摘要:中、西方藝術(shù)之間的差異美感是大眾在探索和研究藝術(shù)美學(xué)時(shí)無(wú)法回避的重要課題。本文以人物畫(huà)中的女性形象為例,運(yùn)用文獻(xiàn)分析和比較研究等方法,以中西方繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)方式為引,重點(diǎn)探討中國(guó)明清時(shí)期唐寅仕女畫(huà)與西方維納斯畫(huà)像的異同,從而揭示中國(guó)藝術(shù)的意蘊(yùn)之美和西方藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)之美。
關(guān)鍵詞:中西人物畫(huà);女性形象;寫(xiě)實(shí)美;意蘊(yùn)美
中西方繪畫(huà)藝術(shù)給人帶來(lái)的感受大相徑庭,無(wú)論是視覺(jué)感官還是內(nèi)在,都呈現(xiàn)出極大的不同,其外在原因在于藝術(shù)表現(xiàn)方式的不同。從藝術(shù)的源頭開(kāi)始,中西繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的路線與境界就已呈現(xiàn)出不同傾向。
中國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)方式,早從夏商周時(shí)期,就呈現(xiàn)出意象趣味,其意象性體現(xiàn)在青銅器的裝飾紋樣上。饕餮鳥(niǎo)獸、云雷繩環(huán)等簡(jiǎn)潔抽象的形象是生命律動(dòng)的象征,也是古人對(duì)生命熱忱浪漫的想象。這為此后的中國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)方式奠定了基礎(chǔ)—富有意蘊(yùn)的情感表達(dá)。西方的繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)方式與中國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)方式大相徑庭。西方追求在平面內(nèi)構(gòu)建如幻如真的立體形象,“畫(huà)境似可走進(jìn),似可手摩”。西方繪畫(huà)始于希臘,地中海氣候宜人,烈陽(yáng)之下的物象輪廓清晰、建筑和諧整潔,在天然環(huán)境下,藝術(shù)產(chǎn)物形成了一種合乎比例和形式的自然美感。以后,西方將此表達(dá)方式一以貫之—“模仿自然”和“追求幻真”。
(一)中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)之美
意蘊(yùn)一詞意為事物的內(nèi)容或含義,南齊謝赫在“六法論”中說(shuō)中國(guó)繪畫(huà)應(yīng)遵循“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類(lèi)賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”“傳移模寫(xiě)”等要求和原則。繪畫(huà)是由材料、意蘊(yùn)、形式組成的,其中意蘊(yùn)是指人在素材中所見(jiàn)到的意義。中國(guó)畫(huà)中的意蘊(yùn)多指人通過(guò)觀察畫(huà)面后產(chǎn)生的不可言說(shuō)的詩(shī)意和大腦中浮現(xiàn)的意境。中國(guó)畫(huà)中意蘊(yùn)之美的奧妙就在于“氣韻生動(dòng)”。何為“氣韻生動(dòng)”?金原省吾曾闡釋?zhuān)骸爸x赫之韻,皆是音響的意味,是在畫(huà)面中所感到的音響。即畫(huà)面給人的感覺(jué),不是由眼前所感受到的,而是感到恰似從自己胸中傳出來(lái)的一樣,是由內(nèi)心所感到的音響似的?!睔忭嵵干Γ砸环N“作者內(nèi)在的生命向外表出的經(jīng)路”,超越線條本身而表達(dá)出的精神境界,是“傳神”的進(jìn)一步細(xì)化?!吧鷦?dòng)”可以解釋為生氣的悅動(dòng),有氣韻便生動(dòng),二者為主從關(guān)系。
