聲樂作品的二度創(chuàng)作

唐寧艷

著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命。”音樂作品不像文學(xué)或繪畫那樣,只要一經(jīng)創(chuàng)作完成就可以直接供人們欣賞。音樂是聽覺的藝術(shù),音樂也是一種情感體驗(yàn)的藝術(shù),它用樂音有組織的運(yùn)動(dòng)形式激起欣賞者的情感反應(yīng),并最終形成程度不同的審美感受。如果不經(jīng)過表演的二度創(chuàng)作,音樂只是一些靜止的符號(hào),它永遠(yuǎn)只能以樂譜的形式存在,是不會(huì)產(chǎn)生任何審美價(jià)值和社會(huì)價(jià)值的,也不會(huì)成為真正的音樂。歌唱藝術(shù)是人聲的藝術(shù),是利用聲樂技巧來表現(xiàn)人的思想情感的過程,是通過演唱者把音符、文字以及人的思想情感變成聲音,利用聲學(xué)上的各種技能、技巧展現(xiàn)給廣大聽眾的過程,是對藝術(shù)作品進(jìn)行再次創(chuàng)造的過程,也就是我們常說的二度創(chuàng)作。很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱藝術(shù)的長盛不衰,不僅在于他們擁有良好的嗓音條件和精湛的演唱技巧,更重要的是他們有豐富的文化底蘊(yùn)作基礎(chǔ)。兼?zhèn)淞诉@兩個(gè)方面,才能充分理解所演唱的作品,從而達(dá)到高水平二度創(chuàng)作。在聲樂作品的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個(gè)環(huán)節(jié):

一、 對聲樂作品內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵,主要是指聲樂作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解聲樂作品的內(nèi)涵,是演唱的基礎(chǔ)。對聲樂作品理解越深,在歌唱時(shí)就越容易把握歌曲要表達(dá)的感情,越能在演唱時(shí)用自己的真情來打動(dòng)人心。對聲樂作品內(nèi)涵的理解,在歌曲的演唱過程中起著至關(guān)重要的作用。誰能更好的理解聲樂作品的內(nèi)在含義,將其要表達(dá)的思想感情飽滿的展現(xiàn)在聽眾面前,誰就得到觀眾的認(rèn)可。那么,如何提高自己對聲樂作品內(nèi)涵的理解能力呢?

1、重視歌詞的理解

拿到一首聲樂作品,先不要急于唱譜,而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍,以便從中了解作品的創(chuàng)作背景及時(shí)代背景,作品反應(yīng)出的特定環(huán)境和思想感情。一首聲樂作品的歌詞或長或短,但每字每句都凝聚著詞作家的強(qiáng)烈感情,蘊(yùn)藏著詞作家的深情厚意,這就需要歌唱者認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對歌詞的理解越深,感受越深,在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真、越完美。

2、提高演唱者的文學(xué)修養(yǎng)

一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺,會(huì)直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)習(xí)聲樂演唱的人,往往只是單純從聲樂技巧上來表現(xiàn),不重視聲樂作品內(nèi)涵的理解,因此平時(shí)的接觸面比較窄,不看小說、不看畫、不讀詩文、不聽音樂,甚至于連報(bào)紙也不常看,視野不開闊,知識(shí)不豐富,這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解,結(jié)果是大不一樣的,只有在理解作品的基礎(chǔ)上,才有可能做到真情的表達(dá)。

二、運(yùn)用意境的想象對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作

意境的想象,就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力。它是貫穿在整個(gè)歌唱過程中的。演唱時(shí)對音樂作品的內(nèi)容想象越豐富,聽眾從中所感受到的情感、形象與意境也就越鮮明。也正是如此,中外許多音樂表演藝術(shù)家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度的重視。中國古籍《列子·湯問》中記載著一則音樂故事:“伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴志在登高山,鐘子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,鐘子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!伯牙所念,鐘子期必得之?！边@則故事生動(dòng)的說明了想象在音樂中的作用,它所講的既是音樂欣賞中的想象,也是音樂表演中的想象。而歌唱表演作為音樂表演不可或缺的一部分,體現(xiàn)的尤為突出。

1、怎樣運(yùn)用意境的想象對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作

歌唱的時(shí)候應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象,在自己的頭腦中形成一幅幅活動(dòng)的畫面,把自己化為作家、詩人、也變成作品的主人公。換句話說,就是要像戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體,那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)、很生動(dòng)。每一首聲樂作品都必須去弄明白它的創(chuàng)作背景和每一句歌詞當(dāng)中所要表達(dá)的情緒。想象和意境會(huì)很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來,歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了,歌曲的主題思想也就明確了,這樣就會(huì)達(dá)到情真意切。

