箏曲《袖夢》中樂與舞的融合

［摘"要］"箏曲《袖夢》是由青年古箏演奏家、作曲家劉樂創(chuàng)作的一首現(xiàn)代箏樂作品，其靈感來源于中國古典舞中的水袖舞。因此，本文從作品簡介、水袖舞元素的運用及演奏技法三個層面進(jìn)行研究，并從輪指、琶音、滑音、搖指四個技法層面探討水袖舞與古箏演奏的融合。

［關(guān)鍵詞］"古箏；《袖夢》；水袖舞；演奏技法

［中圖分類號］"J63232

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0153-03

古箏是我國極具代表性的民族樂器，其歷史可追溯至秦朝，發(fā)展至今已有兩千余年的歷史。現(xiàn)代箏曲通過在作曲、演奏等方面的不斷創(chuàng)新，賦予了這一傳統(tǒng)器樂全新的活力。例如，箏曲《袖夢》將古典舞元素融入箏樂中，使其既有相輔相成的融合之美，又放大了這兩種藝術(shù)形式各自的魅力。

一、作品簡介

（一）作品創(chuàng)作背景

箏曲《袖夢》是由青年古箏演奏家劉樂融合中國古典舞蹈中的水袖舞的身韻所創(chuàng)作出的一首現(xiàn)代箏樂作品。劉樂的母親是一位戲曲演員，記憶被童年時母親揮舞水袖的身影浸染，這也是箏曲《袖夢》在現(xiàn)實生活中的溯源。該曲運用唐代雅樂的音律，結(jié)合豐富的演奏技法以及多變的節(jié)拍，展現(xiàn)了水袖舞動時剛?cè)岵?jì)、人袖合一的夢幻意境。箏曲《袖夢》為現(xiàn)代箏曲典范，推動了箏樂與古典舞蹈兩種藝術(shù)形式的結(jié)合發(fā)展。

（二）作品結(jié)構(gòu)分析

箏曲《袖夢》打破了古箏傳統(tǒng)的中國五聲音階調(diào)式，運用了人工調(diào)式定弦，以D宮調(diào)式為基礎(chǔ)，穿插“轉(zhuǎn)A為宮”，使樂曲產(chǎn)生了新的調(diào)性色彩，突破傳統(tǒng)箏曲單聲性的局限，呈現(xiàn)出的音響效果更加豐富、細(xì)膩。

箏曲《袖夢》分為“夢”“情”“舞”三部分，三個部分層層推進(jìn)，緊密相連。該作品為不帶再現(xiàn)的單三部曲式，同時又極具中國樂曲“一環(huán)扣一環(huán)”的聯(lián)系感。

第一段（1—38小節(jié)）為流動的行板，沒有引子部分，開頭采用大量的分解和弦，隨后帶出平行樂句，充滿了對比。23小節(jié)之后音樂性格開始轉(zhuǎn)變，最后接以散板，形成終止。第二段（39—147小節(jié)）為深情的中板，節(jié)拍從多變化至3/4，力度變化明顯。71—78小節(jié)右手大量的反琶音將樂曲推至第一個高潮，隨后接搖指段落，引出下一快板段。第三段（148—184小節(jié)）為快板段落，以多段體拼接呈現(xiàn)，先是由大量柱式和弦推進(jìn)，音樂充滿力量感，隨后左手運用大量分解和弦，展現(xiàn)水袖舞行云流水的身韻。在尾聲處，一拍的休止后變換節(jié)拍，結(jié)束在重音柱式和弦上。

作品節(jié)拍以6/8、3/4、4/4交替進(jìn)行，三段之間速度變化明顯，結(jié)合古箏演奏技法，營造出音樂意象，引起聽眾審美及情感上的共鳴。該曲曲風(fēng)細(xì)膩莊重，旋律剛?cè)岵?jì)，生動刻畫出水袖舞動的畫面，具有濃郁的古典舞風(fēng)味。

二、《袖夢》中水袖舞元素的運用

（一）箏樂與水袖舞融合的基礎(chǔ)

中國古典舞中的水袖舞起源于戲曲中的“水衣”。水袖輕拋、環(huán)繞，無不在刻畫意境，水袖舞通過舞者的肢體形態(tài)衍生出古典美學(xué)意象，這與箏樂在營造意象上的追求是一致的。

“袖”是舞者肢體的一部分，其中拋袖、打袖、揚袖、搭袖、甩袖、飛袖、垂袖等動作，都需要對肢體大中小關(guān)節(jié)的靈活控制，需要手腕、手臂、手肘及肩的靈活統(tǒng)一，這與古箏演奏時的肢體要求相一致，演奏者各關(guān)節(jié)要保持松弛的狀態(tài)，相互協(xié)調(diào)，源源不斷地運力。

