“異質(zhì)同構(gòu)”原則在肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》中的演奏闡釋

［摘"要］"本文將基于“異質(zhì)同構(gòu)”的原則，探討其在肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》中的實(shí)際應(yīng)用和體現(xiàn)。通過對(duì)“同構(gòu)聯(lián)覺”反應(yīng)的深入研究，將從旋律、觸鍵和踏板三個(gè)方面進(jìn)行融合分析，以期更深入地理解這首作品的演奏技巧和表現(xiàn)力。

［關(guān)鍵詞］"肖邦；《F大調(diào)敘事曲》；異質(zhì)同構(gòu)；演奏闡釋

［中圖分類號(hào)］"J657

［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］"A

［文章編號(hào)］"1007-2233（2024）08-0142-03

在音樂歷史的長河中，弗里德里克·肖邦（Fryderyk"Franciszek"Chopin）的敘事曲無疑是一顆璀璨的明珠。作為首例鋼琴體裁樂曲，肖邦不僅將這一曲風(fēng)發(fā)揮到極致，更是開辟了器樂界敘事曲的先河。受弗朗茨·舒伯特（Franz"Schubert）的《魔王》啟發(fā)，肖邦創(chuàng)作了四首敘事曲，為后來的音樂創(chuàng)作提供了寶貴的借鑒。

一、“異質(zhì)同構(gòu)”原則的內(nèi)涵

格式塔心理學(xué)派提出了“異質(zhì)同構(gòu)”概念，認(rèn)為不同領(lǐng)域之間存在對(duì)應(yīng)關(guān)系。在繪畫中，它表現(xiàn)為圖形結(jié)合產(chǎn)生的效果。在音樂中，它意味著元素之間的沖突和連接，創(chuàng)造新的聽覺形態(tài)。這種創(chuàng)新方式強(qiáng)調(diào)旋律的意義，削弱表演形式的作用。

“異質(zhì)同構(gòu)”主要關(guān)注音樂本身，而不是表演者的表演技巧和形式。這種音樂形態(tài)可以保留音樂的本質(zhì)和意義，同時(shí)產(chǎn)生新的聽覺體驗(yàn)。通過改變主題旋律的形態(tài)、更換演奏樂器或改變演唱方式，音樂家可以創(chuàng)造出全新的音響效果，使聽眾獲得與以往截然不同的聽覺體驗(yàn)。這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在音樂的形式上，更體現(xiàn)在音樂所傳遞的情感和意境上。

此外，“異質(zhì)同構(gòu)”還為音樂家提供了一種獨(dú)特的創(chuàng)作視角。這種視角鼓勵(lì)音樂家從不同的角度去觀察和理解音樂，從而發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)作靈感和可能性。通過運(yùn)用“異質(zhì)同構(gòu)”的理念，音樂家可以打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，創(chuàng)造出更加獨(dú)特、新穎的音樂作品。在鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)中，同構(gòu)聯(lián)覺的現(xiàn)象呈現(xiàn)出多種形態(tài)，具體可分為以下幾種類型。

首先，存在聽覺與視覺間的相互轉(zhuǎn)換，具體表現(xiàn)為將聲音表象轉(zhuǎn)化為視覺表象。例如，聲音的明暗、濃淡、遠(yuǎn)近等特質(zhì)，都能在視覺上得到相應(yīng)的呈現(xiàn)。

其次，聽覺與觸覺間也存在相互轉(zhuǎn)換的現(xiàn)象，即將聲音表象轉(zhuǎn)化為具體的觸感。這種觸感可以包括聲音的軟硬、冷暖、厚薄及松緊等方面的感受。

最后，聽覺與動(dòng)覺間同樣存在相互轉(zhuǎn)換的現(xiàn)象。例如，旋律和律動(dòng)所引發(fā)的旋轉(zhuǎn)、蕩漾、波動(dòng)等感受。

情感聯(lián)覺則是由音樂的各種要素映射于人的心理所產(chǎn)生的情感體驗(yàn)及情感變化。例如，音樂可能引發(fā)的激動(dòng)、憂傷、歡樂、堅(jiān)定等各種情緒反應(yīng)。需要指出的是，感官聯(lián)覺與情感聯(lián)覺并不是孤立存在的，而是相互交融、緊密聯(lián)系的。