2、如何培養(yǎng)意境想象的能力

當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力,不是一日之功。它是以聲樂作品的深刻研究和領(lǐng)會(huì)為基礎(chǔ)的,這種研究和領(lǐng)會(huì)可能包含著與聲樂作品和詞曲作家一切有關(guān)的方面。有些是背景的,例如作家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作札記、說明文字等,這些都可以為歌唱提供依據(jù)和契機(jī)。然而這一切都只不過是背景和參考,它們還都必須具體地表現(xiàn)為歌者對音樂運(yùn)動(dòng)形態(tài)與其表現(xiàn)對象情感的、形象的、意境的領(lǐng)悟和想象,這才是聲樂中想象的根本要旨。這種想象越靈敏、越豐富,對作品內(nèi)涵的表現(xiàn)就會(huì)越準(zhǔn)確、越深刻。而聽眾從歌唱中獲得的情感,形象與意境的感受也就越鮮明、越具體,歌唱中的意境的想象是和情感與情緒的體驗(yàn)密切結(jié)合在一起的,甚至可以說歌唱中的意境的想象主要還不在于對具體形象的聯(lián)想,而在于通過這種想象所達(dá)到的對聲樂作品的情感與意境的更深刻的體會(huì)與體驗(yàn)。

三、聲音的運(yùn)用對作品二度創(chuàng)作的重要性

聲樂的聲音本身包含藝術(shù)的審美,但僅僅是聲音的美又不能代表聲樂的全部藝術(shù)含義。我們在演唱一首作品時(shí),運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感,這是值得研究和設(shè)計(jì)的問題。作為歌者有了美妙的聲音外,能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要,比如面對一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音,面對一首圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲音,面對一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個(gè)想象的過程,如對一首抒情輕柔的曲子時(shí),可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上;又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí),又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之,我們要擅于調(diào)動(dòng)人聲的聲音“庫”中最恰當(dāng)?shù)穆曇?唱出歌曲內(nèi)容所需要的聽覺效果,貼切地表現(xiàn)作品。

四、把握作品的風(fēng)格,恰當(dāng)?shù)膶ψ髌愤M(jìn)行二度創(chuàng)作

聲樂作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞,演唱的效果是大不一樣的。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵,還必須事先研究作品的風(fēng)格(也就是演唱風(fēng)格),每一首歌曲都有其顯著的時(shí)代性和思想性,反映著當(dāng)時(shí)的時(shí)代變化,社會(huì)現(xiàn)象和歷史風(fēng)貌。它的主要內(nèi)容和中心思想,一定也是圍繞著這些方面去表現(xiàn)和發(fā)揮,從而形成一定的風(fēng)格特征。這種風(fēng)格特征還包括民族的生活習(xí)俗、風(fēng)土人情和地理環(huán)境,歷史遺產(chǎn)等造就的該民族獨(dú)特的風(fēng)格特征。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺,會(huì)直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握,因?yàn)轱L(fēng)格的形成,主要就是建立在最深刻的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的。能夠把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來,把音樂的全部涵義,讓聽眾“一耳了然”才算把握住了聲樂作品的風(fēng)格,才能更好的對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。

五、韻味的體現(xiàn)為作品注入新的生命力

有了科學(xué)的發(fā)聲方法,并不意味著能唱好歌曲。像人們平常說的一樣,還要把味道唱出來。演唱的二度創(chuàng)作正是為了這個(gè)目標(biāo)而進(jìn)行的復(fù)雜過程,它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境,同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)造,挖掘歌曲里某些潛在的、甚至詞曲作家沒有料想到的東西,好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會(huì)在音外的腔上下工夫(腔也就是韻味),并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后,根據(jù)語言的特點(diǎn)、感情的需要,就會(huì)自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音,使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等,唱起來就會(huì)更加動(dòng)人和自然,就更有味道和美感,這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

六、藝術(shù)處理是賦予作品以生命力的創(chuàng)造性行為

歌曲的藝術(shù)處理是對歌曲演唱中的表達(dá)所作的設(shè)計(jì)安排。它不僅是忠實(shí)地再現(xiàn)原作,而且還是歌唱者通過再創(chuàng)作,對原作予以豐富和補(bǔ)充,甚至超出作曲家的預(yù)想,為音樂作品增添新的光彩。有了對歌曲的真情實(shí)感后,就應(yīng)該對歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想,這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的,歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展,直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示,它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性,如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別,一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化,其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)(高潮處)和低點(diǎn)。一般來說要突出高點(diǎn),一定要把低點(diǎn)放低,一定要有鋪墊的過程,否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí),畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào),要一句一字地,甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下功夫,反復(fù)練唱,認(rèn)真尋味,找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān),直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)

七、 忘我地演唱

唱歌要感動(dòng)聽眾,首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g(shù)表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術(shù)的真”,“假”,是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真,才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的真實(shí)性的統(tǒng)一,才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系,恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在平常中,我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時(shí)精神高度緊張,前怕狼后怕虎,滿腦子私心雜念,這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的,更不用說感動(dòng)觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱,消除一切緊張因素,以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱,要知道,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒暢的聲音效果,才能有更完美的感情表達(dá)。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”。

總之,我們拿到一首聲樂作品時(shí)不能只簡單地想到唱法,要對作品進(jìn)行總體風(fēng)格的分析和把握。這是由于各個(gè)國家、各個(gè)民族在人類社會(huì)各個(gè)歷史階段及生活環(huán)境的不同,逐漸形成了不同語言、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情、社會(huì)意識(shí)和審美思想。這些不同的特性體現(xiàn)在聲樂作品中,便形成了聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格。這要求歌唱者從生活中一點(diǎn)一滴地去采集,提高自己的修養(yǎng),豐富自己的閱歷和情感世界。對自己的藝術(shù)情感有了很好的積淀,才能演繹出個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格,使歌唱達(dá)到更高的境界。

責(zé)任編輯:李佳烜