“袖”在視覺上能表現(xiàn)出一種強烈的線條感意象，舞姿流動，袖紗輕飛又緩緩落下，勾勒出古典舞的線條美。而在演奏古箏時，演奏者需要注意情緒層次，配合肢體呼吸，注重傳達(dá)旋律的線條感。

（二）《袖夢》的意象分析

《袖夢》是作曲家劉樂早期時的作品，運用樂規(guī)整的三段體，布局工整。

第一部分的行板是夢幻的，是美好的，正如舞蹈演員剛踏入舞蹈生涯，充滿未知，充滿憧憬，充滿希望。第一段旋律明亮，亦虛亦實，第二段則多了幾分堅定，與第一段形成了有力、強烈的對比。第二段中，低音區(qū)旋律的加入將夢境拉回了現(xiàn)實。類比舞蹈演員進(jìn)入了自己的黃金時刻，他是激動的，同時也是焦慮的，會感慨起步初期的點滴，會糾結(jié)高潮之后的落幕。此刻的音樂意象是緊扣人心的，音樂營造出來的舞蹈場景躍然眼前。第三段是情緒宣泄的出口，是不留余力地展現(xiàn)自己，在舞蹈中尋找答案，綻放自己。通過慢起漸快的方式過渡，音樂迎來了高潮，演奏速度與力度的提升，生動展現(xiàn)了水袖舞充滿力量感，剛毅的一面，重音柱式和弦的結(jié)尾像舞蹈演員在宣告，永不落幕。箏曲《袖夢》的三段，音樂的發(fā)展具有串聯(lián)性，每一段都是運用了新材料，但絕不是相互孤立的，“夢”“情”“舞”擬人式地將樂與舞聯(lián)系起來。

（三）水袖舞表演與古箏演奏的融合

箏曲《袖夢》的“袖”是指水袖舞中的長袖，中國古典舞講究“圓”的律動。水袖舞舞者以身體為圓心轉(zhuǎn)動時，帶起的水袖也形成了“圓”。水袖舞者以肢體帶動水袖，將這種和諧的美感進(jìn)行放大。水袖亦是舞者肢體的延長，舞者舞動手臂帶動水袖，將肢體所展現(xiàn)出來的線條感無限拉長，將中國古典舞的線條美展現(xiàn)得淋漓盡致。無論是“圓”，還或是“線”，都呼應(yīng)著中國古代音樂“起承轉(zhuǎn)合”的特點。在古箏演奏《袖夢》時，演奏者同樣需要通過肢體展現(xiàn)出水袖舞的這種圓潤之美與線條之美。例如，第二段“情”段落的71—78小節(jié)，右手大量的反琶音部分是如流水般流動的，但每小節(jié)之間右手又是一個輪回，需要整體呈現(xiàn)出連綿不斷的音效。在接下來的79—94小節(jié)，右手是大篇幅的搖指段落，演奏者通過強顆粒感、高密集度的搖指呈現(xiàn)水袖舞的線條感，而左手的伴奏采用大量的快速琶音，這也是對線條感的拉長。左手演奏時，動作幅度大，要求演奏者身體放松，給予較大的呼吸氣口，且身體動作幅度大，古箏演奏者的身體動作貼合舞者水袖舞動時的姿態(tài)美。

中國古典舞非常講究“身韻”，“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱，舞者任何的肢體動作，都是由心底發(fā)出，并且和氣息貼合的，正所謂“神形兼?zhèn)洹?nèi)外統(tǒng)一、身心并用”，所以在古箏演奏時，需要演奏者內(nèi)心先有想法，用內(nèi)心來支配肢體，并配合呼吸，用演奏時的“身韻”來表達(dá)音樂的韻味。這就避免了呆板的演奏，使得整個演奏有了靈魂，音樂更具有感染力。當(dāng)然，古箏演奏與舞蹈表演同樣都需要演出者日積月累的練習(xí)，將每一個動作或每一個音符刻畫成肌肉記憶，從而得心應(yīng)手地表演。這樣才可以駕馭音樂、駕馭舞蹈，傳達(dá)音樂或舞蹈所要表達(dá)的韻味。速度同樣是箏曲《袖夢》與水袖舞展現(xiàn)“韻味”的關(guān)鍵點之一，舞者需要讓身體的舞動，結(jié)合音樂的節(jié)奏來表達(dá)內(nèi)心的情感，箏曲《袖夢》的“夢”“情”“舞”三個部分的速度整體呈遞增趨勢，加上變化的節(jié)拍，快慢結(jié)合，讓聽眾有身臨其境之感。聆聽音樂，眼前便可浮現(xiàn)出水袖如波浪般起伏的畫面。

