國產(chǎn)動畫電影的中式敘事表達

摘要：近年來，國產(chǎn)動畫電影發(fā)展勢頭強勁，依托自身豐富的文化土壤，以古代小說、民間故事為藍本進行創(chuàng)作，成功構建出極具本民族審美與文化趣味的敘事表達方式。這種敘事表達體現(xiàn)出家國一體觀念下的集體主義精神和自強精神，與西方動畫電影的個人英雄主義及冒險精神形成鮮明對比。從民族化風格構建、先鋒性敘事重構、時代向主題表達三個維度展開研究，探討國產(chǎn)動畫電影如何在傳承傳統(tǒng)文化的同時進行創(chuàng)新與突破，進而展現(xiàn)其獨特的藝術魅力和時代價值，可以為國產(chǎn)動畫電影的未來發(fā)展提供有益的思考與借鑒。

關鍵詞：國產(chǎn)動畫；民族化；先鋒性；主題表達

中圖分類號：J954 文獻標識碼：Ａ 文章編號：2096-5982（2024）12-0053-04

近年來中國動畫電影發(fā)展迅猛，通過對傳統(tǒng)文本的創(chuàng)新表達，逐漸建立中國故事、中國風格的創(chuàng)作自覺和審美認知。動畫創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)鏈愈加完善和健全，并形成一套成熟的工業(yè)生產(chǎn)體系，逐漸錘煉出獨具特色的中式敘事表達。2019年《哪吒之魔童降世》獲得50.35億元票房，成為國產(chǎn)動畫電影史上的里程碑之作。2020年國風動畫《姜子牙》以神話原型姜子牙故事改編，探討善惡命題與信仰主題，獲第18屆中國動漫“金龍獎”最佳動畫長片獎金獎，實現(xiàn)16.03億元票房，收獲廣泛好評。2023年《長安三萬里》書寫壯闊瑰麗的大唐風華歷史篇章，獲第36屆中國電影金雞獎最佳美術獎，被譽稱“激發(fā)國民文化基因”，贏得18.24億元票房與口碑雙豐收。這些國產(chǎn)動畫以我國傳統(tǒng)經(jīng)典文本為依托，故事內(nèi)核具有中華傳統(tǒng)倫理體系的支撐。如“家文化”“孝文化”的折射，“忠君報國”“大愛”“奉獻”的家國理念，其自身帶有同西方動畫電影的冒險精神、個人精神等完全不同的思想內(nèi)核。中國傳統(tǒng)哲學是內(nèi)省的，主張對內(nèi)觀照己身、思考生命的意義。儒家“仁愛”“禮義”的哲學思想對中華民族處世觀念影響深遠，也形成了中華民族平和、謙愛的民族性格。道家思想中“天人合一”“超然物外”“天地和萬物與我共生”等人生觀，重視精神世界、強調自然與人的和諧相處，通過動畫電影中設置的山水、峽谷、草原、湖泊等場景，中國式寫意與浪漫得以充分展現(xiàn)。而傳統(tǒng)的西方動畫電影比較強調個人的力量和價值，更多關注冒險與探索主題，通過主人公經(jīng)歷各種挑戰(zhàn)和困難，反映了對個人成長和自我認知的關注。與西方動畫電影中崇尚的冒險精神互為關照的，是我們國產(chǎn)動畫電影的“自強不息”精神?！疤煨薪。右宰詮姴幌ⅰ?，中華民族的歷史就是一部人類奮斗發(fā)展史。相較于個體的奮斗、冒險、覺醒，中國精神包含更多的團結精神、集體概念，強調把自身奉獻于國家的歷史偉業(yè)之中。不同的文化傳統(tǒng)、心理認知，建構起動畫電影的鮮明特色，這種特色與中國傳統(tǒng)文化底層的民族心理、家國情懷有著密不可分的關系，也由此構建了獨具特色的國產(chǎn)動畫電影的中式敘事表達。

