光影的變革：攝影如何重塑版畫藝術(shù)

摘要：一直以來，版畫作為一種復(fù)制和傳播的手段存在，到了近代才漸漸出現(xiàn)一定的繪畫性，而攝影的出現(xiàn)對其存在意義產(chǎn)生沖擊的同時，也讓它掙脫了單純復(fù)現(xiàn)和復(fù)制的枷鎖，成為一門獨立的藝術(shù)。除此之外，攝影在一定程度上影響了版畫的創(chuàng)作方式和傳播途徑，尤其是隨著圖像時代的到來，人們的信息接收方式和審美認知都被改變，藝術(shù)創(chuàng)作不可避免地受到影響。

關(guān)鍵詞：版畫；攝影；圖像；創(chuàng)作

在早期，人們只能通過口口相傳的形式傳播知識，到后來人們懂得運用文字或圖畫的方式將其保留下來，以增加文化的保存時間和傳播范圍，版畫正是在這樣的時代需求和歷史發(fā)展的必然性下誕生的。早期版畫承擔了復(fù)制繪畫的職能。18世紀末，版畫開始呈現(xiàn)一定的繪畫性；到了19世紀，照相術(shù)出現(xiàn)了，作為一種新的復(fù)制手段和傳播媒介，加速了版畫中繪畫性的發(fā)展，對版畫的解放起到了重要的作用。

一、攝影對版畫創(chuàng)作的影響

攝影對版畫創(chuàng)作的影響體現(xiàn)在構(gòu)圖、題材、創(chuàng)作對象、技術(shù)手段以及版畫概念各個方面。

（一）素材搜集與記錄方式

此前，如果一個藝術(shù)家想要畫什么東西，那么他首先需要進行素材的積累，用速寫的方式將素材記錄在筆記本上，之后再進行創(chuàng)作。

攝影的出現(xiàn)從某種程度上降低了創(chuàng)作對于這種經(jīng)驗積累的要求，在攝影的幫助下，素材的收集變得快速又簡單。藝術(shù)家只要根據(jù)照片進行創(chuàng)作，哪怕對于人體結(jié)構(gòu)的理解不那么出色，也能創(chuàng)作一幅比例準確、結(jié)構(gòu)到位的人物畫。同樣，哪怕沒有對透視作過深入的研究，只要嚴格模仿照片，最終創(chuàng)作出來的畫面也不會有太糟糕的透視錯誤。

（二）內(nèi)容與視角

攝影所體現(xiàn)的與人眼觀察不同的特殊視角，為人們帶來不同的觀看體驗，也為藝術(shù)家們提供了全新的繪畫題材和構(gòu)圖方式，尤其隨著顯微鏡和望遠鏡的發(fā)明，世界那不為人知的另一面前所未有地呈現(xiàn)在我們眼前。自此，藝術(shù)題材與內(nèi)容不再局限于日?？梢姷臇|西，小到一個細胞，大到宇宙恒星，可供藝術(shù)家選擇的內(nèi)容范圍得到極大的擴充。

在攝影出現(xiàn)之前，繪畫作為圖像記錄的唯一手段，由于工序復(fù)雜、成本高昂，所以它記錄的往往都是具有紀念意義的大事件。攝影快速成像的特點和相對較低的成本使得它所記錄的內(nèi)容具有一定自由度，于是人們開始關(guān)注生活中瑣碎的東西。受此影響，藝術(shù)家們筆下的作品開始表現(xiàn)日常生活中一些與自身密切相關(guān)的東西。從某種意義上來說，這是藝術(shù)家們由描繪自然轉(zhuǎn)向觀察內(nèi)心的一個開始。

同時由于照片邊框的確定性，其構(gòu)圖具有獨特性，這種形式對藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，在這以后，仿佛攝影照片一般的邊角式構(gòu)圖、截斷式構(gòu)圖在繪畫中出現(xiàn)的頻率變高了。

攝影的強大功能，使得一部分藝術(shù)家們做出了一個頗具爭議的選擇 —直接使用攝影圖片進行創(chuàng)作。這在波普藝術(shù)家們的作品中較常出現(xiàn)，其中最具代表性的作品無疑是安迪·沃霍爾，他直接用照片入畫，采取絲網(wǎng)印刷的方式來大批量制作版畫，而這些照片記錄的正是生活中的普通用品和有影響力的明星人物，包括可口可樂、瑪麗蓮·夢露等。

（三）技術(shù)革新

攝影在技術(shù)層面對版畫創(chuàng)作的發(fā)展也有所影響，這里將從絲網(wǎng)感光技術(shù)的發(fā)明運用以及數(shù)碼圖像處理兩個方面進行論述。

