安徽博物院潘玉良美術(shù)作品展覽研究

摘要：潘玉良是20世紀(jì)女性藝術(shù)的奠基者和開創(chuàng)者之一。她那具有濃郁傳奇色彩的藝術(shù)人生成就了她豐富多樣的藝術(shù)語言。她的一生始終致力于吸收中西繪畫藝術(shù)精華，在油畫、國畫、雕塑、版畫等多個美術(shù)領(lǐng)域都取得了巨大的成就，形成了個人獨特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：潘玉良；安徽博物院；展覽

潘玉良是20世紀(jì)中國最有影響力的女性藝術(shù)家，也是中國女性藝術(shù)的開創(chuàng)者和奠基人。潘玉良身世坎坷，兩次遠(yuǎn)渡重洋，旅居法國四十余載，在異國他鄉(xiāng)追逐自己的藝術(shù)夢，1984年，按照潘玉良的遺愿，她的四千多件作品和遺物被帶回中國。除了一小部分由中國美術(shù)館及其家屬收集外，大部分由安徽博物院收集。

本文重點探討了2010—2022年安徽博物院舉辦的潘玉良展覽。從安徽博物院所藏潘玉良作品的藝術(shù)風(fēng)格與舉辦的展覽陳列形式出發(fā)，對其館內(nèi)的作品進(jìn)行比較分析研究，深入地感受潘玉良作品與現(xiàn)代美術(shù)理念之間的融會貫通。探索安徽博物院如何利用院藏潘玉良資源進(jìn)行展覽研究以及對當(dāng)代博物館的借鑒意義和參考價值。

一、安徽博物院藏潘玉良作品概述

1989年，潘玉良作品在安徽博物院形成收藏體系，該章節(jié)從安徽博物院所藏潘玉良作品入手，對潘玉良的作品從形式到內(nèi)容進(jìn)行分類，并通過解讀部分藝術(shù)作品來解析潘玉良作品“中西融合”的藝術(shù)風(fēng)格。

（一）院藏潘玉良作品分類

據(jù)統(tǒng)計，安徽博物院收藏的潘玉良作品5681件，油畫363件、版畫24件、炭筆303件、彩墨416件、白描3603件及其他作品及資料972件[1]。潘玉良的作品風(fēng)格獨特，中西融合的畫面蘊含不凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。潘玉良的美術(shù)作品，根據(jù)其繪畫內(nèi)容可將其分為自畫像、裸女畫以及靜物畫。

1.自畫像

自畫像是西方繪畫語境背景下審視和表達(dá)自己最直接的媒介。在民國那個中西思想相互交融的時代里，潘玉良在“中西融合”的藝術(shù)思想影響下繪制了多幅自畫像。安徽博物院內(nèi)共展出九幅潘玉良自畫像?！秷?zhí)扇自畫像》（圖1）是潘玉良1939年創(chuàng)作的，是已知潘玉良最早的繪畫作品。這幅作品參加了2020年“潘玉良的美術(shù)課堂”展覽。

《執(zhí)扇自畫像》中潘玉良端莊、高貴、典雅，集中了中國女性一切美的特質(zhì)。她身穿暗黑色旗袍，眼神中流露出淡淡的哀愁和茫然，揭示了潘玉良此時身心游離的狀態(tài)。潘玉良當(dāng)時的繪畫風(fēng)格已漸趨成熟，從早期古典主義轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義。

2.裸女畫

裸女畫是潘玉良很早就開始創(chuàng)作的一種作品題材，潘玉良擅長繪制裸體畫，并用不同形式來表現(xiàn)這一題材內(nèi)容，有油畫、彩墨、白描等形式。1937年的《俯首站姿女人體》（圖2）展于2020年“潘玉良的美術(shù)課堂”。在這幅作品中，她用疏密不同、深淺不一的線條靈活地勾勒了女體輪廓，線條簡潔質(zhì)樸，舍棄了明暗和體積。此時她的個人藝術(shù)風(fēng)格開始顯現(xiàn)。

