手風(fēng)琴教學(xué)中“音樂(lè)聽(tīng)想”理論的應(yīng)用研究

音樂(lè)教育作為培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的重要途徑，其教學(xué)方法和理論的發(fā)展一直備受關(guān)注。埃德溫·戈登（Edwin E. Gordon， 1927—2015）作為一位具有國(guó)際影響力的當(dāng)代美國(guó)心理學(xué)家和音樂(lè)教育學(xué)家，在音樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域進(jìn)行了深入而系統(tǒng)的研究，取得了顯著的成就。戈登的音樂(lè)教學(xué)理論，特別是其核心理論——“音樂(lè)聽(tīng)想”，在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛的影響，并被視為當(dāng)代最具影響力的音樂(lè)教學(xué)理論之一。

戈登的“音樂(lè)聽(tīng)想”理論強(qiáng)調(diào)音樂(lè)聽(tīng)想作為音樂(lè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和目標(biāo)，認(rèn)為通過(guò)聽(tīng)想，學(xué)生能夠在無(wú)聲狀態(tài)下感知和理解音樂(lè)，這不僅有助于提升學(xué)生的音樂(lè)感受力和想象力，還能激發(fā)他們的創(chuàng)造力。手風(fēng)琴作為一種富有表現(xiàn)力和感染力的樂(lè)器，其教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)和創(chuàng)造力方面發(fā)揮著重要作用[1]。然而，傳統(tǒng)的手風(fēng)琴教學(xué)往往側(cè)重于技巧訓(xùn)練，忽視了對(duì)學(xué)生音樂(lè)感知和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。因此，將戈登的“音樂(lè)聽(tīng)想”理論引入手風(fēng)琴教學(xué)，不僅有助于提升教學(xué)質(zhì)量，還能促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。本研究旨在探討如何將戈登的“音樂(lè)聽(tīng)想”理論有效融入手風(fēng)琴教學(xué)中，通過(guò)詳細(xì)分析理論內(nèi)涵，并結(jié)合具體的教學(xué)策略，以期豐富關(guān)于“音樂(lè)聽(tīng)想”理論在手風(fēng)琴教學(xué)應(yīng)用中的理論研究?jī)?nèi)容。

一、音樂(lè)聽(tīng)想理論相關(guān)概述

（一）定義

埃德溫·戈登（Edwin E. Gordon）在其音樂(lè)教育理論中提出的“音樂(lè)聽(tīng)想”教學(xué)理念，是音樂(lè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域的一次重要革新。戈登通過(guò)多年的音樂(lè)教育實(shí)踐和心理學(xué)、教育學(xué)研究，于1974年首次提出了“聽(tīng)想”這一概念，并在1975年出版的《音樂(lè)的學(xué)習(xí)順序和模式》一書(shū)中對(duì)其進(jìn)行了詳盡闡述。戈登將“聽(tīng)想”定義為在思維意識(shí)中聆聽(tīng)和理解聲音的能力，即使在沒(méi)有物理聲響的條件下，也能在大腦中構(gòu)建并感知音樂(lè)[2]?！奥?tīng)想”不僅僅是一種聽(tīng)覺(jué)感知活動(dòng)，更是一種超越簡(jiǎn)單模仿的高級(jí)音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程。戈登強(qiáng)調(diào)，“聽(tīng)想”是在有意識(shí)聆聽(tīng)后，將音樂(lè)之聲內(nèi)化為內(nèi)心聲音的過(guò)程。這一過(guò)程不僅影響學(xué)生的讀譜、作曲和即興演奏，還促使他們更深入地理解和表現(xiàn)音樂(lè)。相較于傳統(tǒng)的“聽(tīng)知覺(jué)”和“模仿”，“聽(tīng)想”更注重音樂(lè)的獨(dú)立思考和邏輯表達(dá)，避免學(xué)生僅停留在音樂(lè)的表面，忽視其背后的深層含義。

“聲音本身不是音樂(lè)”，只有通過(guò)“聽(tīng)想”，聲音才能轉(zhuǎn)化為音樂(lè)。在“聽(tīng)想”過(guò)程中，學(xué)生既能夠在無(wú)聲狀態(tài)下感知音樂(lè)元素，如旋律、和聲、節(jié)奏等，也能在腦海中構(gòu)建音樂(lè)場(chǎng)景，深化對(duì)音樂(lè)的理解和感悟。