絲網(wǎng)感光技術(shù)是人們在絲網(wǎng)版上運用攝影感光膠時產(chǎn)生的。絲網(wǎng)版畫又叫絲漏版畫，屬于孔版畫。與木板和銅版不同，絲網(wǎng)印刷是利用絲網(wǎng)版本身具有的漏孔，根據(jù)圖畫樣式將不需要的地方堵上，使有圖案的地方留出來，如此，顏料就能從鏤空的孔隙滲透下去，形成圖案。在攝影術(shù)發(fā)明以后，它的制版原理和印刷方法被運用于絲網(wǎng)制版，現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫的原理就基本確立了。現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫有其獨特的優(yōu)越性，既能表現(xiàn)水印的清透畫面，又能呈現(xiàn)油畫一樣厚重的筆觸，同時兼具套色方便、印刷量大的優(yōu)點。

攝影術(shù)出現(xiàn)后數(shù)碼圖像技術(shù)的發(fā)展也對版畫影響巨大。曾經(jīng)藝術(shù)家耗費心血才得到的畫面效果，如今用電腦簡單操作就可以模仿，甚至實現(xiàn)繪畫所達不到的表現(xiàn)效果，簡單的操作方式讓拍照和圖片處理變得普及。人們對于圖像和藝術(shù)的態(tài)度發(fā)生了改變，圖像處理不再是藝術(shù)家的專長。

攝影的出現(xiàn)既為藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了契機，也為它帶來了挑戰(zhàn)。對于藝術(shù)家來說，是否要借助攝影，如何借助攝影，又要創(chuàng)作出什么樣的藝術(shù)作品，就非常值得重視了。

（四）審美眼光與藝術(shù)追求

一直以來，視覺都是人類獲得圖像的唯一方式，肉眼看到的，腦中構(gòu)想的與筆下表現(xiàn)的內(nèi)容都是高度統(tǒng)一的。二戰(zhàn)以后，攝影技術(shù)得到空前發(fā)展，人們的審美和思維模式在鋪天蓋地的圖像洗刷之下發(fā)生了很大改變，傳統(tǒng)繪畫的概括，典型性的審美已經(jīng)沒落，人們則習(xí)慣了攝影鏡頭所帶來的那種偶然、快速的隨意捕捉之下的圖像審美。

這種審美在當代版畫創(chuàng)作中有所表現(xiàn)，尤其體現(xiàn)在照相制版的頻繁使用方面，如照相寫實主義。與波普藝術(shù)家們對照片作出的處理不同，他們公然對照片進行模仿，以使作品能夠達到如同照片一樣的效果。查克·克洛斯是其中的代表，他的作品以巨幅肖像為主，其內(nèi)容完全是對照片的復(fù)制。為了達到這一點，他將照相制版和銅版結(jié)合使用，有時也用到銅版畫美柔汀技法。

美柔汀技法的重新興起，對于版畫想要模仿照片效果這一點，也有所體現(xiàn)。與繪畫不同，照片中所有的關(guān)系都處在一種柔和的明暗組織里，因此，往日的木版和銅雕版所帶來的畫面效果就不夠用了。美柔汀技法是先將銅板表面鑿出細密的機理顆粒，使畫面呈現(xiàn)全黑的效果，之后使用刮刀和壓刀刮平提亮，制造明暗不同的畫面效果，畫面墨點細密，顏色柔和。早期攝影術(shù)因為技術(shù)局限，拍出來的畫面暗沉昏暗，因此這種技法對于模仿當時照片里的黑白表現(xiàn)是非常有益的。直到現(xiàn)在，美柔汀技法仍經(jīng)常被版畫家們用來制造一些特殊的畫面效果，是版畫創(chuàng)作的一種特殊語言。

值得注意的是，攝影師鏡頭下的特殊角度，如超廣角的光學(xué)畸變等，使得畫家對于自然界外在呈現(xiàn)的方式有了更深刻的認識和更大的探知欲望。如荷蘭藝術(shù)家埃舍爾，他在工作中經(jīng)常直接用平面幾何和射影幾何的結(jié)構(gòu)，這使他的作品深刻地反映了非歐幾里德幾何學(xué)的精髓，圖1為其作品《陽臺》。

攝影技術(shù)誕生之后，版畫家們的創(chuàng)作目的轉(zhuǎn)變?yōu)樽晕宜伎己捅磉_。畫家們利用照片，也是對當代文化現(xiàn)象的深層思考，攝影自誕生就具有大眾性和社會性，照片具有大眾圖像最典型的特征，從某種程度上來說，藝術(shù)家使用照片就是在自我表達，就是在探討社會議題。