三、箏曲《袖夢》演奏技法分析

（一）輪指的技術(shù)分析

“輪指”技法最初為琵琶演奏技法，而后由王中山先生根據(jù)琵琶輪指技法，結(jié)合古箏的特點移植成古箏的新一現(xiàn)代演奏技法。輪指”在演奏時要求速度與力度均需快速均勻，音色統(tǒng)一，既要保證每個音的顆粒感，又要形成線條性的旋律感。箏曲《袖夢》的“夢”段落占大部分篇幅，右手都在作抒情式長輪，從而營造水袖輕舞的朦朧意境。使用輪指技法時，依次演奏打、勾、抹、托指法，如此循環(huán)。每次換指都要迅速、力度統(tǒng)一、音色統(tǒng)一，形成旋律的線條感。同時應(yīng)注意，食指、中指及無名指都是以第二關(guān)節(jié)帶動第一關(guān)節(jié)觸弦，大指由第一關(guān)節(jié)主動觸弦。

在使用四指順序長輪時，尤其要注意大指與無名指的銜接，避免出現(xiàn)“4+4+4……”的聽覺效果。大指的觸弦位置應(yīng)微微向掌心收攏，去尋求音色上的統(tǒng)一。在第5、9、13、17小節(jié)均為兩個附點四分音符的順序輪指，每一個音都需要演奏3輪輪指，所以每小節(jié)都有6輪的輪指，在速度上是與左手的分解和弦為一致的。所以“夢”段落的順序長輪應(yīng)做到速度、力度、音色的高度統(tǒng)一，營造連綿不斷的朦朧意境。

箏曲《袖夢》中還運用了大量的彈輪，彈輪時要注意突出大指的音色。大指換弦時，適當(dāng)加強力度，其他手指的力度保持一致。在第7、15、19小節(jié)中的附點四分音符的輪指中，應(yīng)改變輪指指序，用拖指彈奏旋律重音，彈輪指序為：托，打，勾，抹。這樣在演奏右手聲部突出單音旋律時，仍舊順應(yīng)了手指演奏慣性。這些處的單音旋律均使用拖指演奏，具體指法安排為：打勾抹、托打勾抹、托打勾抹。實際上是使用了三組托打勾抹的輪指指序，并省略第一個音。在這樣的指序安排下，右手聲部的高音單音旋律始終由大拇指彈奏，大拇指力度應(yīng)適當(dāng)加強，也就是音量適當(dāng)突出，但也不可影響整體氛圍。彈輪與左手的十六分分解和弦伴奏織體交相配合，形成三聲部旋律，豐富了音響效果，使得音樂的意境更上一層樓。

輪指作為現(xiàn)代古箏技法中超高難度的技法，在箏曲《袖夢》中被大量運用，不僅需要演奏者扎實的基本功技巧，還需要演奏者貼合箏曲的意境來進(jìn)一步處理。

（二）滑音的技術(shù)分析

滑音在器樂作品中屬于裝飾音的一種，分為上滑音、下滑音，即以某一音為起點，向上或向下滑至另外一音，在箏曲《袖夢》中，滑音技法被大量使用，進(jìn)一步豐富了音樂的語調(diào)性，增強了音樂的敘事性，使得音樂形象更加飽滿。

在箏曲《袖夢》的“情”段落的開頭，先后三處使用了上滑音。一般來說，滑音作為裝飾音，也是帶著節(jié)奏的，是要與其他音符的時值保持一致的，但是在第三處E音上的上滑時，加入了雙托，這里就需要適當(dāng)加大演奏的力度，讓余音保持得更久些，并且此時左手滑弦的速度是略快于前兩個的，左手將E音滑至上方小二度音高，打造出“雙重單音”的立體效果，緊接上后面的B音，到此處完成一次肢體呼吸，以右手的抬手收尾。通過這種譜面之外的左手技巧處理，潤飾旋律，突出了箏曲的細(xì)膩。

箏曲《袖夢》不僅運用了大量的上滑音，還加入了定時滑音，進(jìn)一步“以聲補韻”。例如，“夢”段落中55小節(jié)，左手需要以八分音符的時值定時上滑至#C音，這里的左手應(yīng)為勻速上滑。在第三段“舞”部分的開頭里，附點八分音符的定時上滑應(yīng)符合“慢起漸快”的節(jié)奏特點，逐步提速，將情感推至下一個層次。