一、民族化風格構建

“動畫作為一種藝術形態(tài)，需要構建出一個民族獨有的文化和價值觀，才能形成自身獨具特色的美學風格?！保?）我國早期的動畫電影是在借鑒和模仿外國動畫電影的步伐中前進，在走向商業(yè)電影市場的過程中深受西方迪士尼動畫影響。例如，《寶蓮燈》（1999年）作為第一部踏入商業(yè)電影市場的動畫電影，在劇情設置上帶有明顯的好萊塢動畫特征，正直善良的沉香與窮兇極惡的二郎神構成具有對立屬性的正反兩派人物，與好萊塢敘事模式中的二元“正反兩派”陣營構思不謀而合。（2）其人物設計帶有迪士尼經(jīng)典形象的烙印，如沉香身邊的小猴子就是典型迪士尼動畫主人公身邊的伴隨寵物，它陪伴和見證主人公成長，而嘎妹部落頭人之女的善良大方、剛毅堅強、敢愛敢恨，其性格與迪士尼經(jīng)典動畫人物“茉莉公主”具有較高的一致性。（3）可以說，《寶蓮燈》借鑒了好萊塢敘事模式，但主人公不畏重重艱險和挑戰(zhàn)、劈山救母的故事主題內(nèi)核，更多地反映了中華傳統(tǒng)倫理觀念的親情母題，其本質是在弘揚中國傳統(tǒng)“孝文化”。

2002年國務院發(fā)布實施《電影管理條例》，明確提出“使國產(chǎn)動畫真正走上民族化、大眾化、科學化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路”的發(fā)展目標。國產(chǎn)動畫電影依托自身的文化特性，逐漸回歸具有民族化特色的道路?！段饔斡浿笫w來》（2015年）、《哪吒之魔童降世》（2019年）等國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作，充分運用古代傳說、經(jīng)典名著、民間故事等文本，或放大原著故事部分情節(jié)，或改變經(jīng)典形象的人物原型，進行創(chuàng)新敘事。這種回歸并非對傳統(tǒng)文本的生搬硬套，而是取之有道，在繼承基礎上創(chuàng)新，站在當下主流視角進行創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性轉化。

《長安三萬里》（2023年）取材于唐朝史實，故事以高適和李白兩位真實的歷史人物為中心，通過他們的成長經(jīng)歷和命運遭際，再現(xiàn)了安史之亂前后大唐王朝由盛轉衰的歷史進程和社會現(xiàn)實。影片運用故事化、場景化的表現(xiàn)手法，以高、李二人的一生情誼，串聯(lián)起杜甫、王維等多位唐朝著名詩人的詩作佳話，生動反映了唐代的文化繁榮和文人際遇，進而在歷史追溯中審視個人命運與國家命運的同頻共振。唐代文學和詩歌藝術為其提供了豐富的素材，情景化的表現(xiàn)方式將詩作創(chuàng)作的緣由及過程細膩呈現(xiàn)，而在視覺動畫設計上尊重唐代流行審美，場景設計寫意且恢宏大氣，如片中的自然環(huán)境、建筑器物和人物造型等，除了插入少量的平面化水墨山水和人物畫面，大多以富有真實感的三維立體化形式出現(xiàn)，具有濃郁的民族風格。

《白蛇：浮生》（2024年）改編自民間故事《白蛇傳》。許仙被刻畫成一個家道中落的醫(yī)師，其性格淳樸、心地善良，是鄉(xiāng)鄰們遇見生病便會第一時間向他求救的“頭牌”醫(yī)師，但他因性格懦弱又備受鄉(xiāng)鄰人情困擾，以致失去個人生活空間。影片通過白素貞與許仙的泛舟夜會、洞房之夜、婚后家庭生活場景，以細膩的筆觸生動地展現(xiàn)了美好的愛情故事。許仙逐漸擺脫傳統(tǒng)民間故事中單一扁平的人物形象，在劇情推進中萌生捍衛(wèi)愛情和保護白蛇的主體意識。在民間故事《白蛇傳》中，許仙得知白蛇的真實身份后驚恐萬分，在法海的蠱惑下最終背叛了白蛇，導致白蛇被法海和尚永鎮(zhèn)雷峰塔下。但動畫電影《白蛇：浮生》中，許仙不僅承襲了傳統(tǒng)民間故事中的溫婉書生形象，而且被賦予更加豐富的內(nèi)心世界與情感層次——他不再是一個遇事就退縮的膽小鬼，而是逐漸成長為一個有血有肉、情感真摯、勇于捍衛(wèi)愛情的好丈夫，他們的愛情也更加平等、堅定、動人。在文本再創(chuàng)作過程中，這一傳統(tǒng)題材的故事表達變得更加生動有力。

