想象而形成的。樂譜只是記錄音樂作品的符號，但任何符號都不能把一部音樂作品的全部寓意詮釋出來；只有鋼琴演奏者在遵循作曲家的基本意圖的前提下，根據(jù)演奏者本人的性格、品位、愛好情趣，運用自己的演奏技巧，充分發(fā)揮自己的想象力，去把自己感知到的藝術(shù)形象再現(xiàn)出來，把個人體驗到的各種情感體現(xiàn)在自己創(chuàng)作的的藝術(shù)形象中，才能把音樂形象有血有肉地傳遞給觀眾，才能使觀眾對音樂作品產(chǎn)生共鳴。

每一部音樂作品的創(chuàng)作都來自作曲家的靈感，這種感覺、感想與感觸都是針對現(xiàn)實生活中的具體事物產(chǎn)生的。這些感受帶有一定的情境性，或可以說是形象性。如何理解作曲家當時的創(chuàng)作意圖以及其想要表達的特定的內(nèi)涵，演奏者的藝術(shù)思維就顯得尤為重要；它需要演奏者充分運用個人的藝術(shù)思維去捕捉這種意境，結(jié)合自身的心靈體驗，來形象客觀地再現(xiàn)作品。演奏過程中如何啟發(fā)與運用個人的藝術(shù)思維呢？我認為可以從以下幾個方面來進行：

一、正確把握作品的風格和內(nèi)涵是奠定清晰的藝術(shù)思維的基礎(chǔ)

也許人們會有這樣的感受，在欣賞音樂作品的過程中，心中會產(chǎn)生一些與音樂相關(guān)的畫面、意境或情感；這就是我們所說的藝術(shù)思維。一首音樂作品，經(jīng)過無數(shù)人的演奏，能夠做到經(jīng)久不衰，其中重要的原因就是對作品音樂形象無止境的感受和挖掘，這種挖掘就是演奏者藝術(shù)思維潛能的運用。著名的鋼琴演奏家古爾德，擅長于演奏巴赫的作品，在巴赫的音樂世界里流連忘返，憑借他對巴赫作品的理解，運用他的藝術(shù)思維將巴赫作品演奏得充滿了生命、活力與力量感。究其原因是演奏家比較真實地再現(xiàn)了作曲家的意圖，真實而準確地展現(xiàn)了作品的意境。因此，正確地把握作品的音樂風格才能正確地啟發(fā)演奏者的藝術(shù)思維，它是聯(lián)系演奏者與作曲家的紐帶，同時又是作品演奏的依據(jù)。再現(xiàn)作品原有的音樂意境是演奏者的責任，盡管演奏被視為是二度創(chuàng)作，有一定的自主空間，但應(yīng)建立在尊重原著的基礎(chǔ)上。要以作曲家的視角去演奏作品，盡可能地再現(xiàn)他的思想和感受。演奏不能圖一時之快，也不能炫耀技巧或嘩眾取寵；演奏的好壞在于對作品的正確理解和挖掘。要忠實于原作，就必須認真地研究樂譜。如果不經(jīng)過正確、深入全面地理解樂譜就不可能塑造出完美的、符合原作精神的藝術(shù)形象來。

二、加強與其它藝術(shù)形式及相關(guān)學科之間的聯(lián)系，豐富情感體驗

音樂是一種語言，因此它與文學有著密切的聯(lián)系。文學和詩歌有著一定的語言韻律，音樂也是如此。與繪畫有著密切的聯(lián)系是因為在現(xiàn)實藝術(shù)活動中，音樂中可以表現(xiàn)某些繪畫的內(nèi)容。音樂當中的旋律線條是以時間為畫筆，在不同的音高位置上勾畫出來的線條。音樂中的音響體現(xiàn)了色彩，是指音響組合的手段。從物理學的角度來說，音樂中的色彩和繪畫當中的顏色都是一種波動，之所以把它們聯(lián)系在一起是因為二者能給人們以明朗、黯淡等不同的感覺。音樂作品當中的結(jié)構(gòu)布局，音區(qū)間的位置，主旋律與伴奏體現(xiàn)出的前景和后景的空間關(guān)系，強與弱的對比也能造成一種近和遠的空間感，所以音樂就好像是流動的建筑。

鋼琴音樂作品的題材、內(nèi)容，以及藝術(shù)風格的豐富性，對演奏者審美和情感的發(fā)展有著直接的作用。為此，應(yīng)從豐富和發(fā)展演奏者的審美與情感出發(fā)，在彈奏必要的技術(shù)性練習曲外，讓演奏者廣泛接觸不同題材、體裁和風格的作品。例如，在題材上，可以選擇表現(xiàn)大自然的美好、人們的幸福生活或勞動生活、表現(xiàn)動物形象、歌唱祖國和人民的內(nèi)容等等；體裁上，可以讓演奏者逐步接觸各種體裁的作品，如各種舞曲、進行曲、搖籃曲、奏鳴曲及一些復調(diào)作品等；風格上，可接觸一些古典時期、浪漫派時期、近現(xiàn)代的不同作品，掌握不同時期作曲家的創(chuàng)作風格及其個性特征。通過對各種題材、體裁及風格各異的作品的情緒、情感的把握，來豐富演奏者的情感體驗，提高審美素質(zhì)。