總之,中國(guó)畫(huà)不可言說(shuō)的意蘊(yùn)之美從“氣韻生動(dòng)”而來(lái),畫(huà)家?guī)煼ㄗ匀?,極力展現(xiàn)物象內(nèi)在的生命力,把主觀的生命情調(diào)與客觀的自然物象相互交融。觀者們通過(guò)畫(huà)面的題材、筆墨的有機(jī)組合進(jìn)而感受到了畫(huà)者內(nèi)在的生命情調(diào)和精神境界,最終形成了中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)美感。
(二)西畫(huà)的寫(xiě)實(shí)之美
寫(xiě)實(shí)是指據(jù)事直書(shū)、如實(shí)地描繪事物,或照物體進(jìn)行寫(xiě)實(shí)描繪,并做到與對(duì)象基本相符的境界。西方繪畫(huà)藝術(shù)直觀第一感受是就在于“真”,追求把眼前的三維立體的事物搬至二維的紙面上。自古希臘時(shí)期起,藝術(shù)表現(xiàn)形式都遵循“模仿自然”的原則,希臘人體雕塑,猶如雕刻師撫摸著肉體與肌肉的凹凸變化雕刻而來(lái),這是西方人追求“模仿自然”的印證。此后的西方繪畫(huà)為了描摹幻彩的世界,不斷精進(jìn)描摹的方法—注重透視法的運(yùn)用。在不斷模仿自然、表現(xiàn)自然的過(guò)程中探究幾何、光影與空氣的透視方法,遵循近大遠(yuǎn)小、光影明暗的變化與空氣的濃淡陰晴,極力表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)自然的空間和體積,而這種對(duì)自然的寫(xiě)照被稱為“寫(xiě)實(shí)”。
可以說(shuō),西方的寫(xiě)實(shí)之美始于自然,致力于模仿,進(jìn)而再現(xiàn)自然美的歷程。藝術(shù)家通過(guò)繪畫(huà)這種再創(chuàng)造的形式去窺探寫(xiě)實(shí)之美—崇尚自然的真和美。
在中西方繪畫(huà)中,女性形象都是常見(jiàn)的刻畫(huà)題材,例如中國(guó)的仕女和西方的維納斯等。意蘊(yùn)之美是超越畫(huà)面本身,是作者觀念、想象、精神的弦外之音,其作為貫徹中國(guó)畫(huà)風(fēng)格的核心,在仕女畫(huà)中的人物形象中皆有體現(xiàn),寄托了內(nèi)心的情感。仕女畫(huà)里人物形象著重在體物而非寫(xiě)物,亦在于呈現(xiàn)美感經(jīng)驗(yàn)。在唐寅的仕女畫(huà)中,纖弱美人并非寫(xiě)實(shí)狀態(tài),而是一種美感造型,是其失意情緒的具象化??傊瑢?xiě)物、寄情、寫(xiě)情這一特征正是意蘊(yùn)之美的重要體現(xiàn)。
(一)意蘊(yùn)之美在視覺(jué)形象上的體現(xiàn)
唐寅開(kāi)創(chuàng)的仕女畫(huà)形象不同于先前秉持“成教化助人倫”的端莊恭敬,而是向下兼容,呈現(xiàn)一種世俗、面向大眾的女性形象。唐寅的仕女畫(huà)分為兩類(lèi):一是用線細(xì)致精巧的工筆仕女,如《王蜀宮妓圖》等,二是用筆放松自如的水墨仕女畫(huà)《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》(圖一)等。他筆下的仕女形象并非寫(xiě)實(shí),而是美感經(jīng)驗(yàn)的提煉:弱柳扶風(fēng),哀嘆消愁。
唐寅仕女畫(huà)中的形象都面頰飽滿,如姣花照水、柳眉鳳眼,身形蕭條、體態(tài)軟弱。如《王蜀宮妓圖》中,仕女們都面頰飽滿,白粉暈染在額、鼻、頰間,“三白”襯托了宮女們嬌弱微醺的狀態(tài)?!赌档な伺畧D》中描繪了一手執(zhí)扇一手拈花的仕女,體態(tài)輕盈,風(fēng)姿綽約,駐足欣賞嬌花,眉間卻見(jiàn)愁思?!肚镲L(fēng)執(zhí)扇圖》中描繪的仕女,她面容哀愁,在秋風(fēng)中執(zhí)扇而立,身形纖細(xì)嬌弱、腰肢款擺、玉藕般的手臂輕輕扇動(dòng)扇子,似在感嘆悲涼。
在他的仕女畫(huà)中,女性都是類(lèi)似的形象,這種接近程式化的造型是提煉出的美感,是唐寅本人抑郁情感的外在流露,也是中國(guó)畫(huà)意蘊(yùn)之美的外在體現(xiàn)。