由此可見，國產(chǎn)動畫電影正從豐富的民族文化資源中汲取靈感，挖掘具有中國特色的故事題材。不論是展現(xiàn)詩意盛唐的《長安三萬里》，還是謳歌傳奇愛情的《白蛇：浮生》，抑或是忠于孝道文化的《寶蓮燈》，它們都有意在傳統(tǒng)文本中尋找故事創(chuàng)作素材，著力實現(xiàn)民族化的風格構建。

二、先鋒性敘事重構

著名電影理論家杰·瓦格納將影視改編大致分為移植、注釋和近似三種方式。（4）移植方式指忠實于原著，其情節(jié)還原度很高，基本上不對原作進行過多改編；人物形象比較貼近原作，觀眾能在電影中看到與原著相似的人物形象；主題傳達明確，不做過多引申和改變。注釋方式是在保留原著基本框架的基礎上，對其進行一定程度的解釋和拓展；讓影片創(chuàng)作背景更加具體、可信和豐富；使得人物形象更加立體豐滿，增強觀眾的情感共鳴；對原著主題進行深化拓展，使作品更具現(xiàn)實意義。近似方式則是保留原著的某些核心元素或主題，如人物形象、特定場景、故事主題等，改編故事風格可與原作有較大差異，改編者可根據(jù)自己的審美觀念，選擇不同的拍攝手法、敘事方式和視覺風格。參照杰·瓦格納影視改編原理，可以發(fā)現(xiàn)，中國國產(chǎn)動畫電影目前的改編方式更多選用“近似”改編方式，即文本改編在注重經(jīng)典文本傳承的前提下，凸顯出更加鮮明的主體意識和反叛思維，更加具有先鋒性質的現(xiàn)代批判精神。

《姜子牙》（2020年）的題材源于明代長篇神話小說《封神演義》，原著由作者許仲琳據(jù)宋元話本《武王伐紂平話》以及收集神話傳說、民間故事虛構而來。（5）故事以商周兩國戰(zhàn)爭為背景，講述紂王暴虐無道觸怒大眾，姜子牙以智慧和神力率眾推翻紂王，并在封神大戰(zhàn)中成為翹楚，進而主持天庭。故事展現(xiàn)了人界、仙界與妖界曠世之戰(zhàn)的宏大畫卷，富有奇幻色彩。電影采用“近似”改編方式，對故事原型進行了非常大膽的改編：保留了姜子牙、天尊等原著角色，但對其行事邏輯、價值取向都有很大改動。原作中姜子牙是傳統(tǒng)意義上的英雄形象，在君臣關系的框架內(nèi)，完成輔佐武王除紂建立周朝等壯舉后，分封諸神下凡歸隱。而在動畫電影中，姜子牙形象被賦予反叛精神，他不甘心只做工具人，更相信自己內(nèi)心的直覺，是一位不愿意與世事同流合污的理想主義者。醒悟后的姜子牙決然地與神界決裂，毅然斬斷宿命鎖與天梯等各種不平等的關系，犧牲自己拯救蒼生。電影中最高權力統(tǒng)治者天尊也不再以正面形象出場，而是變成權斗與野心的負載者。這種顛覆性的文本改編顯然已經(jīng)改變了原著《封神演義》的思想內(nèi)核。姜子牙從權力的服從者和執(zhí)行者身份變?yōu)榫哂袀€人意志、敢于反抗權威的叛逆者。面對天尊“斬的不是惡，是善”“救一人還是救天下”的理念，姜子牙不再是全然認同和接受，而是以發(fā)自本心的“救眼前人”的生命觀念，將生命與人權放到最高位置，展現(xiàn)出一種個體意識的覺醒。

《新神榜·哪吒重生》（2021年）借哪吒轉世——李云祥的成長弧光，表達了反抗壓迫、自我認同的主體性課題；《新神榜·楊戩》（2022年）講述賞銀捕手楊戩在完成追捕少年的任務中，發(fā)現(xiàn)對方是自己親外甥沉香，在幫助沉香尋母的旅程中同樣伴隨著故事主人公意識的覺醒。與此類似，《白蛇·緣起》（2019年）講述了白蛇對愛情的堅定追求，推翻了蛇界與人界的身份對立，肯定了個人情感的重要性，并歌頌至真愛情；《白蛇2：青蛇劫起》（2021年）中青蛇帶著救回姐姐的信念進入雷峰塔，重重歷劫，險境逢生，始終以反抗斗爭的姿態(tài)在線，凸顯了“女性成長”“女性主義”時代議題；《白蛇：浮生》（2024年）則通過許仙對愛情的勇敢捍衛(wèi)，展現(xiàn)了一種愿為心愛之人變得更加勇敢的個體覺醒，突出其敢于與世俗對抗的叛逆精神。