（二）分類與階段

1. 音樂(lè)聽(tīng)想的分類

戈登在《音樂(lè)學(xué)習(xí)序列》一書(shū)中，根據(jù)不同學(xué)習(xí)階段與音樂(lè)教育內(nèi)容，將“音樂(lè)聽(tīng)想”歸納為八種形式（見(jiàn)表1）。這八種形式涵蓋了從簡(jiǎn)單聆聽(tīng)到復(fù)雜創(chuàng)作與即興演奏的全過(guò)程，體現(xiàn)了學(xué)生在音樂(lè)學(xué)習(xí)中的漸進(jìn)發(fā)展。

如表1所示，學(xué)生從簡(jiǎn)單的聆聽(tīng)和視譜開(kāi)始，逐步過(guò)渡到復(fù)雜的記譜、回憶和演奏創(chuàng)作與即興。每個(gè)階段都要求學(xué)生不僅停留在表面的聽(tīng)覺(jué)感知上，而是要通過(guò)“聽(tīng)想”深入理解音樂(lè)元素及其相互作用。這種有意識(shí)的聆聽(tīng)方式有助于學(xué)生在樂(lè)譜的節(jié)奏、音調(diào)層面進(jìn)行深入分析，并在演奏和創(chuàng)作中準(zhǔn)確呈現(xiàn)。

2. 音樂(lè)聽(tīng)想的主要階段

為了更全面地理解學(xué)生在“音樂(lè)聽(tīng)想”過(guò)程中的發(fā)展變化，戈登進(jìn)一步劃分了四個(gè)主要階段：預(yù)聽(tīng)階段、同化階段、轉(zhuǎn)化階段和內(nèi)化階段。

預(yù)聽(tīng)階段（Pre-aural）：學(xué)生初步接觸音樂(lè)元素，但尚未形成深刻的理解和分辨能力。此階段側(cè)重于感知和體驗(yàn)音樂(lè)。

同化階段（Aural Assimilation）：學(xué)生開(kāi)始建立對(duì)音樂(lè)元素的認(rèn)知和理解，能夠區(qū)分和識(shí)別旋律、節(jié)奏、和聲等要素。

轉(zhuǎn)化階段（Aural Analysis）：學(xué)生進(jìn)一步分析和理解音樂(lè)元素之間的相互作用及音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式，深化對(duì)音樂(lè)的理解。

內(nèi)化階段（Aural Synthesis）：學(xué)生完全掌握音樂(lè)元素，能夠自由表達(dá)和創(chuàng)作音樂(lè)，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)元素的內(nèi)化和專業(yè)化發(fā)展。

這四個(gè)階段構(gòu)成了學(xué)生在“音樂(lè)聽(tīng)想”過(guò)程中的漸進(jìn)式發(fā)展路徑，為教師在音樂(lè)教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生提供了明確的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)和理論指導(dǎo)。通過(guò)這一理論框架，教師可以更加系統(tǒng)地培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)聽(tīng)想能力，促進(jìn)他們?cè)谝魳?lè)學(xué)習(xí)中的全面發(fā)展。

二、手風(fēng)琴教學(xué)中音樂(lè)聽(tīng)想理論的應(yīng)用策略

在音樂(lè)教育的廣闊領(lǐng)域中，手風(fēng)琴教學(xué)因其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和技術(shù)要求，成為培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)和創(chuàng)造力的重要途徑。埃德溫·戈登的“音樂(lè)聽(tīng)想”理論為手風(fēng)琴教學(xué)提供了強(qiáng)有力的理論支持和實(shí)踐指導(dǎo)。以下將結(jié)合具體策略，探討如何將這一理論有效融入手風(fēng)琴教學(xué)中，以提升教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。

（一）創(chuàng)設(shè)聽(tīng)想環(huán)境，營(yíng)造沉浸式學(xué)習(xí)體驗(yàn)

在手風(fēng)琴教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一個(gè)有利于音樂(lè)聽(tīng)想的環(huán)境是實(shí)施該理論的首要策略。手風(fēng)琴作為一種攜帶方便、音色獨(dú)特的樂(lè)器，其教學(xué)不應(yīng)局限于傳統(tǒng)教室，而應(yīng)充分利用各種環(huán)境資源，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)沉浸式的音樂(lè)學(xué)習(xí)體驗(yàn)[3]。