(二)意蘊(yùn)之美在題詩(shī)上的體現(xiàn)
自元代時(shí),在畫(huà)作上題詩(shī)成為文人畫(huà)家托物言志、借景抒情的一種表現(xiàn)方式。中國(guó)繪畫(huà)講究“詩(shī)畫(huà)一體”,詩(shī)與畫(huà)相通是中國(guó)古代美學(xué)的重要觀念之一。中國(guó)繪畫(huà)的意蘊(yùn)美感在很大程度上取決于“意向”的構(gòu)建,“意向”除了畫(huà)面形象上精心傳移摹寫(xiě)外,也離不開(kāi)題詩(shī)的烘托。詩(shī)歌需要借助空間形象中的造型來(lái)表現(xiàn)時(shí)間的流逝,而繪畫(huà)是塑造畫(huà)面空間里的物象,二者相互寄托—物象寄托于詩(shī)之間,詩(shī)通過(guò)物象實(shí)現(xiàn)時(shí)間流變。時(shí)間和空間之間的轉(zhuǎn)換,構(gòu)成了“意向”,從而引發(fā)觀者的想象,實(shí)現(xiàn)畫(huà)面之外的意蘊(yùn)之美。
在唐寅的畫(huà)作中,詩(shī)詞成為其重要部分。唐寅的仕女畫(huà)用“詩(shī)”的形式,平衡畫(huà)面的布局,與內(nèi)容相呼應(yīng),與意境相融,產(chǎn)生了弦外之音的意蘊(yùn)美感。例如《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》中描繪了這樣一幅畫(huà)面:一位身形消瘦的女子雙手執(zhí)扇,風(fēng)姿綽約地佇立在土丘之上,秋風(fēng)款款,拂起她的衣衫,女子的思緒似乎也隨著秋風(fēng)而去。畫(huà)面左上角題詩(shī):秋來(lái)紈扇合收藏,何事佳人重感傷。請(qǐng)把世情詳細(xì)看,大都誰(shuí)不逐炎涼!畫(huà)面上的題詩(shī)不僅讓這幅畫(huà)有了時(shí)間的流動(dòng)感,而且仕女的形象也體現(xiàn)了詩(shī)的意向,表達(dá)了凄涼悲苦之意,打破空間,無(wú)不傳達(dá)了詩(shī)情畫(huà)意的意蘊(yùn)之美。
文藝復(fù)興后,西方繪畫(huà)從神權(quán)統(tǒng)治中脫離出來(lái),擺脫程式化創(chuàng)作,進(jìn)而走上了突出個(gè)性的寫(xiě)實(shí)之路。維納斯是西方人物繪畫(huà)中常見(jiàn)的題材。在19世紀(jì)時(shí)期,維納斯的形象經(jīng)常以現(xiàn)實(shí)女子為原型。因此,這一時(shí)期的維納斯被稱為“世俗的維納斯”。寫(xiě)實(shí)之美通過(guò)此時(shí)維納斯的形象得到驗(yàn)證—在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳眢w結(jié)構(gòu)下,重視對(duì)于維納斯個(gè)性的描寫(xiě),以突出真實(shí)世界中人的不同之處??傊?,西方寫(xiě)實(shí)之美,遵循的是人體真實(shí)之美和自然人的個(gè)性表達(dá)。
(一)寫(xiě)實(shí)之美在視覺(jué)形象上的體現(xiàn)
西方的寫(xiě)實(shí)之美以模仿自然為目的,以科學(xué)理性為基礎(chǔ),注重的是“再現(xiàn)”的真實(shí)物象。西方肖像畫(huà)是以再現(xiàn)客觀真實(shí)的物象為基礎(chǔ),注重遠(yuǎn)近、大小、明暗的準(zhǔn)確性,以追求客觀的“真”的寫(xiě)實(shí)之美。
喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》(圖二)驗(yàn)證了“寫(xiě)實(shí)”這一特點(diǎn)。其構(gòu)圖十分勻稱,畫(huà)面中央維納斯正在臥躺,喬爾喬內(nèi)沒(méi)有將維納斯置身于神話情節(jié)中,而是選擇了與自然相呼應(yīng)的方式,讓她靜靜地憩息于風(fēng)光秀麗的自然環(huán)境之中,突出純潔美麗的容貌與身軀。在對(duì)人體的處理上,喬爾喬內(nèi)嚴(yán)格遵循了解剖學(xué)規(guī)范,這種遵循客觀規(guī)律的處理,使得畫(huà)中的維納斯充滿了真實(shí)的理想性。這種藝術(shù)處理不是為肉感的感官刺激,而是表現(xiàn)人具有生命力的肉體和純潔心靈之間美的統(tǒng)一,體現(xiàn)了人文精神美的創(chuàng)造,是符合西方寫(xiě)實(shí)之美的典范。在這幅作品中,喬爾喬內(nèi)將裸體的維納斯描繪得純潔無(wú)瑕,異常完美,而這樣的美是通過(guò)畫(huà)家具體的描繪實(shí)現(xiàn)的。