3.靜物畫

潘玉良的靜物畫風(fēng)格是在早期學(xué)習(xí)西方繪畫的基礎(chǔ)上逐漸成熟起來的。她試圖將中國畫中的線描技法運用到創(chuàng)作中，嘗試在塑造中融入中國畫的民族特色和藝術(shù)觀念。

20世紀(jì)40年代至50年代，潘玉良繪制了大量的靜物畫，題材多為花卉和水果。創(chuàng)作于1944年的《花瓶與水果》展于2022年“潘玉良的美術(shù)課堂”。這幅作品帶有印象派和野獸派的痕跡，通過大面積的紅綠對比色以及強烈顫動的線條創(chuàng)造出曲線和螺旋線。通過不斷的變化，潘玉良強化了畫面節(jié)奏感、平面感，弱化了畫面的空間感，產(chǎn)生了不一樣的視覺效果。

二、2010—2022年間安徽博物院潘玉良展覽回顧

當(dāng)今重要的藝術(shù)機構(gòu)展覽實踐與理論研究的趨勢之一就是藝術(shù)機構(gòu)如何運用好自身現(xiàn)有的藝術(shù)資源來進(jìn)一步拓展自己的藝術(shù)資源在當(dāng)代社會中的影響，一方面重新梳理本藝術(shù)機構(gòu)原有的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)脈絡(luò)，一方面如何運用藝術(shù)資源來展現(xiàn)自己獨特的文化藝術(shù)特色，這也是我們在順應(yīng)當(dāng)前文化融合的趨勢背景下重新尋找文化傳統(tǒng)藝術(shù)鏈條、重構(gòu)當(dāng)代社會文化現(xiàn)象的時代所需要作出的行動。

安徽博物院在1984年2月將潘玉良部分作品收藏于院內(nèi)。從1985年至今，安徽博物院潘玉良展覽形式上分為巡展、特展，這是基于安徽博物院潘玉良的典藏作品基礎(chǔ)上展開的，有利于打造安徽博物院的公眾形象和品牌效應(yīng)。

（一）展覽作品概述

此部分主要是介紹2010—2022年間安徽博物院潘玉良展覽中的作品和主題之間的聯(lián)系。2010年在“潘玉良美術(shù)作品陳列”中，展出潘玉良各類代表性作品120件，并在此基礎(chǔ)上展出了潘玉良生前衣物、參加展覽的宣傳海報、所獲證書、生活照等相關(guān)資料，能夠全景式反映潘玉良的藝術(shù)人生[2]。

2019年“出走與歸來——潘玉良的繪畫藝術(shù)”展覽展出了靜物畫、風(fēng)景畫、女性人體與肖像畫等[3]。此次展覽的作品大多為潘玉良二次赴法期間所作，此時潘玉良的繪畫風(fēng)格已進(jìn)入成熟階段，展現(xiàn)了她試圖走出舊的社會秩序、自己的性別與身份，最終回歸到民族風(fēng)格和傳統(tǒng)秩序的藝術(shù)軌跡。

“2020年玉汝于成——潘玉良的藝術(shù)人生”展覽展出的作品涵蓋了潘玉良藝術(shù)階段的多個時期，并且畫種多樣化，內(nèi)容豐富，有靜物、人體、動物、風(fēng)景等[4]。從這些展覽能看出潘玉良對藝術(shù)不斷探索的精神。潘玉良不同時期的佳作也能還原潘玉良不同藝術(shù)階段的作品風(fēng)格和藝術(shù)特征。潘玉良晚期的作品風(fēng)格變得越來越成熟和穩(wěn)定，從初期的西方現(xiàn)代主義風(fēng)格轉(zhuǎn)向強烈的個人主義。