1. 利用自然環(huán)境，激發(fā)音樂(lè)靈感

手風(fēng)琴教學(xué)可以走出教室，到戶外進(jìn)行。例如，在公園、湖邊或山林中，讓學(xué)生在大自然的懷抱中聆聽(tīng)風(fēng)聲、水聲、鳥(niǎo)鳴等自然聲音，通過(guò)音樂(lè)聽(tīng)想將這些聲音轉(zhuǎn)化為音樂(lè)元素。教師可以引導(dǎo)學(xué)生想象將這些自然聲音融入手風(fēng)琴演奏中，創(chuàng)作出具有自然韻味的曲目。如此既有助于激發(fā)學(xué)生的音樂(lè)靈感，又能增強(qiáng)他們對(duì)音樂(lè)與自然環(huán)境之間關(guān)系的理解。以理查德·加里亞諾創(chuàng)作的手風(fēng)琴名曲《奧帕爾協(xié)奏曲》為例，該作品充滿了自然與藝術(shù)的和諧之美。教師可以引導(dǎo)學(xué)生聆聽(tīng)這首協(xié)奏曲，想象自己置身于加里亞諾所描繪的自然景象中，通過(guò)手風(fēng)琴的演奏來(lái)模仿和表達(dá)這些自然聲音，從而加深對(duì)音樂(lè)的理解和感受。

2. 搭建聽(tīng)想平臺(tái)，促進(jìn)互動(dòng)學(xué)習(xí)

在校園內(nèi)搭建手風(fēng)琴聽(tīng)想平臺(tái)，如設(shè)立手風(fēng)琴角、音樂(lè)工作坊等，為學(xué)生提供交流的空間。在平臺(tái)上，學(xué)生可以自由組合，進(jìn)行手風(fēng)琴合奏、即興演奏等活動(dòng)，通過(guò)相互聆聽(tīng)和反饋，不斷提升自己的音樂(lè)聽(tīng)想能力。例如，可以組織手風(fēng)琴合奏活動(dòng)，讓學(xué)生分組演奏《阿空加瓜》等探戈風(fēng)格的手風(fēng)琴曲目。在合奏過(guò)程中，學(xué)生需要仔細(xì)聆聽(tīng)其他成員的演奏，并調(diào)整自己的演奏以與整體和諧統(tǒng)一。這種互動(dòng)學(xué)習(xí)的方式有助于培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力和音樂(lè)聽(tīng)想能力。

（二）結(jié)合手風(fēng)琴特性，創(chuàng)新聽(tīng)想訓(xùn)練方法

手風(fēng)琴作為一種獨(dú)特的樂(lè)器，其音色、音域、演奏技巧等方面都有其特殊性。在音樂(lè)聽(tīng)想理論的應(yīng)用中，教師應(yīng)結(jié)合手風(fēng)琴的特性，創(chuàng)新聽(tīng)想訓(xùn)練方法，以更好地提升學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)和演奏能力。

1. 利用手風(fēng)琴音色，豐富聽(tīng)想內(nèi)容

手風(fēng)琴音色具備極高的可塑性，這得益于其內(nèi)置的多個(gè)變音器，使得音色能夠在悠揚(yáng)與狂野之間自由轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出豐富的風(fēng)格色彩。在聽(tīng)想訓(xùn)練中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注手風(fēng)琴的音色變化，通過(guò)想象不同的音色效果來(lái)豐富聽(tīng)想內(nèi)容。以《童話故事》協(xié)奏曲為例，這首由捷克作曲家維克拉夫·特洛伊創(chuàng)作的作品，蘊(yùn)含著濃厚的奇幻與童話氛圍。在訓(xùn)練過(guò)程中，教師可以讓學(xué)生嘗試想象運(yùn)用手風(fēng)琴的不同音色來(lái)詮釋作品中的各個(gè)段落。例如，對(duì)于描繪童話世界寧?kù)o美景的段落，可以引導(dǎo)學(xué)生想象一種柔和而夢(mèng)幻的音色；而在表現(xiàn)童話中歡快舞蹈的場(chǎng)景時(shí)，則可以讓學(xué)生想象明亮且富有彈性的音色。如此一來(lái)，既能讓學(xué)生更深入理解手風(fēng)琴音色的豐富性、表現(xiàn)力，也能在聽(tīng)想過(guò)程中培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)作品的細(xì)膩感知。

