中國藝術(shù)對19世紀法國繪畫的影響

摘要：文章分析了中國文化和藝術(shù)對19世紀法國繪畫的影響。文章將考察這一時期法國繪畫中的中國元素，探討中國文化藝術(shù)與法國繪畫之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：中華文化藝術(shù)；水墨畫；19世紀的法國繪畫

中華文明有悠久的文化歷史、廣泛的傳統(tǒng)文化和豐富的藝術(shù)元素。19世紀，法國藝術(shù)家深受中國藝術(shù)的影響。這種影響可以追溯到18世紀的“中國風(fēng)”，即“Chinoiserie”。當(dāng)時中國的瓷器、絲綢、國畫和其他裝飾品開始出口到法國，成為許多法國藝術(shù)家的主要靈感來源，西方藝術(shù)家和工匠對中國元素進行了大量模仿、借鑒和再創(chuàng)作。到19世紀中葉，攝影技術(shù)的發(fā)明對西方繪畫造成了重要影響，同時東方藝術(shù)再次引起了西方藝術(shù)家的注意。法國畫家亨利·馬蒂斯特別喜歡東方繪畫。他曾經(jīng)說過：“我的靈感通常來自東方藝術(shù)?！?/p>

一、中華文化藝術(shù)

中華文化藝術(shù)里有太多的元素，比如古老的圖騰、絲綢、茶葉、陶瓷、風(fēng)箏、根雕刻、魚皮制品甚至色彩，例如中國紅。藝術(shù)形式一般包括思想教育文化、音樂和歌劇文化、中國的書畫作品、節(jié)日文化（民俗）、民間工藝品等。常見的中國元素有中國書法、中國繪畫、年畫、版畫、印章、中國結(jié)、雕塑、京劇、影子戲、中國漆器、竹、剪紙、風(fēng)箏、如意、吉祥云圖騰、鳳凰、陶器、茶、中國瓷器、敦煌壁畫、漢字、金錠、道教八卦圖騰等。

二、19世紀中國藝術(shù)中影響法國繪畫的一些元素

（一）顏色

在中國文化中，每一種顏色都有一種特定的象征意義，例如紅色與運氣和幸福有關(guān)，象征吉祥喜慶，而藍色與和平和寧靜有關(guān)，青色象征生機勃發(fā)的春天，黃色象征大地的顏色，金黃色是皇室專用色。再比如京劇臉譜，顏色是根據(jù)人物的性格和氣質(zhì)來使用的：紅色表示忠誠和勇敢；黑色表示公正和正直。法國藝術(shù)家對這種顏色的象征意義很感興趣，并開始在他們自己的作品中探索類似的想法。

（二）繪畫

中西方繪畫都會運用線條，有相似之處也有不同之處，西方繪畫用線條塑造體積光影，而中國繪畫中會用竹葉描、鐵線描、高古游絲描、琴弦描、混描等十八種描法來表現(xiàn)客觀事物結(jié)構(gòu)、空間和畫家豐富的想象和情感。中西方繪畫同樣使用了線條，但表現(xiàn)方式卻不一樣。中國畫用線條的粗細、深淺、曲直和虛實變化來表現(xiàn)形象輪廓和分割空間。比如用線來表現(xiàn)鼻子，事實上，鼻子也沒有這條線，這條線是鼻子和臉的邊界。就像風(fēng)景、花鳥、人物等，材料上沒有線條，畫家使用線條來表現(xiàn)物體的輪廓。我們會發(fā)現(xiàn)西方繪畫如素描，是用線條的堆積來表現(xiàn)鼻子立體感的，而中國畫是用線簡單勾勒記錄以及表現(xiàn)情感，還用富有節(jié)奏的線條來表達物體的動勢，例如中國宋代的吳道子所繪制的《天王送子圖》中的人物衣袂飄飄，線條遒勁，人稱莼菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風(fēng)動的效果。

中國畫不談解剖學(xué)，西方人物畫離不開解剖學(xué)。解剖學(xué)是對生物形態(tài)或結(jié)構(gòu)的研究。西方人在畫畫時必須首先學(xué)習(xí)解剖學(xué)。因為西方繪畫注重現(xiàn)實主義，它們必須被描繪成真實的人體。中國人畫人物只是為了展示一個人的姿勢特征，而不是為了談?wù)撊宋锩總€部分的大小和比例。中國畫渴望留下強烈的印象，因此，它充分展現(xiàn)了人物的特點。我們可以看出中國人物繪畫的平面性。這種平面性也給法國藝術(shù)家?guī)砹遂`感。