以上諸作故事中主人公在一系列人生重大遭遇下實現(xiàn)內(nèi)在的蛻變和成長，進而完成個體自我覺醒。他們面對權威壓制和世俗對立時，不輕易妥協(xié)，敢于堅持自我的信念與信仰，其行為背后體現(xiàn)出一種先鋒性觀念?；蛘哒f，新時期的動畫電影的文本創(chuàng)作在理解故事原作的核心架構中，呈現(xiàn)出對故事角色的心理邏輯、性格棱面、價值觀念的先鋒性敘事重構，藉此實現(xiàn)對傳統(tǒng)文本的創(chuàng)新性表達，旨在為經(jīng)典故事注入新的時代價值。

三、時代向主題表達

“情感是永恒的命題”，不同影片會在情節(jié)線索、人物設計、視覺風格等表現(xiàn)上各有千秋，但親情、友情、愛情的傳達依然最能夠激起觀眾共鳴。

《長安三萬里》中高適、李白二人的友情刻畫基于歷史史實改編而來。他們相識于青年時期，李白瀟灑豪放、高適嚴謹理性，兩人性格差異很大，但共同游歷、暢談詩歌的經(jīng)歷，讓他們結下了深厚的友誼。隨著時間推移和社會動蕩的影響，他們的人生軌跡發(fā)生巨大變化，但仍然保持著對彼此的尊重和關心。這充分展現(xiàn)了唐代文人之間的真摯情誼，也反映了那個時代的風云變幻和人們的無奈與掙扎。電影深入探討了人性、家庭、友誼、志向等諸多人生命題，展現(xiàn)出歷史的殘酷和人性的光輝。

《哪吒之魔童降世》（2019年）則是對傳統(tǒng)神話故事的創(chuàng)新改編。哪吒和敖丙一個是魔丸轉世，一個是靈珠轉世；哪吒因身體內(nèi)有魔丸而被所有人害怕，敖丙雖屬龍族卻在出生時就是有頭角的妖；在陰差陽錯下他們成為了朋友，盡管各自的身份、使命不同，但在面對困難和挑戰(zhàn)時，他們能始終相互支持，共同對抗天劫。影片強調了相互理解、支持和共同成長的重要性，這種互相解救、雙向救贖的深厚情誼，體現(xiàn)了當代社會人們對于真善美的追求和對于純真友情的珍視。通過講述哪吒的成長歷程，影片探討了個人命運、家庭關系、社會偏見等時代主題。

友情表現(xiàn)不僅僅存在于男性角色?！栋咨?：青蛇劫起》中，小青帶著救出姐姐的堅定信念勇闖雷峰塔，遭遇很多磨難也從未磨滅其信念。她與法海進行長達20年的斗法，最終打敗法海并推倒了雷峰塔。影片中小青不是等待被救贖的悲情女性，她充滿力量、愈挫愈強，憑借堅強意志在弱肉強食的幻境世界中存活下來，引領自己走向光明之地。女性角色從傳統(tǒng)文本中的弱勢者變?yōu)閺妱葜髟酌\的自立者，心理層面實現(xiàn)從弱者思維向強者思維的本質性扭轉，呼應了當代女性自立自強的主題。（6）

親情也在新時期的動畫影片中有所呈現(xiàn)。如影片《風雨咒》（2018年）中，母親為治好兒子朗明的眼盲，不惜和兇獸饕餮交換愿望，最終變成隨時準備被吃掉的羅剎，在奔向懸崖的最后時刻，她依然不斷地回頭望向兒子。《新神榜·楊戩》中，楊戩得知沉香身份后，決定幫助他找到生母，最終沉香劈山救母卻只看見母親幻影。還有許多國產(chǎn)動畫電影通過影片反映了現(xiàn)代社會的家庭問題。如影片《深?！罚?023年）中的抑郁癥少女參宿，因父母離婚導致原生家庭破裂，在新家庭中受到忽視進而造成缺失感，導致其輕生行為?！断蛑髁聊欠健罚?021年）作為中國首部原創(chuàng)繪本電影，由七個不同的繪本故事構成。其中，《外婆的藍色鐵皮柜輪椅》講述了隔輩之愛；《翼娃子的星期天》展現(xiàn)都市外鄉(xiāng)人家庭生活，點滴日常之中蘊含家庭溫馨；《雄獅少年》關注到城市化建設下的留守兒童問題，影片中的少年們不僅面臨舞獅比賽的壓力，還需要應對種種生活挑戰(zhàn)。而親子關系的處理問題、親子教育問題，需要以尊重、關心為核心。如《深?！分幸钟羯倥狈彝サ臏嘏瑢е率冀K有強烈不安全感；《雄獅少年》留守兒童阿娟希望改變自己的命運，這也是她堅持舞獅夢想的動力之一；《哪吒之魔童降世》哪吒的家人無私支持，讓其逐漸由頑劣孩童成長為拯救陳塘關百姓的英雄。