2. 結(jié)合手風(fēng)琴技巧，提升聽(tīng)想難度

手風(fēng)琴的演奏技巧多樣，包括風(fēng)箱的運(yùn)用、鍵盤(pán)的觸鍵、指法的編排等[4]。在音樂(lè)聽(tīng)想訓(xùn)練中，教師可以結(jié)合手風(fēng)琴的技巧特點(diǎn)，逐步提升聽(tīng)想的難度。例如，在聽(tīng)想一段復(fù)雜的節(jié)奏時(shí)，可以讓學(xué)生想象如何運(yùn)用手風(fēng)琴的風(fēng)箱技巧來(lái)準(zhǔn)確表達(dá)這種節(jié)奏；在聽(tīng)想一段富有表現(xiàn)力的旋律時(shí)，可以讓學(xué)生想象如何運(yùn)用手風(fēng)琴的鍵盤(pán)觸鍵技巧來(lái)增強(qiáng)旋律的表現(xiàn)力。例如索菲亞·古拜杜麗娜所作的《靜默深淵》，具有深邃和神秘的音樂(lè)特點(diǎn)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生想象如何運(yùn)用手風(fēng)琴的風(fēng)箱技巧來(lái)表現(xiàn)作品中的強(qiáng)弱變化和情感起伏，同時(shí)結(jié)合鍵盤(pán)觸鍵技巧來(lái)增強(qiáng)旋律的表現(xiàn)力。這種結(jié)合技巧的訓(xùn)練方式有助于學(xué)生在無(wú)聲狀態(tài)下更深入地理解手風(fēng)琴的演奏技巧，提升他們的演奏水平。

（三）強(qiáng)化音樂(lè)理論學(xué)習(xí)，奠定聽(tīng)想基礎(chǔ)

音樂(lè)理論是音樂(lè)聽(tīng)想的基礎(chǔ)，對(duì)于手風(fēng)琴教學(xué)來(lái)說(shuō)同樣如此。強(qiáng)化音樂(lè)理論學(xué)習(xí)，有助于學(xué)生在聽(tīng)想過(guò)程中更準(zhǔn)確地理解音樂(lè)元素及其相互作用，從而提升他們的音樂(lè)素養(yǎng)和演奏能力。

1. 系統(tǒng)教授音樂(lè)理論知識(shí)

在手風(fēng)琴教學(xué)中，教師應(yīng)系統(tǒng)地教授音樂(lè)理論知識(shí)，包括樂(lè)理、和聲、曲式等。通過(guò)理論知識(shí)的講解和練習(xí)，使學(xué)生掌握音樂(lè)的基本元素和規(guī)律，為后續(xù)的聽(tīng)想訓(xùn)練奠定基礎(chǔ)。并且，教師可以結(jié)合手風(fēng)琴的演奏特點(diǎn)，將理論知識(shí)與實(shí)際演奏相結(jié)合，讓學(xué)生在實(shí)踐中加深對(duì)理論知識(shí)的理解。例如，在教授和聲知識(shí)時(shí)，教師可以結(jié)合手風(fēng)琴的鍵盤(pán)結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生理解不同和弦的構(gòu)成和演奏方法。通過(guò)實(shí)際演奏和聽(tīng)想訓(xùn)練，學(xué)生可以更直觀地感受和聲的變化和效果，從而更深入理解和聲知識(shí)。

2. 運(yùn)用理論指導(dǎo)聽(tīng)想實(shí)踐

在聽(tīng)想訓(xùn)練中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的音樂(lè)理論知識(shí)來(lái)指導(dǎo)實(shí)踐[5]。例如，在聽(tīng)想一段旋律時(shí)，可以讓學(xué)生分析這段旋律的調(diào)式、音階、和聲等音樂(lè)元素，理解它們之間的關(guān)系和相互作用；在聽(tīng)想一段節(jié)奏時(shí)，可以讓學(xué)生分析這段節(jié)奏的節(jié)拍、速度、強(qiáng)弱等音樂(lè)元素，感受它們對(duì)音樂(lè)表達(dá)的影響。通過(guò)這種理論指導(dǎo)下的聽(tīng)想實(shí)踐，學(xué)生能夠在無(wú)聲狀態(tài)下更深入地理解音樂(lè)的結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)素養(yǎng)、演奏能力的雙重提升。例如，斯溫特·阿奎斯特所作的《薩迦之夜》，具有獨(dú)特的節(jié)奏與和聲特點(diǎn)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的音樂(lè)理論知識(shí)來(lái)分析這首作品的節(jié)奏與和聲結(jié)構(gòu)，并通過(guò)聽(tīng)想訓(xùn)練來(lái)感受和理解這些音樂(lè)元素對(duì)作品表達(dá)的影響。這種結(jié)合理論指導(dǎo)的聽(tīng)想實(shí)踐有助于提升學(xué)生的音樂(lè)分析能力和演奏水平。

（四）鼓勵(lì)自主創(chuàng)作，激發(fā)創(chuàng)新潛能

音樂(lè)聽(tīng)想理論的核心在于激發(fā)學(xué)生的音樂(lè)創(chuàng)造力和想象力。在手風(fēng)琴教學(xué)中，教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主創(chuàng)作，通過(guò)創(chuàng)作來(lái)檢驗(yàn)和提升他們的聽(tīng)想能力，激發(fā)他們的創(chuàng)新潛能。