中國畫不注重透視和光影，而西方繪畫則非常注重透視和光影的運用。西方繪畫通過光影加強表現(xiàn)立體性，通過透視表現(xiàn)空間感。西方“焦點透視法”是從固定的視點出發(fā)來表現(xiàn)畫面，具有一定的局限性，比如西方繪畫中的人物、街道、房屋、家具等?！吧Ⅻc透視法”是中國畫獨有的一種處理方式，它可以將不同時間、不同空間的情節(jié)表現(xiàn)在同一個畫面上，例如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》（圖1）以長卷形式展開，整體空間徐徐展開，鳥瞰式全景構(gòu)圖，仿佛是無人機俯拍的。

（三）中國書法

中國書法在19世紀的時候?qū)Ψ▏L畫有重大影響，不同的書寫方式會給人不同的感受，比如草書給人一種飄逸灑脫的感覺，如俠客一般。書法線條靈動、流暢，富有表現(xiàn)力，具有抽象的特點。中國書法的抽象性、模糊性、線條韻味和這種對中國書法的興趣促使許多法國藝術(shù)家嘗試使用線條創(chuàng)作。

（四）中國紋飾和主題

中國瓷器以其復(fù)雜的設(shè)計和鮮艷的色彩，帶給畫家靈感。法國藝術(shù)家不僅經(jīng)常融入中國瓷器的元素，還在作品中描繪了中國花瓶和其他裝飾物品。中國刺繡也是19世紀法國藝術(shù)家的靈感來源，他們經(jīng)常被中國刺繡的復(fù)雜圖案和詳細的設(shè)計所吸引。還有中國的龍、鳳、仙鶴、蓮花等，法國藝術(shù)家將中國圖案融入繪畫中的人物、服裝、飾品設(shè)計，或者在背景中體現(xiàn)中國風(fēng)家居裝飾。

三、19世紀法國繪畫中的中國藝術(shù)

許多法國畫家，包括亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，都受到了中國藝術(shù)色彩和線條的啟發(fā)，并將它們?nèi)谌雱?chuàng)作中。他們特別喜歡用紅色、黃色和藍色創(chuàng)造出明亮的、充滿活力的作品。

法國畫家深受中國畫的影響，中國繪畫對法國繪畫影響最著名的例子之一是亨利·馬蒂斯的作品。馬蒂斯特別被中國藝術(shù)中明亮的色彩和裝飾元素所吸引，并將其融入了自己的作品。他的著名畫作《舞蹈》（La Danse）（圖2）就是他使用鮮艷的具有象征意義的色彩和流暢簡潔靈性的線條來表達他對事物的理解。畫面只有三種顏色，彩色視覺強烈。五個人的紅色身體似乎漂浮在綠色的地面上，而地面和人體似乎漂浮在深藍色的背景前。人的身體和手之間有不同大小的空間，所以眼睛會無意識地在紅色、藍色和綠色之間來回跳動觀看。這三種顏色均勻和諧，人體輪廓線條在平面的顏色上跳動，給人以奇特的感受，讓人不再關(guān)注空間和光影的限制，而是接受顏色本身表達意義。同時，他也通過絕對大的面積來給人以視覺的沖擊，創(chuàng)造一種運動感和節(jié)奏感，使繪畫更具藝術(shù)魅力和氛圍。

還有法國后印象派大師高更（Paul Gauguin）的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，在顏色線條和透視上我們也能發(fā)現(xiàn)中國畫的特點。我們可從他的畫面中看到大面積的平涂與勾線，創(chuàng)作人物不再追求強烈的明暗對比，透視也不再是焦點透視。這幅作品長達4米，整體畫面如同卷軸般緩緩展開。整幅畫帶給人原始的神秘氣息。從《黃色基督》《布道后的幻覺》等作品中不難發(fā)現(xiàn)，他用大面積的平涂和簡潔的線條來概括輪廓，用顏色表達情感，畫面具有強烈的裝飾性和形式美感。

