克拉克瓷紋飾的審美芻議

摘要：文章從學理層面出發(fā)，以克拉克瓷的紋飾為研究對象，運用美學原理和審美意象學，分別從當代美學視角下的文化美學及設計美學等兩個方面對克拉克瓷紋飾美學體系展開討論，就克拉克瓷紋飾的相關屬性在“傳統(tǒng)—現(xiàn)代”這一觀念下的演變進行一系列的實證性探索，希望能夠為包括克拉克瓷在內(nèi)的傳統(tǒng)文化設計保護、傳承與創(chuàng)新提供相應的啟發(fā)與指引。

關鍵詞：克拉克瓷紋飾；美學；設計

克拉克瓷是明清時期銷量巨大、設計經(jīng)典的一類海銷瓷。歷年來對此的各項研究，尤其是對紋飾演變的研究，取得了較為明顯的進展和豐富成果?？死舜勺鳛槊髑宕善髦忻窀G的典型代表，在當時的海銷瓷貿(mào)易里占據(jù)主導地位，甚至一度在晚明至清中期的兩百余年里成為中國瓷器的代名詞，深入廣泛地促成了以明清海銷瓷為代表的相關文化的交流與傳播，有力推動了中國文化向全世界的輸出進程，從而構建了以中國為核心的具有世界影響性的陶瓷文化圈。在對當時多地域、各民族之間存在的審美表達的融合、辨異、兼容、考證等領域，克拉克瓷擁有豐富的樣本品類和實物遺存，從而為包括紋飾在內(nèi)的各類美學研究提供素材及佐證材料。

一、克拉克瓷紋飾的文化美學分析

（一）克拉克瓷紋飾文化美學體系的形成

克拉克瓷器的紋飾品類及特征隨著明代海上貿(mào)易的興盛而不斷豐富，呈現(xiàn)越來越多應審美需求而生的變化和異域特色，逐漸在海銷瓷中流行并形成了一套與中國傳統(tǒng)瓷器審美既有區(qū)別又存在密切關聯(lián)的海銷瓷美學體系。根據(jù)汪裕雄的觀點，從社會實踐的歷史進程視角來審視，審美需要的起始形態(tài)有兩種：物質(zhì)造形的需要和虛擬造形的需要，它們?nèi)慷际怯扇说脑跣枰D(zhuǎn)化而來的。一方面，原初需要以非壓抑的方式轉(zhuǎn)化為物質(zhì)造形需要。這也是關于克拉克瓷紋飾審美中所表達的社會性、精神性需要，須通過具有普遍開放性和不斷呈現(xiàn)多元化趨勢的文化來融合，從而使得這一“非壓抑的方式”得以在紋飾設計上進行具體構形。無論是開光裝飾風格，還是題材內(nèi)容，它們的具體形態(tài)、構成、表象都充滿各種出于審美發(fā)展需要的開放性聯(lián)系，筆者認為基于“物質(zhì)造形”這一觀點，紋飾經(jīng)設計、制作而最終呈現(xiàn)的形態(tài)、形式等亦屬于某種二維層面的“物質(zhì)”范疇，而文化語境、創(chuàng)作、詮釋、審美活動等則屬于精神范疇（虛擬造形）的一部分。這里的“普遍開放性和多元化趨勢的文化融合”是一個極其復雜的動因，它亦是文化審美在意象耦合中的一種不自覺的相互滲透和影響過程并且在諸如貿(mào)易、宗教、技術、藝術等社會活動中加以充實，全面影響包括克拉克瓷紋飾美學體系在內(nèi)的人文社會實踐的方方面面。

另一方面，原初需要經(jīng)過壓抑性的方式轉(zhuǎn)化為虛擬造形的需要。因此文化雖在不斷融合，但各文化要素無論是否完全脫離了其原有的文化語境，在新構建的美學體系里依然都保有不同程度的原有特征。例如克拉克瓷紋飾的“開光”裝飾、鞍毯、盾徽紋飾等。這種“壓抑性”本質(zhì)上來自人們對特定社會與文化的維護。只有在此基礎之上，對于“虛擬造形”這一充滿開放性的精神訴求才具備某種導向，這種導向使得主體在審美活動中通過物我交融所創(chuàng)構的無跡可感的感性形態(tài)對審美本體所包含的寬泛性、多義性、某種不確定性的發(fā)散有所圈界。不至于讓美感對審美本體的超越陷入無序的混亂和虛無。就克拉克瓷紋飾而言，因為其美學體系構建依托的是中國傳統(tǒng)瓷器美學，因此相關審美需要的形成在一開始便避免了各類文化中審美本體在某些條件下可能出現(xiàn)的彼此遏制、相互消解的情況。所以這里與“虛擬造形”相關的導向以中國傳統(tǒng)瓷器美學體系為基底，循序漸進地將審美活動在對應的本體里進行由需求所引出的各種質(zhì)地相連的流變和再構（圖1）。