“異質(zhì)同構(gòu)”是注重不同領(lǐng)域?qū)?yīng)關(guān)系的藝術(shù)創(chuàng)作概念。在繪畫和音樂中，它通過打破傳統(tǒng)形態(tài)，創(chuàng)造新的視覺或聽覺形態(tài)，使作品更生動(dòng)、豐富和有深度。在音樂中，“異質(zhì)同構(gòu)”不僅限于旋律和樂器，還涉及結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和和聲等方面。通過改變節(jié)奏或和聲配置，營造新的音樂氛圍和情感表達(dá)。運(yùn)用“異質(zhì)同構(gòu)”，音樂家可以創(chuàng)造豐富、生動(dòng)和有深度的作品，為聽眾帶來新的聽覺體驗(yàn)。同時(shí)，它也提醒我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中要打破傳統(tǒng)，積極創(chuàng)新，推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。

二、肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》的曲式分析

本曲采用的是自由曲式結(jié)構(gòu)，主要調(diào)性為F大調(diào)。其間進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)尾在a小調(diào)上終止。引子部分（1～45小節(jié)），這部分是一個(gè)單三部曲式結(jié)構(gòu)，其中b段的材料來自于a段，之后再現(xiàn)的a段比之前呈示a段多出12小節(jié)，被賦予了更多的動(dòng)力，是平行并列結(jié)構(gòu)，非方整型結(jié)構(gòu)類型。第二部分（46～81小節(jié)），這一段進(jìn)入了該曲的第二主題（82～106小節(jié)），這是一個(gè)單二部曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)上是均等的，是8+8的方整型結(jié)構(gòu)，第78～81小節(jié)是之后第一部分再現(xiàn)的準(zhǔn)備。b段是展開部（107～139小節(jié)），材料上也有了新的變化，其中的f段是12+4的方整型結(jié)構(gòu)，這4小節(jié)連接了后面第二主題再現(xiàn)。第三部分（140～203小節(jié)），b段（140～167小節(jié)）的再現(xiàn)使得前后樂段首尾呼應(yīng)，是6+9的方整型結(jié)構(gòu)。隨著四組顫音的結(jié)束，進(jìn)入了本曲的尾聲部分（168～203小節(jié)），調(diào)性變化多端，但結(jié)構(gòu)上有規(guī)律的，180～203小節(jié)是10+6+8的方整型結(jié)構(gòu)。

三、“異質(zhì)同構(gòu)”原則在肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》中的

演奏闡釋

肖邦《F大調(diào)第二敘事曲》是融合奏鳴曲式和回旋曲式元素的杰作。樂曲分為兩個(gè)主題：寧靜的搖籃曲風(fēng)格、熱情的急板旋律。第二主題結(jié)束后，第一主題以新方式再現(xiàn)，柔板部分展現(xiàn)更深層次的情感。結(jié)尾部分，第一主題帶有絕望和無助情緒，使樂曲悲劇性結(jié)束。作品深刻反映了肖邦的心境，與“異質(zhì)同構(gòu)”原則相符。通過聯(lián)覺反應(yīng)和表達(dá)形態(tài)，創(chuàng)造想象中的世界。

1.“異質(zhì)同構(gòu)”原則在旋律中的應(yīng)用：技巧與表達(dá)的融合

肖邦注重旋律創(chuàng)作，認(rèn)為它是音樂作品的靈魂。他的旋律有強(qiáng)烈的感染力，能準(zhǔn)確傳達(dá)情感和意境。同時(shí)，他也運(yùn)用聽覺和視覺的聯(lián)動(dòng)，將畫面和音色進(jìn)行轉(zhuǎn)換。

樂曲的開頭是一個(gè)以四聲部為主體的五聲部合唱，互相牽制并且有潛在的前進(jìn)性，讓音樂能夠娓娓道來。前三小節(jié)屬于典型的平行直線型旋律線條，顧名思義，就是以一個(gè)音或一個(gè)和弦為主音平直地進(jìn)行，沒有高音點(diǎn)，感覺音樂的發(fā)展走向都在意料之中，沒有特別突出的地方。這與“寧靜的海洋，無一絲風(fēng)浪”的意境十分相近。但接著往下，從第3小節(jié)開始音從小字二組的c，經(jīng)過發(fā)展到達(dá)了最高音f，隨后回到了小字一組的f音后又級(jí)進(jìn)到g音上，構(gòu)成了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的反波浪旋律線條。因此，第3～6小節(jié)是一個(gè)組合旋律線條。切分的節(jié)奏型也讓人感覺這段音樂是延綿不絕的，有不斷的動(dòng)力去支撐它的前進(jìn)。其中，新材料的加入豐富了第一主題的層次，在原有的旋律基礎(chǔ)上有了更多的元素去支撐它的動(dòng)力性（見譜例1）。