莫奈（Oscar-Claude Monet）特別喜歡中國的風(fēng)景畫，中國水墨風(fēng)景畫強調(diào)山、河流和樹木的自然之美。其作品《睡蓮》如中國水墨畫一般，顏色暈染如流動般充滿了動態(tài)節(jié)奏的美。莫奈還將中國寫意畫線條融入繪畫中，例如《垂柳與睡蓮池》。他還將中國的圖案融入他的裝飾藝術(shù)，例如1872年，莫奈的靜物畫中描繪了青花瓷器。莫奈不止一次畫過這套茶具，1873年青花瓷器又出現(xiàn)在他的另一幅作品中。雖然莫奈受到日本藝術(shù)的影響是眾所周知的，但他與中國藝術(shù)的接觸在塑造他的藝術(shù)風(fēng)格時也發(fā)揮了重要作用。

像儒勒·埃米爾·圣坦（Jules Emile Saintin），他就將中國元素融入繪畫作品。例如《反思》（圖3）中一個拿著東方扇子的白衣女子，從其背后的屏風(fēng)、手中的扇子及其圖案可以發(fā)現(xiàn)對中國元素的應(yīng)用。還有奧古斯特·托爾穆奇等法國新古典主義畫家，在作品中融入中國元素，例如室內(nèi)裝飾的屏風(fēng)、家具、瓷器和人物衣著飾品等。

中國畫通常并不追求完整的寫實主義效果，而是注重用筆墨來表達藝術(shù)家的感受和思想。畫家通過毛筆和墨水的變化和流動來表達他們對自然、生活和社會的理解和感知。中國水墨畫對法國繪畫的影響在其他畫家的作品中也很明顯，包括卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot）、莫奈和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等。他們對光線的使用和他們在中國畫中發(fā)現(xiàn)的對日常生活的刻畫特別感興趣。例如柯羅喜歡畫出有點像中國風(fēng)景畫中細長樹枝般的線條。

中國題材也體現(xiàn)在法國繪畫中，19世紀的法國畫家博爾熱（Auguste Borget），是一位風(fēng)俗畫畫家。在第一次鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)前他抵達中國，用西方風(fēng)俗畫的手法繪制了中國風(fēng)景和大量作品。1841年法國國王路易斯·菲利普（Louis-Philippe de France）訂購了油畫作品《澳門媽閣廟》（圖4），博爾熱描繪了門前來來往往、熱鬧非凡的媽閣廟，在1842年出版了當(dāng)時唯一一部用法語寫作的中國插畫游記——《中國與中國人》，書中收錄了32幅水彩中國風(fēng)景速寫。他還為小說《一個法國記者的大清帝國觀察手記》繪制了215幅插圖。

四、總結(jié)

在繪畫表現(xiàn)上，中國繪畫不注重對自然物體的準(zhǔn)確記錄，而是注重表達意境和畫家的內(nèi)在情感，追求畫面的意境之美。法國畫家借鑒了中國畫美的表現(xiàn)，放棄了西方繪畫中對空間透視追求。中國畫強調(diào)藝術(shù)觀念、魅力、空靈等思想形態(tài)內(nèi)涵，與西方傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的藝術(shù)理念形成鮮明對比。這一思想觀念對19世紀法國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。一些畫家開始嘗試用抒情的、象征性的技巧來表達自然和情感，從而形成了一種新的繪畫風(fēng)格。

簡單來說，法國畫家從中國的繪畫思想和美學(xué)審美汲取養(yǎng)分，不再關(guān)注物體的具體形式，開始注重表達藝術(shù)觀念和畫家的內(nèi)在情感，用抒情的、象征性的手法來表達自然和情感。學(xué)習(xí)理解中國的繪畫技術(shù)（線條、松弛、油墨和水的相互滲透；無透視，不受透視的限制；不注意比例或光線）和中國繪畫的用色方法，還將中國元素加以借鑒融合再創(chuàng)作，體現(xiàn)在畫面中。

中西方藝術(shù)是相互交流融合的、相互吸取靈感、相互借鑒的。就像安格爾美術(shù)館館長弗洛倫斯·維吉爾說：“縱觀安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的一生之作，你可以發(fā)現(xiàn)東方風(fēng)格的痕跡，因為他癡迷于東方世界和文化?！本S吉爾館長還說，他最近發(fā)現(xiàn)，著名中國現(xiàn)代畫家徐悲鴻在法國留學(xué)時的老師，正是安格爾的學(xué)生。徐悲鴻還創(chuàng)作了許多關(guān)于安格爾畫作的版畫。在某種意義上，這是一種有趣的聯(lián)系。

作者簡介

崔衡，女，漢族，河北石家莊人，助教。

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