圖1所示的是克拉克瓷與阿拉伯文裝飾紋樣的結合，其在審美表達中將克拉克瓷紋飾的題材、風格、表現(xiàn)和形式等這四個概念銜接起來，結合紋飾中的文化融合特征，從中國文化的維度出發(fā)，在共時性和歷時性兩個方向上和阿拉伯文化并列呈現(xiàn)兼容東西方海洋文明特征的審美趨勢；繼而通過海洋貿(mào)易，在多元文化不斷滲透下，以中國傳統(tǒng)瓷器文化美學為內(nèi)核，共同使審美的創(chuàng)造與顯實、超越和復歸等體現(xiàn)在裝飾性這一具有豐富表達活力的審美外延中，以此在審美需要和消費群體的原初需要等兩個方面持續(xù)反哺文化融合的動力—這是一種從克拉克瓷紋飾裝飾性的外延進入，經(jīng)審美活動在文化語境、文化傳承中的積淀和超越，不斷建構文化演繹的內(nèi)部活力。它使得克拉克瓷紋飾的現(xiàn)實物質(zhì)條件和在對既定社會理性規(guī)范的超越中所產(chǎn)生的相關審美需要（對于紋飾這一審美對象的結構、形式與秩序的需要）形成了審美主體與審美客體之間動態(tài)穩(wěn)定的審美關系，繼而在傳統(tǒng)瓷器裝飾體系基礎上逐漸構筑具有典型海洋文化特征的海銷瓷裝飾體系，進一步驅(qū)動一個有別于傳統(tǒng)瓷器文化美學體系的形成與流變。

（二）克拉克瓷紋飾文化美學的完構與流變

就克拉克瓷紋飾的演繹而言，其所屬文化的審美在相關美學體系內(nèi)的完構與流變中所起到的作用，很難一言蔽之地被界定為隨著某種主流文化力量的驅(qū)使而不斷重構，或是經(jīng)由包括其自身因素在內(nèi)的諸多文化要素的干預下刻意塑造的結果。值得注意的是，這些在審美趨勢的基礎上進一步完善美學體系的構建都顯示出一種無處不在的指向力。這種指向力一方面受到各類文化及其審美活動的牽引和伴隨—雖然就制作、欣賞紋飾的個體和群體而言始終是不自知的，且是不期然而然的。但另一方面亦遵循審美需要的根本特征，即人類特有的社會需要，并且可由社會分享。對不同文化范圍內(nèi)的人都一視同仁，這種分享和平等性具體到審美活動表達。以克拉克瓷紋飾為例，其文化美學體系的完構伴隨著貿(mào)易拓展而發(fā)生的持續(xù)流變性特征十分明顯。如圖2所示，以描繪典型海洋生物紋飾并結合中國傳統(tǒng)文化中的雙龍戲珠題材為中心紋飾的克拉克瓷盤。

二、克拉克瓷文化美學中的紋飾設計美學

設計美學強調(diào)美學在設計中的應用和體現(xiàn)，它用理性的、科學的、合乎美學需求的客觀理論來探討客觀事物的審美要求和發(fā)展規(guī)律，并能夠以客觀的角度支撐設計，涉及一切美的活動。

首先，對克拉克瓷紋飾的設計研究一般主要集中在風格、題材、分工、技法等四個方面，與設計美學直接相關的內(nèi)容主要是風格和題材等兩個方面。以往的一些研究，往往把紋飾在美學范疇內(nèi)所指的設計風格籠統(tǒng)地歸類于文化或者藝術特色以及紋飾在不同時期（或稱為發(fā)展階段）的特征（這是一個似乎無所不包的定義）。其中包括材料以及對材料的加工（工藝）、題材、內(nèi)涵寓意、呈現(xiàn)效果、本土與異域藝術表達等。文章認為這對設計美學所指的紋飾風格的定義而言是含混不清的。因為對于紋飾而言，類似過于廣義的觀點使紋飾的設計美學風格所包含的不僅指紋飾本身呈現(xiàn)的諸多設計美學要素，也包含了一系列與紋飾相關的因素。若將這些因素逐次展開，則皆可以形成與紋飾的設計美學要素無直接關聯(lián)的若干內(nèi)容，且這些內(nèi)容大多可以直接應用在諸如器形設計、制作工藝、行業(yè)習慣、定燒需求等領域和對象中。因此，想要在這一龐雜的體系之下，把一切內(nèi)容籠統(tǒng)地套用在對紋飾設計及審美的“風格”要義中，很顯然是突兀且勉強的。