譜例1：

在樂曲的后續(xù)部分，第二主題展現(xiàn)出與第一主題截然不同的節(jié)奏、速度與織體。這一部分以規(guī)整的十六分音符為主導(dǎo)，展現(xiàn)出快速的流動(dòng)性。旋律中運(yùn)用大量的小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)手法，創(chuàng)造出豐富的和聲效果。具體而言，在第46小節(jié)中，左手的八度跳進(jìn)為這一段快速流動(dòng)的旋律增添了穩(wěn)定性。與此同時(shí)，右手則呈現(xiàn)出a小調(diào)琶音的下行線條。到了第47小節(jié)，左手的音域進(jìn)一步擴(kuò)展，完成6個(gè)八度的跳躍，右手則運(yùn)用減七和弦，為音樂注入了緊張的氣氛。這些元素與先前第一主題中明朗、陽光的大調(diào)形成鮮明對(duì)比，展現(xiàn)出樂曲中不和諧音符交替所產(chǎn)生的獨(dú)特張力。進(jìn)入第62小節(jié)，樂曲的音響效果變得磅礴而寬廣。在這一部分，作曲家對(duì)七和弦進(jìn)行了各種結(jié)構(gòu)上的變化，并運(yùn)用高八度的音響效果來進(jìn)一步拓展音樂的宏偉氣勢(shì)。這種處理手法不僅豐富了樂曲的和聲色彩，同時(shí)也為聽眾帶來了更加震撼的聽覺體驗(yàn)（見譜例2）。

譜例2：

在第107小節(jié)處，我們可以明顯感受到音樂中出現(xiàn)的八度柱狀和弦以一種激昂向上的方式進(jìn)行，這種跳躍在附點(diǎn)節(jié)奏的襯托下，更增添了一種緊繃感。與此同時(shí)，左手部分的八度旋律線條則呈現(xiàn)出一種穩(wěn)健下行的趨勢(shì)。正如肖邦當(dāng)時(shí)情感的跌宕起伏，我們可以通過更直接的方式體驗(yàn)到這種心境，以音響效果為出發(fā)點(diǎn)，聯(lián)合想象產(chǎn)生畫面。

第154小節(jié)進(jìn)入以左手為主旋律、右手形似顫音的伴奏為形式彈奏，左手半音級(jí)進(jìn)的音符增強(qiáng)了音與音之間的拉力，使悲憫的情緒被這種不和諧感的下行八度烘托得恰到好處，右手的琶音延續(xù)了之前第二主題的旋律線條，將之前激動(dòng)的情緒拖回來，之后的顫音低音始終保持小二度向下級(jí)進(jìn)，為之后的尾聲做充足的準(zhǔn)備。

尾聲部分，右手的旋律十分不穩(wěn)定，一直在音程向上向下級(jí)進(jìn)進(jìn)行，音與音之間連接得十分緊密，可音響上卻充滿了碰撞感，大、小調(diào)的頻繁交替體現(xiàn)了肖邦對(duì)于音樂色彩的大膽運(yùn)用，使兩種風(fēng)格的音樂互相影響、滲透，促成這激烈的演奏效果。旋律上也一直是各種線條的組合，提高了聲部的厚實(shí)度以及織體的豐富性。

2.“異質(zhì)同構(gòu)”原則在觸鍵中的應(yīng)用：手指力度與音色的平衡

顯而易見，這部分是聽覺與觸覺的相互轉(zhuǎn)化。在浪漫主義時(shí)期，鋼琴技術(shù)的進(jìn)步使得其音色變化更加顯著。肖邦作為浪漫主義音樂的代表，對(duì)音色有獨(dú)特的追求，因此鋼琴的選擇非常重要。音樂表現(xiàn)力對(duì)于浪漫主義音樂同樣至關(guān)重要。鋼琴家需要通過觸鍵方式和力度表現(xiàn)音樂中的情感和色彩，使每個(gè)音符充滿生命力和感染力。這需要對(duì)音樂的理解和樂器的熟練掌握。只有如此，才能真正演繹浪漫主義音樂的精髓。

觸鍵分為四種：指力觸鍵、手力觸鍵、全臂觸鍵及臂重觸鍵。這首敘事曲巧妙地運(yùn)用了這四種方法，展現(xiàn)出了其獨(dú)特的魅力。

先是第一主題的演奏，這里的音色要求是輕而透、連而厚。這就需要運(yùn)用手力觸鍵的方式。手力觸鍵，主發(fā)力點(diǎn)在腕部，手腕連同小臂落下，手背自然拱起，將音透入琴中，通過手腕和小臂輕微聯(lián)動(dòng)，實(shí)現(xiàn)音的平穩(wěn)運(yùn)動(dòng)。手腕的上下運(yùn)作不可過大，應(yīng)像微波一般緩緩流動(dòng)。這里手指的擺放可以傾斜45°左右，用柔軟的指腹去撫摸琴鍵，用手指本來放下去的力量彈奏，在音響的律動(dòng)中帶出下一個(gè)音。

