在學(xué)習(xí)聲樂的過程中,休止符的運用與處理是一個非常容易被忽視的問題。休止符和音符都是音樂語言中必不可少的表現(xiàn)形式。作曲家們會用休止的音樂語言,來表現(xiàn)自身對音樂的思考和見解,并且通過另一種形式延續(xù),以抽象含蓄的方式重新創(chuàng)造出空靈的意境,從而達(dá)到增強音樂作品藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。演唱者在演唱音樂作品之前,應(yīng)該先觀察并思考樂譜上的各種符號,并且在唱好音高和節(jié)奏的基礎(chǔ)上,仔細(xì)思考并且研究它們所要表達(dá)的意義,特別是有休止符的段落。對于初學(xué)者而言,把握好休止符不僅能更好地保持唱歌的積極狀態(tài),而且能進(jìn)一步表達(dá)作品的內(nèi)容和意義,更好地詮釋作品的深層含義以及人文思想。
一、聲樂演唱中的休止符
(一)休止符的概念
休止符在樂譜中代表音的休止,表示不出聲,不需要演奏。聲樂演唱中,它強調(diào)視覺、聽覺和情感的同步,將休止符運用好能夠為聲樂演唱增添很多的情感表達(dá)。聲樂演唱不同于簡單的樂器演奏或舞蹈表演,它融合了人聲與音樂,結(jié)合了歌舞之美。如果能夠?qū)⑿葜狗\用好,無論是在現(xiàn)場與觀眾的互動中,還是在情感的表達(dá)上,都能有很好的效果。在實際的聲樂表演中,歌唱者借助聲音、肢體等形式,對聲樂作品進(jìn)行全方位詮釋,將作品中包含的音樂故事、音樂形象、音樂情感充分生動地表達(dá)出來,如果在此期間將休止符運用好,會使聲樂成為一門真正有溫度、有靈魂的藝術(shù)。
(二)聲樂演唱中休止符的作用
聲樂演唱中運用好休止符的目的有兩個層次:第一個層次是更好地詮釋作品,表達(dá)音樂思想;第二個層次是塑造音樂形象和表達(dá)情感。聲樂演唱中休止符的運用是一種情感表達(dá)與溝通方式,這與聲樂藝術(shù)的功能和屬性是不可分割的。
《樂記》中有“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲”,說的就是唱歌與人的內(nèi)心情感之間的關(guān)系,聲音是由人們的內(nèi)心產(chǎn)生的,當(dāng)人們用心接受音樂時,所有的音樂都會變得富有魅力。換句話說,人的情感恰恰是音樂中最真實的東西,能夠使音樂更加靈動。同樣的,音樂中的休止符也同樣能夠表現(xiàn)情感。作為演唱者,在表演的過程中,能夠?qū)⒁魳分兴N含的情感給表達(dá)出來,對整體的演出和舞臺效果都會起到很重要的作用。但是,在具體的操作過程中,我們會面對很多挑戰(zhàn),比如我們內(nèi)心情感不夠、演唱水平?jīng)]有發(fā)揮到極致,等等。一位好的演唱者,首先要有好的修養(yǎng)和技藝,專注于音樂作品中的每個符號,尤其是休止符,這對作品的理解及表演的完整具有很大的作用。
二、不同種類休止符的運用與處理
(一)句讀功能的休止符
人的體力是有限的,不能只用一口氣去演唱較長的樂句,于是便有了斷句這一說,這也是休止符的功能意義。作為表演者,在歌唱的時候經(jīng)常會用自己的朗讀語調(diào)或出于對語言的感覺來對音樂的樂句進(jìn)行斷句。筆者瀏覽并研究了大量的聲樂作品,發(fā)現(xiàn)了一個很奇妙的現(xiàn)象:在兒童聲樂作品中,常常會出現(xiàn)許多休止符,并且它們都是以句讀的形式存在的,應(yīng)該是充分考慮到孩子的呼吸頻率和語言習(xí)慣。
(二)呼應(yīng)式的休止符
聲樂藝術(shù)與伴奏密切相關(guān),創(chuàng)作者往往將作品的音樂思想貫穿于伴奏部分,形成一種演唱加伴奏的形式。但是在具體的演唱中,即使有休止符,但是整體的音樂還在延續(xù),演唱并不能真正停止。
在我們熟知的音樂作品《紫羅蘭》中,作品的亮點就是演唱與伴奏的結(jié)合,因此這部作品不能沒有伴奏的支撐。如果失去了伴奏,音樂將會失去一種對話感,有一種索然無味的感覺。在演唱這首作品時,休止符并不代表停止,也并非真正意義上的休止符。這里的休止符實際表示或者傳達(dá)的是對演唱者的一系列要求,例如呼吸、腔體等,都要在休止符期間準(zhǔn)備好。這里如果演唱者真的停止了,就很難在短時間內(nèi)回到真正的歌唱狀態(tài),造成演唱與伴奏的配合度不夠。演唱者一定要聽鋼琴的聲音,把握好節(jié)奏。在音樂發(fā)展的過程中,演唱者遇到完整休止兩拍的休止符也要有很好的歌唱思維。如果這里不細(xì)心研究,很容易使作品的完整度被破壞。
(三)增加色彩的休止符
1. 哭腔藝術(shù)
中國音樂的很多作品具有哭腔元素,運用最多的就是中國傳統(tǒng)音樂中的戲曲音樂,這類音樂中,作曲家特別喜歡用帶有哭腔的音樂來豐富音樂的表現(xiàn)力,并且作曲家會巧妙地運用休止符的停頓感,展現(xiàn)哭泣時的聲音以及狀態(tài),使音樂的形象更加生動。換句話說,如果沒有休止符的停頓,這一段音樂的演唱將顯得蒼白無力,沒有共鳴性,使得音樂的生命力減弱。所以,休止符在音樂作品中具有很重要的意義。