愛情主題的表現(xiàn)也是新時期動畫電影一大風尚。不論是《白蛇·緣起》繼承白蛇傳說中超越身份的刻骨銘心的愛情，《大魚海棠》（2016年）男女主人公椿和湫以生命守護、甘于奉獻的愛情，還是《深?！分新殬I(yè)小丑南河對少女參宿的愛，都表現(xiàn)了一種敢于犧牲、無私奉獻的深厚感情，通過各種行為上的無私付出詮釋了愛情中最為珍貴和深刻的內(nèi)核。值得關注的是，《大魚海棠》關于愛的主題闡述更加宏大，椿和湫之間不僅有著相互奉獻的執(zhí)著之愛，椿更是對人類蒼生有著大愛，寧可違背天性規(guī)律，犧牲自己也要換回世界的安寧。不同作品中的愛情主題表現(xiàn)方式各有特色，有的浪漫唯美，有的深沉悲壯，有的則充滿青春的純真懵懂。如2024年的《小倩》《落凡塵》等國產(chǎn)動畫電影，也從不同角度闡釋了愛情主題，讓觀眾感受到愛情的不同面貌和力量。

綜觀新時期的動畫電影作品，通過共通的情感主題，探討了更多深刻的時代問題、人性問題，為動畫影片擴充內(nèi)涵容量，深化文本創(chuàng)作的主旨，以此讓敘事表達更加生動有力。

四、結語

“國家邏輯是中華民族五千多年文明史積淀的強大文化基因?！保?）新時期的國產(chǎn)動畫電影通過從民族文本中尋找適合改編創(chuàng)作的故事素材，留存那些能讓觀眾深度共情的核心創(chuàng)作元素，進行創(chuàng)新性藝術表達，為傳統(tǒng)文本注入新的時代內(nèi)涵，凸顯出改編創(chuàng)作理念的先鋒性特征。這些創(chuàng)作文本根植于共同的情感母題之上，將情與理的表達深度結合起來，讓觀眾在共情體驗之中進一步聚焦影片所關注的時代問題、人性問題，以此構建起國產(chǎn)動畫電影獨具特色的中式敘事，既兼顧了民族傳統(tǒng)和內(nèi)涵創(chuàng)新，也保留了鮮明的東方文化特色。

注釋：

（1） 舒曙光：《試論中國動畫電影的民族性與現(xiàn)代性》，《聲屏世界》2023第3期。

（2） 顏慧、索亞斌：《中國動畫電影史》，中國電影出版社2005年版，第199—200頁。

（3） 譚博、楊文婷：《繼承與創(chuàng)新——國產(chǎn)動畫電影價值生成路徑的定性比較研究》，《當代動畫》2023年第3期。

（4） 黃兵、雷紅英：《影視改編方式源流論》，《名作欣賞》2013年第8期。

（5） 沈姍穎：《神話傳說在國產(chǎn)動畫電影中的運用——以動畫電影〈姜子牙〉為例》，《喜劇世界》（下半月）2022年第8期。

（6） 李?。骸秶a(chǎn)動畫電影的創(chuàng)意流變：歷程、特征及價值（2015—2023）》，《東南傳播》2024年第1期。

（7） 丁家珍：《國產(chǎn)動畫電影中的三個維度——美學精神的轉化、美育要義的凸顯、國家邏輯的傳達》，《電影文學》2021年第10期。

作者簡介：黃雅琪，武漢傳媒學院電影與電視學院，湖北武漢，430205。

（責任編輯 莊春梅）