（二）展覽理念和展覽主題

2010—2022年潘玉良展覽以2020年“潘玉良的美術(shù)課堂”概括最全面、內(nèi)容最豐富，貫穿了潘玉良不同藝術(shù)階段的作品。策展人意圖還原當(dāng)年潘玉良課堂學(xué)習(xí)繪畫的場景。展廳中被布置成了一間美術(shù)教室，呈現(xiàn)了一位藝術(shù)家的課堂養(yǎng)成之路。2019年“春之歌——潘玉良在巴黎”以《春之歌》為起點，通過60多幅素描和油畫，追溯了她在巴黎的40年。1937年重返法國的潘玉良對繪畫藝術(shù)的本質(zhì)與變化規(guī)律進(jìn)行了新的探索，開啟了她油畫生涯的第二階段。將這一系列作品放置于潘玉良整個藝術(shù)之路中，能夠探究出赴法之路對潘玉良藝術(shù)之路的影響。

2019年“出走與歸來——潘玉良的繪畫藝術(shù)”展和2020年“又見畫魂——潘玉良的繪畫藝術(shù)”，兩次展覽致力于探討潘玉良兩次赴法時受到西方現(xiàn)代派藝術(shù)流派影響的畫風(fēng)以及后期潘玉良畫風(fēng)向民族化轉(zhuǎn)變的歷程，反映了20世紀(jì)初以來中西藝術(shù)碰撞與融合的巔峰，也展示了一個動人傳奇，即潘玉良身為女性，通過不懈的奮斗，擺脫時代的局限，不斷實現(xiàn)自我價值。“又見畫魂——潘玉良的繪畫藝術(shù)”展覽較為全面地展示了其作品中西融合的藝術(shù)風(fēng)貌[5]，展現(xiàn)了潘玉良前期受到西方繪畫的客觀熏陶、中期“中西融合”的藝術(shù)探索、后期“東方因素”的自然表現(xiàn)，不僅契合了展覽的主題，也使觀眾能夠感受中國近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的歷程，進(jìn)一步感悟潘玉良不斷探索藝術(shù)的精神。

從以上的幾個展覽的內(nèi)容可得知，潘玉良展覽選取的作品大多側(cè)重于她藝術(shù)階段的后期即藝術(shù)風(fēng)格成熟期。早期的潘玉良繪畫難見于展館中可能也與潘玉良早期繪畫作品佚失有關(guān)。安徽博物院近年來越來越重視潘玉良展覽的學(xué)術(shù)性、主題性、概括性，堅持本館的學(xué)術(shù)定位和發(fā)展思路，但是在初始時期并不重視潘玉良展覽的主題及策展理念，到近年來策展人介入展覽后，展覽的水平才步入一個新階段。安徽博物院嘗試以潘玉良館藏作品為基礎(chǔ)，探索潘玉良的藝術(shù)養(yǎng)成之路，以此確定潘玉良藝術(shù)之路發(fā)展變化的依據(jù)性。

三、2010—2022年間安徽博物院潘玉良展覽案例分析

安徽博物院潘玉良系列展覽大都以特展、巡展的方式呈現(xiàn)。目前安徽博物院很重視潘玉良的特展和巡展。舉辦特展和巡展有利于博物館的公眾形象和品牌塑造、吸引公眾注意。安徽博物院在2010—2022年間舉辦過多次特展和巡展。此章節(jié)選取了一個特展和一個巡展作為案例分析。

（一）特展：2020年“潘玉良的美術(shù)課堂”

在2020年“潘玉良的美術(shù)課堂”中，策展人以“美術(shù)課堂”為敘事線索，從新的策展視角展示潘玉良作為老師、學(xué)生的美術(shù)課堂，并希望創(chuàng)建一個讓觀眾了解藝術(shù)家成長路徑的美術(shù)課堂[6]。展覽以潘玉良的藝術(shù)之路作為線索，以美術(shù)課堂的形式來為觀眾展示潘玉良與眾不同的繪畫形式、繪畫內(nèi)容、繪畫語言以及藝術(shù)表現(xiàn)手法。此次展覽展出了多幅潘玉良以“美術(shù)課堂”為主題創(chuàng)作的系列寫生油畫作品。此系列寫生作品不僅契合了此次展覽的主題及策展理念，也進(jìn)一步展示了潘玉良細(xì)致入微的觀察力和她高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