第二主題的演奏需要變換方式，改用全臂觸鍵。全臂觸鍵則需要臂與肘關(guān)節(jié)的帶動(dòng)，用手臂自然的重量將力量推送到指尖，隨后立即放松手臂、手腕。而這里的音型是向下的琶音，受速度影響的同時(shí)直接把力送出去，要保證這個(gè)力貫穿整個(gè)小節(jié)。左手的八度也是一樣，力送到指尖時(shí)瞬間扣緊，手腕做平移動(dòng)作，重心隨手腕運(yùn)動(dòng)而運(yùn)動(dòng)，也是一次性將力輸送到每一個(gè)八度上，并且注意左右手強(qiáng)弱的配合。

在處理七度和弦時(shí)，應(yīng)采用臂重觸鍵的方式。與全臂觸鍵不同，此處主要運(yùn)用大臂的力量，同時(shí)結(jié)合身體的重量，確保音之間的連貫性。在提高速度的同時(shí)，也要確保音質(zhì)的深沉和穩(wěn)定。這種觸鍵方式通常應(yīng)用于需要強(qiáng)調(diào)重音和和弦的段落，因?yàn)樗軌蛘{(diào)動(dòng)最多的關(guān)節(jié)，產(chǎn)生最大的力量，使音色更加飽滿，情感更加豐富。除了曲中的第一主題部分和弦外，大部分和弦都應(yīng)采用臂重觸鍵的方式來表達(dá)肖邦的悲憤情感（見譜例3）。

譜例3：

尾聲部分則是指力觸鍵、全臂觸鍵和臂重觸鍵的結(jié)合。在一開始的右手部分，用指力觸鍵最為合適，這里的演奏要求是清晰而快速，如果施加太多的力給手指，則會(huì)缺少一定的動(dòng)力。運(yùn)用手指自然的重量去跑動(dòng)，輕快而又有力量，雖然這種方式產(chǎn)生的音量在四種觸鍵方法中最小，但是需要靈活性的樂段最好的選擇。其余的八度、三和弦、七和弦都需要大臂給予力量，音量上的變化隨情緒而定。

3.“異質(zhì)同構(gòu)”原則在踏板中的應(yīng)用：和聲延續(xù)與音樂流動(dòng)的關(guān)系

踏板在演奏曲目中的運(yùn)用，對(duì)于曲目的整體效果具有至關(guān)重要的影響。盡管一些連奏技巧可以通過手指的靈活運(yùn)用得以實(shí)現(xiàn)，但踏板的巧妙運(yùn)用同樣不可或缺。與觸鍵方式一樣，踏板的踩法也必須嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待。在樂曲中，切分踏板和音后踏板是最為常用的兩種踏板技巧。切分踏板能夠?qū)⒁贿B串快速的跑動(dòng)音符處理得清晰可辨，同時(shí)又帶有一定的模糊感，這種效果恰恰符合肖邦對(duì)音色的追求。

處理第一主題樂段時(shí)建議融入踏板，減少間隙感，增強(qiáng)連續(xù)性和混響性。對(duì)于第二主題，建議使用半踏板演奏，因?yàn)橐糨^緊密。全踏板可能導(dǎo)致混響過強(qiáng)，影響音色和音樂性的辨識(shí)。每個(gè)強(qiáng)樂段的開始需要使用重音踏板來提高音量，使演奏更有力量。

結(jié)"語

本文對(duì)肖邦的《F大調(diào)第二敘事曲》進(jìn)行了詳細(xì)的演奏分析?！禙大調(diào)第二敘事曲》是肖邦的一部杰出之作，它展現(xiàn)了肖邦獨(dú)特的音樂語言和情感表達(dá)。通過對(duì)樂曲的結(jié)構(gòu)、主題、情感表達(dá)以及演奏技巧的探討，深入理解了這首作品的獨(dú)特之處和肖邦作品的藝術(shù)風(fēng)格。通過深入分析和理解肖邦的音樂，我們不僅能夠更好地演繹他的作品，還能夠提高對(duì)音樂的理解和表達(dá)能力。

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（責(zé)任編輯：趙清月）