還有一些藝術(shù)創(chuàng)作和攝影的關(guān)系是隱性的，因為他們看起來與照片效果并不相同。但正是因為照片的出現(xiàn)，使藝術(shù)家對于傳統(tǒng)繪畫的抵制態(tài)度激化了，他們不想自己的藝術(shù)作品和照片一樣，這種想要避免模仿照片的想法多少對他們的創(chuàng)作產(chǎn)生影響，現(xiàn)當代藝術(shù)作品中相當一部分的誕生，都與此有所關(guān)聯(lián)。

為了使藝術(shù)作品盡量遠離照片，藝術(shù)家們絞盡腦汁：他們對現(xiàn)實進行藝術(shù)加工，扭曲變形或提煉精簡，如超現(xiàn)實主義、立體主義等；或者直接拋棄具體物象，把形式美作為藝術(shù)追求，形成了抽象的審美趣味；如此還是無法滿足目的的話，就把作品從平面上搬出來，使其作為一個物體而不是一幅畫。杜尚甚至將一個馬桶放進展覽館，使它成為藝術(shù)品被人觀賞，我們可以體會到這個做法正是寫實繪畫，那些畫得和照片一樣的作品表達了他挑釁的態(tài)度。

二、攝影對版畫的記錄和傳播功能

攝影作為一種記錄傳播媒介，也是版畫最佳的傳播載體。版畫本身雖也曾經(jīng)作為一種復(fù)制傳播工具，但材料本身制約了印刷數(shù)量，到現(xiàn)代為了保證其藝術(shù)性和價值，版數(shù)的限制變得更加嚴格，其存在更多是作為一件藝術(shù)作品而不是傳播手段。

曾經(jīng)，人們想要欣賞一件頗負盛名的藝術(shù)作品，只能千里迢迢去參加展覽或者尋找數(shù)量有限的版畫復(fù)制品，然而在互聯(lián)網(wǎng)時代，電子圖片擁有比紙質(zhì)圖片更廣闊的傳播范圍和更快的傳播速度。如今，幾乎沒有人不知道葛飾北齋的版畫《神奈川沖浪里》（圖2）長什么樣子，但大部分人認識這件作品都是在互聯(lián)網(wǎng)、書籍或者某張印刷的宣傳圖片里。

由于影像和照片本身易于傳播和保存的特點，藝術(shù)家們多選擇用影像去記錄自己創(chuàng)作的過程，或者用照片來記錄自己的作品，版畫藝術(shù)不再是藝術(shù)家曲高和寡的獨歡，人們通過互聯(lián)網(wǎng)可以很輕易地了解到版畫是什么，一件版畫作品長什么樣子。

由此，攝影極大地促進了版畫的傳播和發(fā)展，無論是對于不同地區(qū)的藝術(shù)家之間的交流，還是讀者對作品的接受，都起到了重要的作用。

三、攝影影響下的當代版畫

版畫的基本特征是：經(jīng)由藝術(shù)家加工，具有間接性與復(fù)述性印痕的視覺形象。自從攝影介入版畫，版畫概念的擴大就已經(jīng)成為發(fā)展的必然趨勢了。隨著版畫與攝影、數(shù)碼等高新技術(shù)的結(jié)合以及照相制版在版畫中的應(yīng)用，數(shù)碼版畫也開始被版畫界認可，傳統(tǒng)的版畫概念已經(jīng)無法涵蓋現(xiàn)代版畫創(chuàng)作活動的全部內(nèi)容。

新概念版畫的主要特征是“綜合”，體現(xiàn)在材料、媒介、形式多個方面，版畫的意識形態(tài)逐漸由平面走向空間，表現(xiàn)形式也由單一走向多樣，它留給藝術(shù)家的自由度更大了。

版畫的概念逐漸變得模糊，凡是涉及版畫概念和創(chuàng)作精神的藝術(shù)作品都被納入其中，如基弗爾和勞申伯格等藝術(shù)家利用版畫實物拼貼照片等綜合表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作，藝術(shù)家不再局限于畫中，可以自由地使用相關(guān)的技術(shù)和媒介，如徐冰的作品《鬼打墻》（圖3）等就是版畫和裝置結(jié)合的典型代表。

四、結(jié)語

可以預(yù)見的是，攝影與版畫之間的羈絆會越來越深。一方面，攝影在技術(shù)層面不斷地改變和進步；另一方面，隨著經(jīng)濟的日益繁榮，人們的精神需求不斷增長，對于版畫的要求更具多樣性，攝影和版畫將產(chǎn)生更多更有意義的交集。

在時代潮流中的當代藝術(shù)家，應(yīng)站上時代的浪頭，充分利用攝影的優(yōu)勢，使攝影更好地服務(wù)于自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

作者簡介

歐苑婷，女，湖南張家界人，碩士研究生，研究方向為版畫藝術(shù)。

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