其次，就設計而言，紋飾設計美學風格的外延與文化、材料、工藝、藝術等密切關聯(lián)。但是這些內(nèi)容并非紋飾風格形成的主導因素，它們只是在風格形成與表現(xiàn)的過程中所需的種種外因或輸出條件。條件和外因等這些外延性因素不應成為對其內(nèi)涵和本質(zhì)的定義。因此，對于紋飾設計美學風格的界定范圍應該只容括在對于其美感所被呈現(xiàn)的這部分內(nèi)容中。雖然因不同的文化美學體系造成了克拉克瓷紋飾設計內(nèi)容與形式上的差異，但基于中國瓷器美學文化的主體性和包容性，其在共同的載體層面上通過表現(xiàn)技法、構圖布局、色彩搭配等實現(xiàn)了審美風格的高度統(tǒng)一。就設計美學屬性所包含的整體性、真實性、多義性和獨創(chuàng)性而言，無論是訂制還是仿制的克拉克瓷紋飾設計風格，都體現(xiàn)了文化融合所具有的主次之分的原則。這其中的“主要”是指中國瓷器美學文化，“次要”指立足于不同文化的審美、功能及其文化內(nèi)涵的各種需求，這是文化融合在紋飾設計范圍和邊界上的體現(xiàn)。這里需要注意的是：對于訂燒瓷而言，盡管歐洲和伊斯蘭消費的需求以及文化偏好對克拉克瓷的紋飾設計從形式到內(nèi)容上提出了種種符合其審美習慣的要求，但是這些都只是體現(xiàn)在裝飾性的外延層面，不脫離文化美學分享和平等性訴求的共通性表達，對于克拉克瓷的紋飾設計風格的主流美學基底而言，始終無法形成實質(zhì)性的影響，即依然完全保留中國陶瓷文化中的傳統(tǒng)審美體系和具體表達。對此，他們（指來自歐洲和伊斯蘭的定燒需求）只能從既有風格中選擇，并無創(chuàng)新。

由此，從以上幾個方面可以定義克拉克瓷紋飾設計美學風格所具有的基本特征：

（1）以中國瓷器的文化美學（民間美學）為主導。

（2）其他文化的審美表達須符合中國瓷器文化美學的設計語境與構思。

（3）在設計風格的美學范疇中，紋飾的審美形式和內(nèi)容是可以分開的。在實踐過程中，它們既可以彼此綜合，又可以各自獨立于主要美學基底為中國瓷器文化美學的統(tǒng)合體系。

（4）諸文化的審美對象和載體通過對紋飾的設計變構呈現(xiàn)出相應的審美認知、經(jīng)驗和需要。這些要素雖然在表現(xiàn)內(nèi)容上有明顯的差異性，但是在不同文化的語義、需求、審美體驗、審美方式上卻具有高度的共識和文化共通性。

綜上所述，設計美學視域下的克拉克瓷紋飾美學風格具有內(nèi)部的統(tǒng)一性、外部的差異化、明顯的識別性和具體的表達特征等。同時文章指出克拉克瓷器造型所需的（紋飾）或裝飾題材中的具體素材等（如動植物、人物、幾何紋樣、符號等）并不能直接構成紋飾風格，只是提供了其相應的文化歸屬，繼而在文化語境的融合中構成了風格形成的條件（圖3）。

三、當代設計視域下對克拉克瓷紋飾美學的思考與銜變

紋飾是變異的符號，它以豐富的視覺效果專指文化的語義，并劃定了相關語義的人文邊界。從構建美學體系角度看，其包含克拉克瓷紋飾的變化、應用、規(guī)律、組織以及與符號的變異和關聯(lián)等，最終形成了形式邏輯上的種種自洽表達。紋飾的結構：整體—部分—細節(jié)，這三者之間的具體構成形式，形成了紋飾的整體內(nèi)容和意象，所體現(xiàn)的都是經(jīng)過一定程度抽象處理的文化內(nèi)涵，寓意通過對其載體的解讀得以展開并延伸（圖4）。