（三）琶音的技術(shù)分析

琶音是古箏中極具音響色彩的演奏技法，箏曲《袖夢》中左手與右手皆運用了該技法?！皦簟倍温涞乃俣茸杂傻暮蟀氩糠郑笫职樽嘁粜投酁榕靡?，左手小臂緊張，快速過弦，演奏出明亮清脆的伴奏織體。左手的過弦，配合身體的空間運動，打破了前半部分較為規(guī)整的布局。演奏者的肢體配合旋律變化而起伏，交錯間，好似看見了水袖舞者翩翩起舞，演奏者與舞者兩種形象相互交融，惟妙惟肖。在“情”段落的右手搖指部分，左手的伴奏織體多為柱式琶音，柱式琶音的演奏需要做到短促、整齊，此處左手需離弦彈奏。為進(jìn)一步豐盈右手抒情長搖帶來的洶涌澎湃之情，左手的柱式琶音需要清爽明亮、干凈利落，找弦與觸弦均需迅速，減少觸弦雜音，左手的起落也要緊密貼合身體的呼吸節(jié)奏。

在“情”段落的71—78小節(jié)，右手運用了大量的倒序指序的琶音。右手單手演奏三十二分音符，需要做到每個音符時值均勻，富有顆粒感。右手掌心始終保持支撐，由托指開始，重心前移，把握好“換把位”的弦距，每一拍的銜接都要自然，避免斷裂，破壞整體的長線條感。演奏該段時，身體需要手掌的把位變化而作律動起伏。整理的力度要根據(jù)旋律的走向而適當(dāng)調(diào)整，71、72小節(jié)旋律向高音區(qū)進(jìn)發(fā)，右手力度適當(dāng)加強，觸弦位置往前岳山靠近。73、74小節(jié)旋律向中低音區(qū)推進(jìn)，右手力度適當(dāng)減弱，觸弦位置往弦中靠近，情緒上與前一樂句形成對比。76—78小節(jié)整體的力度需推進(jìn)，手指關(guān)節(jié)持續(xù)發(fā)力，且要保證音的清晰度。這里是情緒的宣泄，演奏者需要“內(nèi)緊外松”，洋洋灑灑地演奏出連綿不斷的澎湃旋律，音樂的松弛有度映射出舞蹈的剛?cè)岵?jì)，仿佛水袖舞者在舞臺上肆意舞蹈。在“舞”段落中134—141小節(jié)，運用的是雙手配合彈奏倒序琶音，右手用拖指離弦彈奏出音頭，左手貼弦依次使用勾、抹、拖指法，四個音為一組，八組為一小句，每一句都配合一次呼吸，層層推進(jìn)，再一次拉長旋律的線條感。

（四）搖指的技術(shù)分析

作為彈撥類樂器，箏更容易體現(xiàn)出音的顆粒感，音多以“點”的形式呈現(xiàn)，搖指作為現(xiàn)代箏曲最常用的技法之一，通過右手持續(xù)地快速拖劈，將充滿顆粒感的單音連成長線條式旋律，使得音樂情緒層層推進(jìn)。在箏曲《袖夢》的“情”段與“舞”段，大量運用了右手大指搖。

在“情”段落79—94小節(jié)中，每個樂句的開頭，都需要右手小拇指在前岳山處支撐，做扎樁搖。搖指的力度和音色都需要貼合音樂情感來調(diào)整，此處的音樂情緒是激動的、洶涌的，所以這里的樂句起始音的切入都需要堅定、有力，相鄰音的連接要迅速、流暢。這種長段的搖指被稱為旋律搖指，旋律搖指演奏時需要注意樂句的劃分，樂句與氣息相互配合體現(xiàn)出樂段的層次。79、80小節(jié)的情緒比較強烈，搖指的觸弦位置要距離前岳山稍近些，食指與大拇指的捏合度更高些，聲音聽起來更為結(jié)實，情緒完全放開。81、91小節(jié)，情緒稍稍含蓄，此時改扎樁搖為壓腕搖，觸弦的位置由前岳山往雁柱方向游移，聲音聽起來增加了一絲朦朧的氣息。

“舞”段落118—133小節(jié)運用了單音搖指技法，極具舞蹈性。此段是全速的高潮，速度也達(dá)到了最快。演奏者使用扎樁搖來穩(wěn)定音色，單音搖指與其他指法的切換要緊湊，搖指過弦需快且準(zhǔn)，整體呈現(xiàn)華麗的音響效果。演奏者內(nèi)心的情緒也需要完全放開，展現(xiàn)出水袖舞的力量感。到150—157小節(jié)，運用了搖指的派生技法——掃搖，力度上逐漸加強，逐步展示爆發(fā)的情緒。由于力度上的高要求，此時需要腰部持續(xù)發(fā)力，展現(xiàn)掃搖的獨特氣勢，模擬出水袖舞的一些高難度動作。

結(jié)"語

古箏是我國傳統(tǒng)的彈撥類樂器，本文以現(xiàn)代箏曲《袖夢》為例，研究其創(chuàng)作特點以及演奏要點，探究了舞蹈與器樂兩種藝術(shù)形式融合之美，為箏樂與其他藝術(shù)形式相融合提供來新思路。

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（責(zé)任編輯：李"瑤）