2. 延展和包容情緒
音樂藝術(shù)是一種抽象的、非語言的藝術(shù),所以在音樂中也有無意識的空白部分。對于音樂來說,那些留有空白的未經(jīng)雕琢的地方,恰恰是演唱者能夠自由發(fā)揮的領(lǐng)域,使得音樂更加富有生命力。演唱者既可以直抒胸臆地對作品的情緒進(jìn)行渲染及刻畫,也可以含蓄地醞釀情緒,為后續(xù)的音樂做準(zhǔn)備。
在聲樂作品中,休止符有很多不同的形式,這恰恰是我們最應(yīng)該關(guān)注和考慮的。這些看法和見解,是筆者在學(xué)習(xí)過程中的思考和感悟,希望大家能和筆者一起討論這些對音樂的認(rèn)識并指出錯誤。休止符在音樂作品中有著不可替代的作用及地位,它是組成音樂作品的有機部分。所以說,休止符是音樂進(jìn)行過程中的創(chuàng)造性的部分,并不是真正的休止,需要演唱者跟隨內(nèi)心體驗在音樂中延續(xù)。所以在具體的演唱中,要著重思考休止符的作用以及使用,深刻研究每個休止符的意義,將其內(nèi)在的價值體現(xiàn)在實際的演唱中。
三、聲樂演唱學(xué)習(xí)中關(guān)于休止符的體會
(一)聲樂演唱中休止符技巧運用方面的體會
在筆者的聲樂演唱中,通過休止符的藝術(shù)處理能為觀眾營造不同的演唱氛圍,從而呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)形象。在歌唱表演中選擇適合自己的音樂作品,巧妙運用休止符,能夠顯著提升聲樂表現(xiàn)的感染力。這樣能夠在聲樂演唱中更好地發(fā)揮休止符的作用,使藝術(shù)形象更受歡迎,將聲樂作品推向一個新的藝術(shù)高度,既能彌補聲樂作品本身的缺陷,又能使聲樂作品得到升華。如果聲樂表演能夠與語言的停頓配合,那么聲樂作品中所包含的情感因素就可以得到完美的釋放,以一種愉快的方式與觀眾交流。
(二)聲樂演唱中休止符情感運用方面的體會
如果說使用休止符的目的是讓音樂的語言更加生動和富有變化,那么更深層次的訴求便是為了更好地詮釋音樂,獲得更佳的藝術(shù)效果。音樂中設(shè)立休止符的目的,一定程度上是為了衡量歌唱者的歌唱水平,考驗其能否將聲樂作品展現(xiàn)得完美。作為歌唱者,我們在演唱過程中必須將自己的真實情感以及情緒全面地融入聲樂作品,積極調(diào)動內(nèi)心的感情,學(xué)會控制呼吸的節(jié)奏,從而使觀眾能夠感受到聲樂作品的真實情感表達(dá),與歌唱者產(chǎn)生共鳴。演繹優(yōu)秀的聲樂作品,只有充分表達(dá)作品的情感,才能得到大眾的喜愛,才能深入人心。使用休止符可以讓歌唱者充分表達(dá)作曲家所要表現(xiàn)的情感,從而使聲樂作品得到升華,將聲樂作品推向一個新的藝術(shù)高度,不僅能彌補演唱本身的缺陷,又能將作曲家所要展現(xiàn)的情感準(zhǔn)確傳遞給觀眾。
四、休止符在聲樂學(xué)習(xí)中的意義
休止符在聲樂作品中的地位等同于音符,但二者的作用恰恰相反,一個負(fù)責(zé)無聲,一個負(fù)責(zé)有聲,兩者缺一不可、相輔相成。在樂譜中,正是音符和休止符的交替出現(xiàn),使得作品變得多姿多彩,把作品想要表達(dá)的情感完美地展現(xiàn)了出來。休止符在聲樂作品中的出現(xiàn),就像是一篇優(yōu)美的文章加上了不同的標(biāo)點符號,把情感表達(dá)得更加清晰。休止符雖然是無聲音符,但起到了所有有聲音符都起不到的表達(dá)作用。在不同作品中,起到的作用也不盡相同,因此休止符出現(xiàn)的意義是將作品包含的情感因素進(jìn)行完美的釋放。
對于高水準(zhǔn)的歌唱者來說,能將聲樂藝術(shù)表演完美呈現(xiàn),是一件非常不易的事情。要想成為一個合格的歌唱者,就必須在眾多音樂藝術(shù)領(lǐng)域中有所成就,必須對自己的聲樂演唱有一定的見解,要深刻領(lǐng)會休止符的各種構(gòu)成要素,只有這樣才能在演唱藝術(shù)中脫穎而出,適應(yīng)時代的多元化發(fā)展。同時,聲樂作為人們生活中的一種實用性藝術(shù),通過其動人的自然語言和演唱技巧的支撐,使音樂的魅力得以更加突出,隨著時間的推移,音樂效果也會發(fā)生顯著的變化。因此,在音樂藝術(shù)領(lǐng)域,我們不僅需要持續(xù)關(guān)注表演技巧的提升,還必須根據(jù)音樂作品的內(nèi)容選擇恰當(dāng)?shù)谋硌菪问?。唯有如此,我們才能真正傳達(dá)音樂所要表達(dá)的內(nèi)涵,與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。