《沉睡的維納斯》映襯了自然的寫(xiě)實(shí)之美,是極具生命力的肉體。西方繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)對(duì)物象的具體再現(xiàn),即使是“維納斯”,也是以具體的人為依托,追求“真實(shí)之美”。
(二)寫(xiě)實(shí)之美在個(gè)性上的體現(xiàn)
西方寫(xiě)實(shí)美,不僅停留在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w,也是對(duì)真實(shí)的世界的求知—探尋繪畫(huà)中人的個(gè)性與畫(huà)家的個(gè)體。文藝復(fù)興時(shí)期,人們打破神性架構(gòu),塑造了不茍言笑的圣母子形象,追求人的“真實(shí)之美”,高舉人文主義的思想大旗。
文藝復(fù)興前期的喬托,創(chuàng)作的《哀悼基督》壁畫(huà)體現(xiàn)了自然人的情感,畫(huà)面中圣母失去兒子時(shí)悲傷的眼神,正體現(xiàn)“人”的感受。寫(xiě)實(shí)之美還體現(xiàn)在畫(huà)家個(gè)性的抒發(fā)上。喬爾喬內(nèi)個(gè)人關(guān)注自然,在《沉睡的維納斯》中,維納斯靜靜地躺在自然風(fēng)景中,她身形優(yōu)美,臉上的表情寧?kù)o端莊,觀之似乎能感受到她微弱的呼吸。他的作品將人體、自然和人本精神完美地結(jié)合,有一種造化之美,同時(shí)體現(xiàn)了一種靜謐的寫(xiě)實(shí)之美。同時(shí)還有“文藝復(fù)興三杰”等,他們用科學(xué)自然的手段進(jìn)行藝術(shù)表達(dá),將美好的現(xiàn)實(shí)世界復(fù)刻在畫(huà)面上。
因此,正如別林斯基所言:“藝術(shù)美是把自然融化在優(yōu)美的形式里,作品所反映的現(xiàn)實(shí)比生活本身更真實(shí)?!蔽鞣降睦L畫(huà)藝術(shù)作品正是秉持了再現(xiàn)真實(shí)世界的觀點(diǎn),使繪畫(huà)踏上了個(gè)性化的發(fā)展道路,維納斯形象的轉(zhuǎn)變正是西方寫(xiě)實(shí)之美的具體體現(xiàn)。
不同民族藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展都有特定的背景和緣由,各民族藝術(shù)有其各自的特征—意蘊(yùn)之美或?qū)憣?shí)之美。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)意向的、浪漫的情感表達(dá)案例有愁思的仕女,西方追求如幻如真的自然案例有真實(shí)的維納斯,當(dāng)然這種差異正是相互交流的基礎(chǔ)。在當(dāng)今世界文化交流背景下,不管何種形式的藝術(shù),都是人類(lèi)寶貴的精神和物質(zhì)財(cái)富。當(dāng)下的我們,要不斷探索與學(xué)習(xí),創(chuàng)造良好的藝術(shù)環(huán)境,實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。
作者簡(jiǎn)介
張苗苗,女,安徽阜陽(yáng)人,碩士研究生,研究方向?yàn)橹袊?guó)人物畫(huà)教育教學(xué)。
王景然,女,黑龍江哈爾濱人,碩士研究生,研究方向?yàn)橹袊?guó)人物畫(huà)教育教學(xué)。
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