俗話說：“他山之石，可以攻玉?！痹诮佑|國外優(yōu)秀作品的同時，還應(yīng)選擇一些中國的鋼琴作品。作為炎黃子孫，自幼接受中華民族風土人情與藝術(shù)的熏陶，就會對民族音樂有著天然的親和力。廣闊的知識面能啟迪演奏者的音樂思維，加強音樂感覺的理論深度，形成符合鋼琴藝術(shù)表演的良好藝術(shù)思維。

三、采用靈活多變的方法激發(fā)演奏者的創(chuàng)造性藝術(shù)思維

在鋼琴音樂作品中，有相當一部分樂曲是屬于純技術(shù)性的訓練曲目，如車爾尼鋼琴練習曲系列、巴赫的《初級鋼琴曲集》等。在練習這類作品時，可充分發(fā)揮自己的想象，使枯燥的技巧練習成為發(fā)揮自己藝術(shù)思維的工具。同時在鋼琴演奏中，選擇恰當?shù)淖髌愤M行練習有利于提高演奏者的整體素質(zhì)。有的演奏者為了使自己的技巧得以充分發(fā)揮，常彈奏一些超越自己理解能力的作品，雖然能把作品彈下來，但卻很難準確地把握作品的情感；有的則常進行專門的技術(shù)性訓練，不論處在何種年齡階段，也不論其培養(yǎng)目標(專業(yè)、業(yè)余)的不同，在教材的選擇上過多地使用一些訓練技術(shù)性的練習曲，很少彈奏內(nèi)容和情感豐富、風格各異的樂曲。盡管技術(shù)水平會不斷提高，然而，在藝術(shù)表現(xiàn)力和情感的發(fā)展方面卻有很大的欠缺。

在平時的練習中，要多為自己創(chuàng)造上臺演奏的氣氛。每次上課，都應(yīng)作為一次演奏鍛煉，即使樂曲彈得還很不成熟，只要能把譜背出，基本技術(shù)能初步掌握，就應(yīng)要求完整地演奏整個樂曲。多聽、多看現(xiàn)場音樂會，從他人的演奏中吸取營養(yǎng)，積累經(jīng)驗。還應(yīng)善于發(fā)揮自身的才能和個性，在演奏中應(yīng)盡量發(fā)揮各自的特長。在樂曲的設(shè)計和處理上，在把握基本方向的前提下，應(yīng)有自己的見解。對于非標題性音樂作品，這類音樂大多不是對某一種感情的抒發(fā)，也不是對一些情節(jié)的記載，它沒有十分明了的標題，而是作者某一時刻或某一時期的一種個人主觀感受。比如肖邦的《前奏曲》，演奏者由于個人文化程度、家庭背景、世界觀的不同，表達得或婉轉(zhuǎn)、或憂郁、或細膩，不盡相同。有標題音樂的作品其音樂形象就顯而易見，這一類的音樂在鋼琴作品中比較普遍，如舒曼的《童年》、李斯特的《愛之夢》等。標題的提示能一定程度開啟演奏者的藝術(shù)思維，使其演奏能向樂曲的意境靠近，使演奏的作品表達得更加貼切、清晰，符合音樂應(yīng)該傳達的內(nèi)容。

對于一部作品，教師不是將自己的意識灌輸給學生，而是應(yīng)該運用啟發(fā)式教學引導學生通過自己的思考，去查找相關(guān)的資料，并總結(jié)出個人對這部作品的演繹方式。對于學生自己的不同意見教師只是提出多種可能性，鼓勵學生朝著個性的方式去發(fā)展。人們常說：世界上找不出兩片完全相同的樹葉。因此，運用因材施教的方法激發(fā)演奏者的創(chuàng)造性思維是使其延續(xù)藝術(shù)生命力的法寶。演奏中的藝術(shù)個性是鋼琴演奏的生機與活力，也是鋼琴演奏趨于成熟的標志。演奏者的技術(shù)和技巧永遠是具有個性的，越是個性鮮明的演奏者越能給人留下深刻的印象。

科學的發(fā)展和實踐證明，單純的抽象思維不足以使人領(lǐng)悟大自然的底蘊，而想象卻給人類思維插上騰飛的翅膀。音樂藝術(shù)作為人類精神意志的表達和智慧創(chuàng)造的載體，歷來是人類思想交流、情感表達的高級形態(tài)和有效方式。創(chuàng)造音樂是人類追求美好理想、寄托崇高情操、表現(xiàn)審美情趣、滿足審美需求的最令人向往的表現(xiàn)形式之一。如果學生學習鋼琴演奏只能像機器人一樣做機械的彈奏，那就違背了音樂最終表達情感的旨意。音樂可以使人產(chǎn)生興奮、壓抑、高漲、低落，緊張、放松、增強、減弱等情緒體驗；音樂的藝術(shù)特性注定與情緒密不可分，因此，只有培養(yǎng)良好的內(nèi)心聽覺和藝術(shù)思維能力才能將鋼琴演奏達到完美的境界。所謂“處處留心皆學問”，要學習和表現(xiàn)一首好的作品，要善于觀察生活，學會用獨特的眼光來觀察社會，觀察生活中的點點滴滴并從中獲得對人生的一些感悟，能從各種生活的場景中感受出旋律的流動，從而能用音樂的語言來描繪生活中的事物。這種鍛煉可以豐富人的生活體驗，對于啟發(fā)演奏者的藝術(shù)思維也是至關(guān)重要的。

（作者單位；湖南理工學院音樂系）

責任編輯：楊建