（二）巡展：2019年“春之歌——潘玉良在巴黎”

據(jù)了解，2019年“春之歌——潘玉良在巴黎”是2018年文化和旅游部內(nèi)地與港澳文化交流重點項目，也是亞洲協(xié)會香港中心與內(nèi)地省級博物館的首次合作，歷時三年，是香港第一個大型潘玉良繪畫展。展覽風(fēng)格清新，別具一格[6]。

此次展覽是以潘玉良藝術(shù)人生中的一個時間節(jié)點——第二次旅法期間。該展覽可以讓觀眾透過潘玉良的作品來感受潘玉良旅法四十年的歲月?！洞褐琛废盗凶髌肥桥擞窳荚?941—1952年間連續(xù)創(chuàng)作的一系列針對女性群體的作品。這一時期恰逢她的繪畫風(fēng)格從古典現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡，其作品中融入了中國元素，題材多為女性，特點為雅俗共賞。

此次展覽是以潘玉良的人生節(jié)點為主題，以此切入潘玉良整個藝術(shù)階段，從而深入探索她的藝術(shù)世界。之前的展覽大部分基于館藏資源而展出，并無特定的主題，按照館藏潘玉良作品的媒介和種類進(jìn)行分類。部分作品因處于修復(fù)環(huán)節(jié)而無法參與展覽活動，這讓展覽作品的呈現(xiàn)存在一定缺憾。

四、結(jié)束語

本文通過對安徽博物院潘玉良作品以及2010—2022年安徽博物院潘玉良展覽進(jìn)行了整體的比較研究，概括了潘玉良不同藝術(shù)階段的藝術(shù)風(fēng)貌，著重討論每次展覽的內(nèi)容、作品概述和展覽主題理念，并進(jìn)一步了解了潘玉良代表作品和藝術(shù)風(fēng)格的演變。通過對潘玉良畫作的深入探討和安徽博物院對潘玉良作品的展覽工作，我們可以更好地理解這位傳奇女性藝術(shù)家畫作背后的意義，進(jìn)入她的情感世界。走進(jìn)博物館，感受藝術(shù)的脈搏，領(lǐng)略其獨特的藝術(shù)魅力，有助于我們重新定義潘玉良畫作的藝術(shù)價值。

作者簡介

黃晨，女，漢族，安徽合肥人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)教育。

參考文獻(xiàn)

[1]王璐璐.館藏潘玉良美術(shù)作品及其藝術(shù)價值[J].文物天地，2017（4）：53-55.

[2]朱亞婷.安徽省博物館（院）展陳史研究[D].合肥：安徽大學(xué)，2018.

[3]安徽博物院.直播預(yù)告丨主播帶你領(lǐng)略潘玉良藝術(shù)創(chuàng)作的魅力[EB/OL].（2020-12-18）[2024-07-12].https：//www.ahm.cn/News/Details/tzgg？nid=11188.

[4]王嘉，段禎.春節(jié)咋玩？成都五大市屬博物館 獻(xiàn)上文化大禮包[N].成都日報，2021-01-06.

[5]福建博物院.“又見畫魂”—潘玉良藝術(shù)作品展在福建博物院開展[J].福建藝術(shù)，2020（9）：64.

[6]郜磊.安徽省美術(shù)館跨年展出潘玉良藝術(shù)研究展[EB/OL].（2022-12-18）[2024-07-12]. http：//exhibit.meishujia.cn/？act=appappid=4099mid=1205p=view）。