異樣的上海

路　涌

他對(duì)上海鏡頭的捕捉是躲開主流價(jià)值評(píng)判體系的，但準(zhǔn)確地對(duì)準(zhǔn)了上海的細(xì)節(jié)和感情。

命名為“上海羅盤”的攝影展，是一個(gè)不同尋常的攝影展，它的核心部分為一個(gè)以海量動(dòng)畫化之?dāng)z影作品為基礎(chǔ)，并以一投影于地面上的表／羅盤為選取界面所構(gòu)成的互動(dòng)式裝置。它所播放的每一段影片都是由一系列的照片動(dòng)畫化而來，經(jīng)過對(duì)1.5萬余張攝影作品的處理和精選，編輯出共156段高清影片，在至多3個(gè)巨型熒屏共同播放。

現(xiàn)在，這個(gè)展覽正在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館播放，由兩個(gè)投影儀所組成高清（HD）熒屏?；?dòng)界面－表／羅盤由懸掛于屋頂?shù)耐队皟x投下，并有運(yùn)動(dòng)傳感器感知參觀者的位置。參觀者能夠通過在表／羅盤上行走和停留實(shí)現(xiàn)對(duì)其的“四維”操作：縱、橫、深以及時(shí)間，并開始虛擬之旅。影片由高解析度照片制作而成，添加的自然背景音效及至多三個(gè)投影儀共同構(gòu)成畫面。

攝影藝術(shù)家、導(dǎo)演尼古拉通過兩年時(shí)間，記錄下上海的夜晚，各式各樣的人、光與影的融合和一切使這個(gè)大都市擁有獨(dú)特魅力的元素。攝影家為我們展現(xiàn)一個(gè)快速發(fā)展的都市的秘密：從陸標(biāo)到港口，從工廠到公園，無論在市中心還是郊區(qū)，最昏暗的角落或是最耀眼的大廈。夜／不眠這個(gè)意象，正是對(duì)這種變化的解讀。

尼古拉出生于法國的普羅旺斯，曾在巴黎、紐約、洛杉磯、舊金山、香港和上海居住，曾在超過25個(gè)國家或地區(qū)工作過。他的攝影藝術(shù)生涯從為巴黎新聞社拍攝照片開始；導(dǎo)演生涯則是拍攝和導(dǎo)演歐洲的電視劇和紀(jì)錄片。1988年，他聚資75萬美元制作了電視劇“Draw me Europe”，曾在13國的黃金時(shí)段播出，并且第一次在電視劇中包含了電腦動(dòng)畫化處理過的采訪。在2個(gè)月的拍攝過程中共有45家歐洲雜志或報(bào)紙每天或每周進(jìn)行追蹤報(bào)道。

1992年尼古拉前往美國，在那里他參與了MTV、電視片頭的拍攝和電影電視劇中的特效。５年后他移居洛杉磯指導(dǎo)電影和電視劇的特效制作。1998年他在舊金山設(shè)計(jì)和指導(dǎo)制作了互動(dòng)式網(wǎng)上及無線界面和一個(gè)耗資2000萬美元的廣告活動(dòng)。

他在2003年來到亞洲，花了３周時(shí)間為金貿(mào)大廈拍攝照片。之后他擔(dān)任了描繪金茂大廈風(fēng)貌的影片“Landmark”的導(dǎo)演。在北京，尼古拉拍攝了一部關(guān)于作為現(xiàn)代標(biāo)志建筑的長城邊的社區(qū)的紀(jì)錄長片。他也為雜志拍攝相片、廣告和公司項(xiàng)目，創(chuàng)作“文化碰撞”系列30張圖片：以描繪傳統(tǒng)中國仕女的繪圖和照片為基點(diǎn)，從紅色到金色，作品完成了一次傳統(tǒng)中國文化與時(shí)尚攝影藝術(shù)的碰撞。

從這次的“上海羅盤”，我們可以真切地感受到一個(gè)西方攝影家的視角和理解力，他對(duì)上海鏡頭的捕捉是躲開主流價(jià)值評(píng)判體系的，但準(zhǔn)確地對(duì)準(zhǔn)了上海的細(xì)節(jié)和感情，這一點(diǎn)，也是本土攝影家們最感興趣的。不同的感受倒并非來自表面的差異，中西文化的差異是影像的巨大背景。