1. 設(shè)定創(chuàng)作主題，引導(dǎo)聽(tīng)想構(gòu)思

教師可以為學(xué)生設(shè)定一些創(chuàng)作主題，如“自然之聲”“情感表達(dá)”“歷史文化”等，引導(dǎo)學(xué)生圍繞這些主題進(jìn)行聽(tīng)想構(gòu)思。在構(gòu)思過(guò)程中，學(xué)生可以運(yùn)用所學(xué)的音樂(lè)理論知識(shí)和手風(fēng)琴演奏技巧，結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，創(chuàng)作出具有個(gè)性、創(chuàng)意的作品。此種創(chuàng)作方式能夠有效提升學(xué)生的聽(tīng)想能力，進(jìn)一步增強(qiáng)他們對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的興趣和熱情。例如，教師可以設(shè)定“四季之歌”的創(chuàng)作主題，引導(dǎo)學(xué)生想象四季的變化和特征，并用手風(fēng)琴來(lái)創(chuàng)作表現(xiàn)四季之美的作品。學(xué)生可以根據(jù)自己的理解和感受來(lái)構(gòu)思旋律、節(jié)奏、和聲等元素，創(chuàng)作出具有個(gè)性、創(chuàng)意的作品。

2. 組織創(chuàng)作展示，促進(jìn)交流分享

在手風(fēng)琴教學(xué)中，教師可以定期組織創(chuàng)作展示活動(dòng)，讓學(xué)生展示自己的創(chuàng)作成果。通過(guò)展示和交流，學(xué)生可以相互學(xué)習(xí)、相互啟發(fā)，不斷提升自己的創(chuàng)作水平和聽(tīng)想能力。同時(shí)，引入一些外界的點(diǎn)評(píng)，為學(xué)生提供更專業(yè)的創(chuàng)作支持。例如，可以組織一場(chǎng)手風(fēng)琴創(chuàng)作音樂(lè)會(huì)，讓學(xué)生上臺(tái)演奏自己的作品，邀請(qǐng)專業(yè)手風(fēng)琴演奏家或作曲家進(jìn)行點(diǎn)評(píng)和指導(dǎo)。通過(guò)這種形式的活動(dòng)，學(xué)生可以展示自己的創(chuàng)作成果，同時(shí)也能從他人的作品中汲取靈感和經(jīng)驗(yàn)，不斷提升自己的創(chuàng)作水平和演奏能力。

綜上所述，將埃德溫·戈登的“音樂(lè)聽(tīng)想”理論融入手風(fēng)琴教學(xué)中，可以顯著提升教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。通過(guò)創(chuàng)設(shè)沉浸式聽(tīng)想環(huán)境、結(jié)合手風(fēng)琴特性創(chuàng)新訓(xùn)練方法、強(qiáng)化音樂(lè)理論學(xué)習(xí)以及鼓勵(lì)自主創(chuàng)作等策略，能夠有效促進(jìn)學(xué)生音樂(lè)感知、情感表達(dá)、創(chuàng)新思維和演奏技巧等方面的全面發(fā)展。同時(shí)，這些策略也為手風(fēng)琴教學(xué)注入了新的活力和創(chuàng)意，使教學(xué)活動(dòng)更加生動(dòng)有趣，更具吸引力。

注釋：

[1]溫旭偉：《中國(guó)手風(fēng)琴協(xié)作藝術(shù)的作品創(chuàng)作與創(chuàng)新發(fā)展》，《音樂(lè)創(chuàng)作》2023年第4期，第178—184頁(yè)。

[2]李曉博、范劼：《兒童音樂(lè)教育中“聽(tīng)想”學(xué)習(xí)模式探索——評(píng)〈埃德溫·戈登音樂(lè)教學(xué)理論與實(shí)踐〉》，《中國(guó)教育學(xué)刊》2018年第10期，第129頁(yè)。

[3]孫阿瑤：《論手風(fēng)琴藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展與創(chuàng)作特征》，《音樂(lè)生活》2023年第6期，第55—57頁(yè)。

[4]魯曉玲：《手風(fēng)琴獨(dú)奏〈長(zhǎng)江之歌隨想曲〉創(chuàng)作解析》，《音樂(lè)創(chuàng)作》2022年第4期，第144—152頁(yè)。

[5]金偉：《“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下手風(fēng)琴教學(xué)理論與實(shí)踐——評(píng)〈關(guān)注音樂(lè)實(shí)踐-新音樂(lè)教育哲學(xué)〉》，《中國(guó)高?？萍肌?022年第4期，第115頁(yè)。

趙 明 博士，燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 于洋）