克拉克瓷紋飾的組織形式與構成要件天然包括各種寓意之間平等的關聯(lián)以及通過紋飾的變構來體現(xiàn)新寓意的美學基底。在克拉克瓷紋飾審美的流變中，新寓意代表更高層次的文化美學創(chuàng)造、文化融合表達以及特定文化語義的延伸。其原有的寓意亦具有典型的時代性特點而不拘泥于時代的限制，哪怕因為各種原因其原有的審美載體消失在歷史的長河之中，這種承托寓意的紋飾設計變構邏輯、方法和美學體系依然存在。它們一方面繼續(xù)對各種瓷器文化產(chǎn)生影響，另一方面又在歷史的遺存中保留了被再次發(fā)現(xiàn)與復興的完整資料（圖5）。

圖5是基于文章對克拉克瓷紋飾美學研究的相關理論，以此為指導，通過設計實踐對克拉克瓷紋飾風格與主題的仿制和變構。不僅從紋飾的內(nèi)容與形式、元素和題材方面創(chuàng)新，更是在對其審美體系的沿襲基礎上，大膽地進行傳承和有序創(chuàng)新的嘗試。例如對圖中克拉克瓷紋飾的變構設計，其在盤底的環(huán)狀開光的基本構圖中，展示了邊飾中連續(xù)重復的花卉纏枝圖案；這兩種裝飾要素皆來自明代克拉克瓷紋飾設計的典型特征。但不僅于此，設計者亦對其進行了相應的加工，即不再局限于繁復和充滿細節(jié)的填充，而是作了簡約處理的抽象化表達；使之從美感的直觀性上，結合青花地子和自由灑脫的民窯瓷畫筆觸，共同體現(xiàn)紋飾在審美感知層面所帶來的敏銳性、活躍性；通過形式美的構成法則直接指向中心主體圖案的外觀形式，強化了審美知覺的邊界，詮釋了主體紋飾審美感知的統(tǒng)攝力；使得審美主體和對象之間達成了某種形式和目的的自洽。

再有就是開光的主體部分繪制了祥云紋獅子戲珠的紋飾，并襯以大面積的留白。這樣的設計除了在形式上既保留了傳統(tǒng)布局外，還強化了審美的視覺焦點，更重要的是在審美體驗上分離了審美內(nèi)容與審美形式，將審美形式作為一種外部感知過程，循序漸進地以抽象簡化的方式將體驗遞進至內(nèi)容層面，使得審美對象在有限形式和內(nèi)容感知的意象發(fā)散中以一種看似相對的直覺來觀其關聯(lián)，從而使審美體驗在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、伸展與形變、情緒與內(nèi)省等審美心理中創(chuàng)造性地突破了紋飾在構成層面的有限形式，于審美對象和審美主體之間在審美活動的表層操作和深層動力的相合中形成“共鳴共感”，從而令紋飾的整體設計在美學范疇內(nèi)與相應的文化同系于無限的時空交錯和聯(lián)想之中。

四、結語

文章通過對克拉克瓷紋飾的美學要素、邏輯與構成特征等方面進行了分析，闡述了克拉克瓷器紋飾中所體現(xiàn)的多元文化融合在美學范疇內(nèi)的具體成因、作用、關聯(lián)、表達過程和呈現(xiàn)結果。重點從文化美學和設計美學等兩個方面對克拉克瓷器在當下的設計傳承與創(chuàng)新提供較為可靠的理論思路并將相關的研究理論在設計實踐中進行了一定的嘗試，以期探討在當代設計視域下對克拉克瓷紋飾美學的思考與銜變所引出的可能存在的傳承與創(chuàng)新。因為從美學視角對克拉克瓷紋飾的相關討論較少，所以文章旨在拋磚引玉，希望能夠?qū)Π死舜稍趦?nèi)的傳統(tǒng)文化的保護與傳承創(chuàng)新中促成相應的啟發(fā)與指引。

基金項目

2023年度漳州市哲學社會科學研究規(guī)劃課題基金項目“克拉克瓷紋飾的設計流變”（項目編號：LX23313024）成果之一。

作者簡介

趙彥，男，江蘇淮安人，講師，碩士，研究方向為產(chǎn)品設計、專業(yè)設計教學。

張玲芝，女，湖南瀏陽人，副教授，碩士，研究方向為茶陶器具的開發(fā)、傳統(tǒng)插花藝術。

王興虎，男，山東郯城人，漳州一凡窯陶瓷有限公司創(chuàng)辦人，研究方向為陶瓷茶具設計與制作。

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